i. Använda en dedikerad lutningsslins
Detta är det "riktiga" sättet att uppnå effekten, vilket ger dig mer kontroll och ofta bättre resultat, särskilt för komplexa scener.
* Utrustning:
* tilt-skiftlins: Canon TS-E-linser, Nikon PC-E-linser och liknande erbjudanden från andra tillverkare är utformade för detta ändamål. Vanliga brännvidder för porträtt inkluderar 45 mm, 50 mm, 85 mm eller till och med 90 mm beroende på ditt skjutavstånd och önskad komprimering.
* DSLR eller spegelfri kamera: Kompatibel med linsen du väljer.
* stativ (rekommenderas starkt): Precision är nyckeln.
* Teknik:
1. Setup: Placera kameran på ett stativ för stabilitet. Detta möjliggör exakt fokusering och justeringar.
2. Komposition: Tänk på din komposition noggrant. Miniatyreffekten fungerar bäst när motivet ses från en något högre vinkel. Leta efter scener med element som antyder djup, som ledande linjer eller olika avstånd mellan objekt. En scen med ett relativt jämn markplan fungerar bra.
3. Fokus: Börja med att fokusera normalt, vanligtvis på motivets ögon.
4. lutningsjustering: Detta är den avgörande delen. Tiltfunktionen ändrar fokusplanet.
* Scheimpflug -principen: Förstå denna princip. Fokusplanet, linsplanet och sensorplanet korsar alla vid en enda linje. Lutning av linsen ändrar vinkeln på fokusplanet.
* Experiment: Börja med små lutningar. Titta genom sökaren (eller på din skärm med Live View) och justera lutningsknappen. Du ser att en remsa av skärpa visas. Målet är att placera den remsan där du vill att ditt ämne ska vara i fokus.
* horisontellt kontra vertikalt lutning:
* horisontell lutning (sida till sida): Detta är vanligare för landskapsscener där du vill hålla ett helt plan i fokus. Det kan användas för porträtt, men det är mindre typiskt för miniatyreffekten.
* vertikal lutning (upp-och-ner): Det här är vad du vanligtvis använder för "miniatyr" -effekten. Det skapar ett smalt fokusband som går horisontellt över bilden.
* Tiltriktning: Riktningen du lutar linsen bestämmer vilka delar av bilden som är i fokus. Tilting * upp * ger ofta förgrunden i fokus medan du suddar bakgrunden och vice versa.
5. Aperture: En bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) kommer att förbättra det grunt djupet på fältet och miniatyreffekten, men det kan också göra fokusen mer kritisk. Börja där och justera efter behov. Du kan behöva stoppa till f/5.6 eller f/8 för ett mer förlåtande fokusområde.
6. Skiftjustering (valfritt): Skiftfunktionen låter dig flytta linsen parallellt med sensorplanet. Detta är användbart för att korrigera perspektivförvrängning (t.ex. konvergerande linjer i arkitekturen) eller för att skapa panoramabilder utan distorsion. Det är mindre kritiskt för miniatyreffekten i porträtt, men det kan användas för att förbättra sammansättningen.
7. mätning och exponering: Mätar scenen som du normalt skulle göra. Kom ihåg att lutning och växling ibland kan påverka ljuset som kommer in i linsen, så kontrollera din exponering.
8. Ta skottet!
9. Granska och justera: Kontrollera din bild på kamerans skärm. Zooma in för att säkerställa att kritiskt fokus är skarpt. Justera lutning, bländare och komposition efter behov och omskjuts.
* Tips för att använda en lutningsskiftlins för porträtt:
* Börja långsamt: Behärska lutningsfunktionen innan du oroar sig för skiftet.
* övning: Det krävs övning för att få tag på lutningsskift. Förvänta dig inte perfekta resultat omedelbart.
* Hög vinkel: Fotografering från ett något förhöjt perspektiv förbättrar miniatyreffekten.
* Experiment med fokusplan: Försök placera fokusplanet på olika delar av ämnet (ögon, ansikte, axlar) för att se hur det påverkar den slutliga bilden.
* Tänk på bakgrunden: En upptagen bakgrund kan vara distraherande. En enklare bakgrund kommer att göra att ämnet sticker ut mer.
* linskorrigeringar: Kontrollera om din linsprofil finns i din redigeringsprogramvara. Tillämpning av linskorrigeringar kommer vanligtvis att förbättra bildernas skärpa.
ii. Simulerande lutningsskift i efterbehandling (digital redigering)
Detta är en mer tillgänglig metod eftersom du inte behöver en specialiserad lins. Även om det inte riktigt replikerar den verkliga optiska effekten, kan den ge övertygande resultat.
