1. Dålig belysning:
* misstag: Att använda hårt, smickrande ljus (som direkt solljus), inte tillräckligt med ljus eller förlita sig enbart på kamerans inbyggda blixt. Skuggor kan vara för starka, detaljer kan gå förlorade och hudtoner kan se onaturliga ut.
* fix:
* Hitta mjukt ljus: Overgerade dagar är utmärkta för porträtt. Om utomhus på en solig dag, sök skugga (under ett träd, i skuggan av en byggnad).
* Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången eller före solnedgången för varmt, mjukt ljus.
* Reflektorer: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka på ditt motiv ansikte och fylla i skuggor.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus (du kan till och med använda ett tunt vitt ark).
* off-kamera blixt (strobes/speedlights): Lär dig hur du använder externa flash -enheter * din kamera. Placera dem i en vinkel och använd en modifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset.
* inomhusbelysning: Placera ditt ämne nära ett fönster med naturligt ljus som din huvudljuskälla. Lägg till en reflektor för att studsa ljuset tillbaka för att belysa skuggor.
2. Dålig posering:
* misstag: Styva, onaturliga poser som gör att ämnet ser obekvämt eller besvärligt ut.
* fix:
* kommunicera: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig lugna. Ett avslappnat ämne ser bättre ut i ett porträtt.
* guide, diktera inte: Erbjuda förslag snarare än strikta instruktioner. Uppmuntra dem att hitta sina egna naturliga poser.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar vid armbågarna och knäna.
* Viktförskjutning: Låt ditt ämne flytta sin vikt något åt sidan.
* vinklad kropp: Att ha motivet att stå i en liten vinkel mot kameran är ofta mer smickrande än att vända mot det.
* Hands Matter: Var uppmärksam på handplacering. Låt dem hålla något, vila en hand på höften eller röra försiktigt vid deras ansikte. Undvik knutna nävar eller besvärliga positionering.
* Practice Posing: Forskning som poserar guider och öva med vänner eller familj.
* Tänk på ämnets kroppstyp: Poserar att det inte fungerar för en person för en annan.
3. Distraherande bakgrunder:
* misstag: En rörig, distraherande bakgrund som tar uppmärksamhet från ämnet.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter vanliga väggar, suddig bladverk eller öppna utrymmen.
* Skapa fältdjup (oskärpa): Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden, vilket gör att motivet sticker ut.
* Ändra din vinkel: Att flytta något kan eliminera distraherande element i bakgrunden.
* Flytta ditt ämne: Omplacera ämnet relativt bakgrunden.
* Överväg färg: Undvik bakgrunder med färger som kolliderar med ämnets kläder eller hudton.
4. Felaktig fokus:
* misstag: Fokusera på fel del av ämnet (t.ex. håret, axeln) eller saknas fokus helt. Ögon är nästan alltid den viktigaste fokuspunkten.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett fängslande porträtt. Använd autofokus för en punkt och sikt på ögat närmast kameran.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back -knappfokus för att avkoppla fokusfunktionen från slutarknappen. Detta gör att du kan fokusera en gång och sedan komposera utan att fokusera kameran.
* manuellt fokus: I utmanande situationer (svagt ljus, komplexa mönster) kan manuellt fokus vara mer exakt.
* Kontrollera ditt fokus: Zooma in på dina bilder efter att ha tagit dem för att säkerställa att ögonen är skarpa.
5. Överbehandling:
* misstag: Tillämpa för många filter, alltför utjämning av huden eller skapa ett onaturligt, konstgjort utseende.
* fix:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis om det behövs.
* Skinutjämning: Använd hudutjämningsverktyg sparsamt. Sikta på en naturlig look, inte en plast. Lämna lite struktur.
* Färgkorrigering: Var uppmärksam på vitbalans och färggjutningar. Justera färger för att se naturliga och behagliga ut.
* skärpning: Skärpa bilden något, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Få det rätt i kameran: Ju bättre ditt första skott, desto mindre redigering behöver du göra.
6. Smickrande vinklar:
* misstag: Fotografering från en vinkel som snedvrider motivets funktioner eller gör att de ser kortare eller bredare ut än de är.
* fix:
* Ögonnivå: Att skjuta i ögonhöjd är i allmänhet en säker satsning.
* något över: Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande, särskilt för ämnen med runda ansikten. Det kan hjälpa till att förlänga nacken och definiera käklinjen.
* Undvik att skjuta upp: Fotografering underifrån kan snedvrida funktioner och få ämnet att se större ut än de är. Detta kan ibland användas för dramatisk effekt, men är i allmänhet inte smickrande.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar, men var uppmärksam på hur de påverkar motivets utseende.
7. Ignorera komposition:
* misstag: Placera motivet i mitten av ramen varje gång eller inte överväga den totala sammansättningen.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera motivet längs en av dessa linjer eller vid en av korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (vägar, staket, etc.) för att leda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Symmetri: Överväg att använda symmetri för en mer formell och balanserad komposition.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, bågar, etc.) för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
8. Ansluter inte till ämnet:
* misstag: Behandla ämnet som bara ett objekt som ska fotograferas, snarare än en person. Detta resulterar i styva, oinspirerade porträtt.
