i. Förstå principerna
* Lätt kvalitet och riktning: Din enda blixt kommer att vara din primära ljuskälla, så att förstå hur den formar och definierar ditt ämne är avgörande.
* Hårt ljus: Direkt, ofiltrerad blixt skapar starka skuggor, hög kontrast och betonar struktur. Det kan vara dramatiskt men också smickrande om det används dåligt.
* Mjukt ljus: Studsade eller diffus blixt skapar mjukare skuggor, lägre kontrast och ett mer smickrande utseende. Det är i allmänhet att föredra för porträtt.
* Riktning: Vinkeln på ditt ljus påverkar drastiskt stämningen och utseendet. Ljus som kommer från sidan skapar starka skuggor och djup. Ljus från ovan kan skapa smickrande skuggor under ögonen och näsan. Ljus underifrån undviks vanligtvis om inte avsiktligt för en dramatisk eller skräckeffekt.
* omgivande ljus (din vän eller fiende): Ignorera inte det befintliga ljuset i miljön. Det kan antingen förbättra eller förringa ditt porträtt.
* balansera blixt och omgivning: Nyckeln till ett naturligt utseende blixtporträtt är att balansera kraften på din blixt med det befintliga omgivande ljuset. Du vill att blixten ska vara det primära ljuset, men inte så överväldigande att det ser onaturligt ut.
* Använda omgivning för fyllning: Ibland kan det omgivande ljuset fungera som ett subtilt fyllningsljus, mjukande skuggor skapade av blixten.
* omvänd kvadratlag: Det här är enormt! Ljusets intensitet minskar dramatiskt när du rör dig längre bort från ljuskällan. Att förstå detta är viktigt för att kontrollera ljusfallet och skapa önskad stämning.
ii. Viktig utrustning
* flash (Speedlight/Strobe): Alla externa flashenheter fungerar. Leta efter en med justerbara effektinställningar och förmågan att svänga och luta huvudet. En TTL (genom-lins) blixt kan vara till hjälp för nybörjare, men manuellt läge erbjuder mer kontroll.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderat): Låter dig att placera din blixt oberoende av kameran och i olika höjder. Detta ger dig mycket mer kontroll över ljuset.
* Flash Trigger (valfritt men rekommenderas starkt): Om du använder Flash utanför kameran behöver du en trigger för att avfyra den. Dessa kan vara radioutlösare eller optiska triggers. Radioutlösare är mer pålitliga, särskilt utomhus.
* Ljusmodifierare (avgörande för mjukt ljus): Så här mjukar du det hårda ljuset på din blixt. Alternativ inkluderar:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Prisvärd och enkel att använda. Parti-paraplyer skapar mjukt, diffus ljus. Reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka mot motivet och skapar ett lite mer fokuserat och punchigt ljus.
* softbox: Skapar ett mer kontrollerat och jämnt lätt än ett paraply. Softboxar finns i olika former och storlekar.
* Skönhetsrätt: Skapar ett smickrande ljus med en mjuk, något spekulär (glänsande) kvalitet. Används ofta i skönhets- och modefotografering.
* reflektor (vit, silver, guld): Även om det inte är en ljus *källa *, studsar en reflektor ljus tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till ljusstyrka. Det är ett måste, även med en blixt.
* diy diffusorer: Du kan till och med använda saker som att spåra papper, duschgardiner eller ett vitt lakan för att sprida ljuset.
* kamera och lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men alla linser kan fungera. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) hjälper till att oskärpa bakgrunden.
* Valfritt:Geler: Färgade geler kan användas för att lägga till kreativa effekter på din belysning.
iii. Grundläggande belysningsinställningar (med en blixt)
Här är några populära inställningar, förutsatt att du vill ha mjukt ljus:
* 1. Flash på kameran, studsat av taket (enkelt och snabbt):
* hur: Rikta flashhuvudet uppåt eller i en 45-graders vinkel mot ett vitt eller neutralt färgat tak. Taket fungerar som en jätte diffusor.
* pros: Lätt att installera, bärbar, skapar mjukt, jämnt lätt.
* nackdelar: Fungerar bara med lågt i tak. Kan producera platt ljus om taket är för högt eller färgat.
* Kamerainställningar: Ställ in kameran till manuellt läge. Börja med ISO 400, f/2.8 eller f/4 (beroende på din objektiv) och en slutartid runt 1/125:e eller 1/200:e sekund (kolla kamerans flashsync -hastighet). Justera flash -effekten efter behov.
* 2. Flash på stativ, paraply (klassisk porträttbelysning):
* hur: Placera din blixt på ett lätt stativ, fäst vid ett paraply (skjutning eller reflekterande). Placera paraplyet något åt sidan och framför ditt ämne i ungefär en 45-graders vinkel. Höjden ska vara något över ditt motivets huvud och sikte ner.
* pros: Skapar mjukt, smickrande ljus. Bra kontroll över ljusriktningen.
* nackdelar: Kräver mer installation än på kamera-blixt.