* Programvara: Adobe Photoshop, GIMP (gratis) eller annan fotoredigeringsprogramvara med linsens oskärpa eller Gaussiska oskärpa verktyg.
* Teknik:
1. Välj din bild: Välj en bild med bra djup och ett ämne som skulle se bra ut i miniatyr. Ett litet overheadperspektiv är till hjälp.
2. duplikatskiktet: Skapa ett duplikatskikt av din ursprungliga bild. Detta gör att du kan arbeta icke-förstörande.
3. Välj fokusområde: Bestäm vilken del av bilden du vill vara i fokus. Detta kommer vanligtvis att vara ett horisontellt band över ämnet.
4. Apply Blur: Använd en Gaussisk oskärpa eller linsens oskärpa filter för att oskärpa resten av bilden.
* gaussisk oskärpa: En enkel oskärpa som fungerar bra för många bilder.
* Lens Blur: Erbjuder ofta mer realistiska bokeh (höjdpunkterna utanför fokus) och kan vara mer övertygande. Leta efter en lins oskärpa med justerbar irisform och blad krökning för mer kontroll.
5. Skapa en gradientmask (viktigast steg): Så här skapar du den selektiva fokuseffekten.
* Lägg till en skiktmask i det suddiga lagret.
* Använd ett svartvitt gradientverktyg för att skapa en smidig övergång från skarp till suddig. Gradienten ska vara *linjär *och *horisontell *.
* Maskens svarta områden kommer helt att dölja det suddiga skiktet (som visar den ursprungliga skarpa bilden under). De vita områdena kommer att visa det suddiga skiktet helt. Grå områden visar en partiell oskärpa.
* Justera lutningens position och längd för att kontrollera fokusområdets bredd och position. En kortare gradient resulterar i en snabbare övergång mellan skarp och oskärpa, vilket förbättrar lutningsskifteffekten. En längre gradient ger en jämnare övergång.
6. Justera suddighetsbeloppet: Finjustera oskärpa mängden smak. För mycket oskärpa kan se orealistiska ut.
7. Öka mättnad och kontrast (valfritt): Miniatyrscener har ofta överdrivna färger och kontrast. Att öka dessa kan förbättra effekten. Använd justeringslager för detta så att du kan ändra det senare om det behövs.
8. skärpa det fokuserade området (valfritt): Att skärpa området i fokus kan göra att det sticker ut ännu mer. Använd ett skärpningsfilter, men var försiktig så att du inte överharpen.
9. Granska och justera: Zooma in och ut för att kontrollera den totala effekten. Justera gradientmasken, oskärpa mängden och mättnad/kontrast tills du är nöjd med resultatet.
* Tips för att simulera lutningsskift i efterbehandling:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte oskärpa. En subtil effekt är ofta mer övertygande.
* Experiment med oskärpa typer: Prova både Gaussian och Lens Blur -filter.
* Använd gradienter: Gradientmasken är avgörande för att skapa en realistisk övergång.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att förbättra miniatyreffekten. Varmare toner och ökad mättnad kan hjälpa.
* övning: Liksom med att använda en riktig lutningsslins gör övningen perfekt.
Nyckelskillnader mellan verklig lutningsskift och efterbehandlingssimulering:
* optiska avvikelser: En riktig lutningsslins skapar unika optiska avvikelser (som bokeh-former och distorsioner) som är svåra att perfekt replikera i programvara.
* Fokusplan: En riktig lutningsslins förändrar det faktiska fokusplanet. Vid efterbehandlingen är du bara suddiga områden och ändrar inte fokus. Detta betyder att * hela * fokusplanet är skarpt med en riktig lins. I posten finns det fortfarande ett djup av fälteffekt, även inom fokus i fokus.
* Kontroll: En riktig lutningsslins erbjuder finare kontroll över fokus och perspektivkorrigering.
Vilken metod är rätt för dig?
* tilt-skiftlins: Bäst för professionellt arbete, krävande kunder eller när du vill ha det mest autentiska utseendet och maximal kontroll. Det är en betydande investering.
* efterbehandlingssimulering: En bra utgångspunkt för experiment, lära dig koncepten och för situationer där du inte vill investera i en lins. Det är billigare och mer tillgängligt men kräver noggrann redigering.
Oavsett metoden du väljer är experiment och ett starkt öga för detaljer viktiga för att skapa fantastiska tiltskiftporträtt! Lycka till!