* fix:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem lite innan du börjar skjuta. Fråga om deras intressen, deras passioner och vad som gör dem unika.
* gör dem bekväma: Skapa en avslappnad och rolig atmosfär. Spela musik, berätta skämt och uppmuntra dem att vara sig själva.
* Ge positiv feedback: Låt dem veta vad du gillar om deras poser och uttryck.
* var äkta: Visa att du verkligen är intresserad av att fånga deras personlighet.
9. Använda fel lins:
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte ger önskat perspektiv.
* fix:
* Idealiska brännvidder:
* 85mm: En klassisk porträttlins, känd för sin smickrande komprimering och vacker bakgrundssuddighet.
* 50mm: En mångsidig lins som ger ett mer naturligt perspektiv. Bra för fullkropps- och miljöporträtt.
* 35mm: Bredare vinkel, användbar för miljöporträtt där du vill visa mer av bakgrunden. Kan orsaka lite snedvridning om du kommer för nära.
* kortare än 35mm: Vanligtvis rekommenderas inte för porträtt eftersom de kan orsaka betydande snedvridning.
* Undvik vidvinkellinser (närbild): Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 28mm) kan snedvrida funktioner, särskilt om du kommer för nära ämnet.
10. Otillräcklig vitbalans:
* misstag: Skjutning med en felaktig vitbalans, vilket resulterar i färggjutningar (t.ex. hudtoner som är för orange, blå eller grön).
* fix:
* Ställ vitbalansen i kameran: Använd kamerans vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, skugga, molnigt, volfram, fluorescerande) eller ställa in vitbalansen manuellt med ett vitt kort.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort kan hjälpa dig att exakt ställa in vitbalansen i efterbehandling.
11. Inte uppmärksamma garderob och styling:
* misstag: Tillåter ämnet att bära distraherande kläder eller ignorera den övergripande stylingen av fotograferingen.
* fix:
* Välj kläder noggrant: Undvik upptagna mönster, logotyper och distraherande färger. Välj enkla, klassiska stilar som smickrar motivets kroppstyp.
* Koordinatfärger: Välj färger som kompletterar bakgrunden och motivets hudton.
* Tänk på inställningen: Välj kläder som är lämpliga för platsen och den övergripande stämningen i fotograferingen.
* Hår och smink: Se till att motivets hår och smink är väl gjort. Naturlig smink är vanligtvis bäst.
12. Försumma ögonen:
* misstag: Ögonen är fönstret till själen, och att försumma dem i ett porträtt är ett stort misstag.
* fix:
* Catchlights: Syftet på fångstljus (reflektioner av ljus) i ögonen. De lägger till gnista och liv till bilden. Placera ditt ämne så att ljuset reflekterar i deras ögon.
* ögonkontakt: Uppmuntra ämnet att få ögonkontakt med kameran (eller något utanför kameran, beroende på önskad effekt).
* Uttryck: Var uppmärksam på ämnets uttryck. Ett äkta leende eller ett tankeväckande blick kan göra ett porträtt mycket mer övertygande.
13. Använda för mycket direkt blixt:
* misstag: Det hårda ljuset från en direkt blixt plattar funktioner, skapar hårda skuggor och gör att huden ser onaturlig ut.
* fix:
* Undvik direkt blixt: När det är möjligt, undvik att använda kamerans inbyggda flash pekade direkt på ämnet.
* studsna flash: Om du måste använda blixt kan du försöka studsa det från ett tak eller vägg för att mjukgöra ljuset.
* Använd en flash -diffusor: En blixtdiffusor kommer att sprida ljuset och mjukgöra skuggorna.
* off-kamera blixt: Att använda en flash off-camera med en modifierare (softbox, paraply) är det bästa sättet att kontrollera ljuset och skapa smickrande porträtt.
14. Använder inte en tillräckligt snabb slutartid:
* misstag: Skjutning med en slutartid som är för långsam, vilket resulterar i suddiga bilder på grund av kameraskakar eller motivrörelse.
* fix:
* Slutarhastighetsregel: Som en allmän regel, använd en slutartid som är minst lika med den ömsesidiga i brännande lästa (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). För att flytta ämnen behöver du en ännu snabbare slutartid.
* Öka ISO: Om du behöver en snabbare slutartid, öka ISO.
* Använd ett stativ: Ett stativ kan hjälpa till att stabilisera kameran och låta dig använda långsammare slutartid utan oskärpa.
15. Brist på övning och experiment:
* misstag: Inte öva regelbundet och inte experimentera med olika tekniker.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du. Skjut porträtt av vänner, familj och till och med främlingar (med deras tillåtelse, naturligtvis).
* Experiment: Prova olika belysningstekniker, poseringstekniker och kamerainställningar. Var inte rädd för att bryta reglerna och hitta din egen stil.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna som du beundrar och försöker lära dig av deras tekniker.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
Genom att förstå och undvika dessa vanliga misstag och genom att konsekvent öva och experimentera kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt. Lycka till!