poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. Det handlar inte bara om att säga ditt ämne till "leende!" Det handlar om att forma deras kropp, regissera blicken och skapa en känsla av anslutning. Här är en uppdelning av tekniker som hjälper dig att höja din porträtt:
i. Förstå grunderna:
* Syftet med att posera: Att posera handlar inte om att göra någon onaturlig eller obekväm. Det handlar om att vägleda dem för att lyfta fram sina bästa funktioner, dölja upplevda brister och förmedla en specifik stämning eller budskap.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå och varför du ber dem flytta på ett visst sätt. Ett avslappnat och informerat ämne är mycket lättare att posera.
* Observera och justera: Observera kontinuerligt ditt ämnes kroppsspråk och gör justeringar efter behov. Leta efter spänning, besvärlighet och områden som kan förbättras.
* övning, övning, övning: Ju mer du övar på att posera, desto mer intuitivt blir det. Öva på vänner, familj eller till och med dig själv framför en spegel.
* Referensfoton: Studieporträtt från tidskrifter, online och i gallerier. Var uppmärksam på hur försökspersonerna ställs och hur ljuset interagerar med deras kroppar.
ii. Nyckelpositionsprinciper:
* fiske:
* Skjut aldrig rakt på, särskilt vid överkroppen. Vinka kroppen, till och med något, skapar mer smickrande linjer och lägger till dimension.
* "S" kurva: Sikta på en subtil "S" -kurva i ryggraden. Detta uppnås ofta genom att växla vikt från ett ben till det andra.
* vinkel på axlarna: Att rotera axlarna något bort från kameran gör att motivet ser smalare och mer dynamiskt ut.
* Vinka ansiktet: Att vända ansiktet något bort från kameran skapar skuggor som definierar kindbenen och käklinjen.
* Viktfördelning:
* Skift vikten: Att ha motivet att flytta sin vikt på ett ben skapar en naturlig kurva och förhindrar att de ser styva ut.
* bent lemmar: Böjda armar och ben skapar visuellt intresse och förhindrar att ämnet ser ut som om de står på uppmärksamhet. Undvik raka linjer.
* Skapa utrymme:
* utrymme mellan arm och överkropp: Uppmuntra ämnet att skapa ett litet gap mellan armen och överkroppen. Detta hjälper till att definiera midjan och förhindra att armen blandas in i kroppen.
* Utrymme mellan benen: Om motivet står, lägger en liten åtskillnad mellan benen till visuellt intresse. Om de sitter kan det vara smickrande att korsa benen vid anklarna eller knäna.
* händer:
* avslappnade händer: Spända händer är en giveaway! Uppmuntra ditt ämne att slappna av händerna.
* ge händerna något att göra: Låt dem hålla ett föremål, vila händerna på höfterna eller springa fingrarna genom håret.
* Undvik att visa baksidan av handen: Handens baksida kan se större och mindre smickrande ut. Försök att visa sidan eller handflatan.
* hakan och käken:
* "haka framåt och ner": Denna enkla justering hjälper till att definiera käklinjen och eliminera dubbla hakar. Föreställ dig att motivet skjuter pannan något mot kameran.
* Squash inte nacken: Var noga med att inte överdriva tekniken "haka framåt och ner", eftersom den kan komprimera halsen.
* ögon:
* Catchlights: Reflektionen av ljus i ögonen (fångstljus) lägger gnista och liv till ett porträtt. Placera ditt ämne så att ljuset reflekterar i deras ögon.
* engagerande blick: Uppmuntra ditt ämne att ansluta till kameran (och tittaren). Direkt ögonkontakt är kraftfull. Alternativt kan en något av kamera-blicken skapa en känsla av mysterium eller omtänksamhet.
iii. Specifika poser för olika kroppstyper och situationer:
* Stående i full längd:
* den klassiska "S" -kurvan: Skiftvikt till ett ben, vinkel på axlarna och vrid lite ansiktet.
* hand på höft: Denna pose accentuerar midjan och ger förtroende.
* lutande: Luta sig mot en vägg eller träd skapar en avslappnad och avslappnad look.
* Walking: Fånga ämnet i rörelse för en dynamisk och naturlig känsla.
* sittande:
* Vinka kroppen: Undvik att ha ämnet sit kvadratiskt mot kameran. Vinka kroppen i en 45-graders vinkel.
* Korsade ben: Att korsa benen vid vristen eller knäna kan vara smickrande och ge elegans.
* lutande framåt: Luta sig något framåt kan skapa en mer engagerad och dynamisk pose.
* Armar på knän: Denna pose kan skapa en mer avslappnad och avslappnad känsla.
* Närbild:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är det viktigaste elementet i ett närbildsporträtt.
* Vinka ansiktet: Vänd ansiktet något för att skapa skuggor som definierar funktionerna.
* Subtila uttryck: Uppmuntra ditt ämne att uttrycka en rad subtila känslor.
* Grupp Posing:
* varierar nivåerna: Låt vissa människor sitta, stå eller luta sig.
* Skapa anslutning: Uppmuntra interaktion mellan försökspersonerna, till exempel beröring av axlarna eller hålla händerna.
* Undvik en rak linje: Ordna gruppen i en förskjuten formation för att skapa djup och intresse.
iv. Vanliga poserande misstag att undvika:
* "hjortar i strålkastare" look: Undvik styva, besvärliga poser där ämnet ser obekväm och förvånad ut.
* raka linjer: Undvik att ha motivet att stå eller sitta med raka lemmar och en styv hållning.
* squashing: Tänk på hur kläder och kroppsplacering kan squash eller förvränga kroppen.
* Överlagd: Tvinga inte poser som känns onaturliga eller obekväma.
* ignorerar proportioner: Var uppmärksam på hur olika kroppsdelar relaterar till varandra i ramen.
v. Tips för att arbeta med olika kroppstyper:
* Plus-storleksämnen:
* Undvik frontalbilder: Att vinkla kroppen och använda diagonala linjer kan vara mer smickrande.
* Markera de bästa funktionerna: Fokusera på motivets ögon, leende eller andra positiva attribut.
* Använd strategiska kläder: Kläder som passar bra och definierar midjan kan vara mycket smickrande.
* tunna ämnen:
* Lägg till volym: Använd kläder som lägger till volym och struktur.
* Undvik poser som får dem att se mindre ut: Undvik poser som komprimerar kroppen.
* Fokus på ansiktet: Närbildsporträtt kan vara mycket smickrande för tunna ämnen.
* höga ämnen:
* Använd miljön: Låt dem luta sig mot något eller interagera med sina omgivningar.
* vinkel ner: Att skjuta från en något högre vinkel kan hjälpa till att komprimera sin höjd.
* Korta ämnen:
* Skjut från en låg vinkel: Detta kan hjälpa till att förlänga benen.
* Använd rekvisita: Låt dem stå på ett steg eller avföring.
vi. Kom ihåg belysningens kraft!
Posing och belysning går hand i hand. Hur du poserar ditt ämne kommer att påverka hur ljuset faller på deras kropp och ansikte. Experimentera med olika belysningsinställningar för att hitta de mest smickrande vinklarna för ditt ämne. Var uppmärksam på hur skuggor definierar och skulpterar formen.
vii. Utveckla din egen stil:
Medan dessa riktlinjer ger en solid grund, var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen unika poseringstil. Observera andra fotografers arbete, prova nya saker och hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen. Nyckeln är att vara kreativ, anpassningsbar och alltid sträva efter att förbättra.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du lära dig att posera och vinkla kroppen på ett sätt som skapar mer övertygande och smickrande porträtt. Lycka till!