* Kamerainställningar: I likhet med den studsade flashinställningen, börja med manuellt läge, justera ISO, bländare och slutartid för önskad exponering. Kontrollera ljusintensiteten genom att justera blixtkraften. Du vill också justera ditt avstånd från ditt ljus till motivet för att ytterligare finjustera ditt ljus.
* 3. Flash på stativ, softbox (kontrollerad och jämn):
* hur: Liknar paraplyinställningen, men med en softbox istället. Softboxar skapar ett mer riktat och kontrollerat ljus.
* pros: Mycket mjuk och jämn lätt, utmärkt för porträtt. Minimerar spill.
* nackdelar: Dyrare och skrymmande än paraplyer.
* Kamerainställningar: Liknande inställningar som paraplyinställningen, men du kan behöva något högre blixtkraft eftersom softboxar absorberar mer ljus.
* 4. Flash på kameran, med en diffusor (bärbar mjukhet):
* hur: Fäst en diffusor (som en liten softbox eller en plastdiffusor) på din flash på kameran.
* pros: Mer bärbar än en off-kamera-installation. Förbättrar ljuskvaliteten jämfört med direkt blixt.
* nackdelar: Fortfarande inte så mjukt som ett paraply eller softbox. Flash -riktningen är begränsad.
* Kamerainställningar: TTL kan fungera bra i den här situationen, men manuellt läge kommer att vara mer konsekvent.
iv. Viktiga tekniker och överväganden
* Feathering ljuset: "Fjäder" ljuset betyder att du riktar sig * kanten * på ljuset vid ditt ämne, snarare än centrum. Detta skapar en mjukare, mer gradvis ljusfall. Det är särskilt användbart med paraplyer och softboxar.
* med en reflektor som fyllning: Även med en enda blixt kan en reflektor göra en stor skillnad. Placera reflektorn mittemot blixten för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna, fylla in dem och skapa en mer balanserad bild. Vita reflektorer ger en neutral fyllning, silverreflektorer ger mer ljusstyrka och guldreflektorer ger värme.
* Avståndsfrågor: Ju närmare blixten är till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset. Flytta blixten närmare för mjukare ljus och längre bort för hårdare ljus. Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen!
* Bakgrundsöverväganden:
* Bakgrundsseparation: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan ditt ämne och bakgrunden.
* Bakgrundsfärg: En mörk bakgrund kommer att göra att ditt ämne sticker ut mer. En lätt bakgrund skapar en ljusare, luftigare känsla.
* Bakgrundsbelysning: Överväg att lägga till en andra ljuskälla för att belysa bakgrunden (om du har en tillgänglig, till och med en lampa!). Detta kan ge djup och intresse för ditt porträtt.
* posering och komposition: Belysning är bara hälften av striden. Var uppmärksam på posering, komposition och den övergripande stämningen du vill skapa.
* experiment och lär dig: Det bästa sättet att behärska enstaka-flash-porträtt är att experimentera! Prova olika inställningar, modifierare och kamerainställningar. Analysera dina resultat och lära av dina misstag.
v. Tips om kamerainställningar
* manuellt läge (rekommenderas): Ger dig mest kontroll över exponering och blixtkraft.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus, men tillräckligt högt för att fånga lite omgivande ljus om så önskas. Börja med ISO 100-400.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/5.6, f/8) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Ställ in den på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/125:e eller 1/200:e sekund). Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda med blixt. Långsammare slutarhastigheter gör det möjligt för mer omgivande ljus att komma in i scenen, medan snabbare slutarhastigheter kommer att göra blixt mer dominerande.
* flashkraft: Justera blixtkraften för att uppnå önskad exponering och balans mellan blixt och omgivande ljus. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis. Använd kamerans histogram för att kontrollera din exponering.
* vitbalans: Ställ in det på "blinkar" eller "anpassade" för de mest exakta färgerna.
vi. Felsökning Vanliga problem
* hårda skuggor: Använd en större ljusmodifierare, flytta blixt närmare ditt ämne eller använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* rött öga: Flytta blixt längre bort från linsaxeln, eller använd reduktionsläget med röda ögon på din blixt.
* Överexponerad hud: Minska blixtkraften eller öka avståndet mellan blixt och ditt ämne.
* underexponerad bild: Öka blixtkraften, sänka din ISO eller använd en bredare bländare.
* onaturliga hudtoner: Justera din vitbalans eller använd en gel på din blixt.
vii. Utöver grunderna
* rembrandt belysning: Skapa en triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset.
* delad belysning: Ljus bara en sida av ansiktet för en dramatisk effekt.
* bakgrundsbelysning: Placera blixt bakom ditt ämne för en silhuetteffekt.
* högknappare och lågmässiga porträtt: Högmälda porträtt är ljusa och luftiga, medan lågmässiga porträtt är mörka och humöriga. Justera dina belysnings- och kamerainställningar för att uppnå dessa effekter.
* blandning av blixt med naturligt ljus: Använd Flash för att fylla i skuggor på en solig dag, eller för att lägga till en pop -pop till en annars svagt upplyst scen.
Genom att förstå dessa principer, behärska teknikerna och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Var inte rädd för att experimentera, bryta reglerna och utveckla din egen unika stil. Lycka till och lycklig skytte!