i. Grunderna:Kärnprinciper som gäller för alla
* Komfort är nyckeln: Om du är obekväm kommer det att visas i ditt ansikte och kroppsspråk. Börja med att hitta en pose som känns naturlig, även om den bara står normalt. Justera sedan subtilt.
* bra hållning: Stå högt (eller sitta högt). Detta förlänger din kropp och gör att du ser mer säker ut. Tänk på att förlänga ryggraden, inte bara puffa ut bröstet. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet.
* vinklar är dina vänner: Undvik att möta kameran rakt på såvida det inte är specifikt riktat till. Vinka kroppen något (till och med bara några grader) skapar mer dimension och är i allmänhet mer smickrande.
* varför? En rak pose kan få dig att se bredare ut.
* var medveten om dina händer: Händer kan vara svåra. Här är några idéer:
* avslappnad: Låt dem hänga naturligt på dina sidor, men inte styvt.
* engagerad: Placera dem i fickorna (delvis), på höfterna (använd "Power Pose" sparsamt och säkert), eller rör försiktigt ansiktet eller håret.
* rekvisita: Ha något! En bok, en kopp kaffe, en blomma - det ger dina händer något att göra och ger intresse för fotot.
* Undvik: Klamrade nävar, döljer dem helt eller besvärliga positioner.
* haka upp (något): Ett vanligt misstag är att släppa hakan, vilket kan skapa den fruktade "dubbla hakan." I stället, förläng dig din nacke framåt och ner och släpp sedan hakan en beröring. Det känns onaturligt till en början, men det kan göra en stor skillnad. Fotografen kan behöva ge specifik riktning här.
* ögonkontakt (eller brist på det): Bestäm var du vill titta. Direkt ögonkontakt med kameran skapar en anslutning till tittaren. Att se till sidan kan skapa ett mer kontemplativt eller mystiskt humör. Kommunicera med din fotograf.
* slappna av ansiktet: Ett äkta leende är alltid bäst. Om du går för en mer allvarlig look, koppla av dina ansiktsmuskler. Öva i spegeln för att se vad som ser naturligt ut för dig. Undvik ansträngda leenden.
* Kommunicera med fotografen: Låt dem veta om något känns obekvämt eller onaturligt. De kan erbjuda förslag och justeringar. Var inte rädd för att ge feedback.
ii. Poserar för olika kroppstyper och situationer
* kurviga siffror:
* betoning: Definiera din midja. Överväg poser där du är lite vriden och uppmärksammar din smalaste punkt.
* kläder: Välpassande kläder är viktigt. Undvik alltför baggy kläder.
* Säker hållning: Äga dina kurvor!
* smala siffror:
* betoning: Lägg till volym och form. Att posera med lemmarna något böjda kan skapa visuellt intresse.
* kläder: Använd lager och strukturer för att lägga till djup.
* dynamiska poser: Tänk på poser som involverar rörelse, som att gå eller dansa.
* sittande poser:
* hållning: Sitt lång, även när den är avslappnad.
* ben: Korsa benen vid vristen eller knäna. Att vinkla benen bort från kameran kan få dem att visas längre.
* händer: Vila händerna på varvet eller på stolens arm.
* Grupp Poses:
* Variation: Variera höjder och positioner. Har inte alla som står i en rak linje.
* Anslutning: Uppmuntra interaktion och naturliga grupper.
* Undvik: Blockering av ansikten.
* män kontra kvinnor (historiskt, men allt mindre relevant): Traditionella idéer föreslog ofta att män bör anta mer vinkel- och assertiva poser, medan kvinnor uppmuntrades att vara mjukare och mer graciösa. Dessa är föråldrade stereotyper. posera autentiskt till din egen personlighet och tonen på fotot.
iii. Mer avancerade tekniker (för ämnet * och * fotografen)
* Förstå belysning: Belysning påverkar dramatiskt hur du ser ut på ett foto. Lär dig hur olika belysningsförhållanden (mjuka, hårda, riktade) påverkar dina funktioner. En bra fotograf kommer att använda belysning till sin fördel. Om du poserar, var medveten om var ljuset kommer ifrån.
* Hitta din "bra sida": Nästan alla har en sida av ansiktet de föredrar. Experiment för att hitta ditt och gynna det subtilt i dina poser.
* ledande linjer: Tänk på hur dina kroppslinjer skapar riktning på fotot. Din fotograf kan vägleda dig om detta. Till exempel kan vinkeln på din arm leda tittarens öga mot ditt ansikte.
* negativt utrymme: Använd det tomma utrymmet runt dig för att skapa en känsla av balans och harmoni på fotot.
* rörelse: Statiska poser kan vara tråkiga. Inkorporera subtila rörelser för att skapa en mer dynamisk och engagerande bild. Detta kan vara så enkelt som att flytta din vikt eller leka med håret.
* humör och berättelse: Tänk på den övergripande stämningen du vill förmedla. Går du för seriös, lekfull, elegant eller något annat? Låt dina känslor och personlighet lysa igenom.
* övning! Ju mer du utövar att posera, desto bekvämare och säker kommer du att bli. Ta selfies, experimentera med olika vinklar och uttryck och se vad som fungerar bäst för dig.
iv. För fotografen:Nyckelansvar
* Direkt med tydlighet och vänlighet: Ge tydliga, kortfattade instruktioner och var tålamod. Förklara * varför * du ber dem att göra något, inte bara * vad * att göra.
* Bygg rapport: Få ämnet att känna sig bekväm och avslappnad. Chatta med dem, lära känna dem lite och skapa en positiv atmosfär.
* Observera och justera: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk, ansiktsuttryck och övergripande ställning. Gör justeringar efter behov för att skapa bästa möjliga bild.
* Ge feedback: Låt ämnet veta vad de gör bra och erbjuder förslag för förbättringar.
* Känner till grunderna: Förstå principerna för att posera och hur man tillämpar dem på olika kroppstyper och situationer.
Nyckel takeaways:
* var dig själv! Autenticitet är nyckeln.
* slappna av och ha kul! De bästa bilderna är ofta de där du verkligen tycker om dig själv.
* Kommunikation är avgörande. Arbeta med fotografen för att skapa bilder du kommer att älska.
Genom att ha dessa principer i åtanke kan du förbättra dina poseringsförmågor avsevärt och skapa mer smickrande och påverkande porträtt. Lycka till!