i. Använda en lutningsskiftlins (den verkliga affären)
Detta är den mest autentiska och kontrollerade metoden, vilket ger dig de mest realistiska resultaten.
* Förstå lutningsskiftlinser:
* lutning: Ändrar fokusplanet. Istället för att vara parallell med sensorn (som en vanlig lins) kan fokusplanet vinklat. Detta skapar ett skarpt band genom ditt ämne medan du suddar områden över och under det.
* skift: Låter dig flytta linsen parallellt med sensorn. Detta hjälper till att korrigera perspektivförvrängning, men används vanligtvis inte för miniatyrporträtteffekten.
* Utrustning:
* tilt-skiftlins: Canon, Nikon, Samyang och andra tillverkare producerar lutningsskiftlinser. De är ofta manuellt fokus, vilket bidrar till utmaningen.
* DSLR eller spegelfri kamera: Varje kamera som accepterar utbytbara linser.
* stativ (väsentligt): Exakta justeringar är kritiska och ett stativ håller din sammansättning stabil.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att förbättra det grunt fältdjupet. Du kan behöva stoppa något (f/5.6, f/8) om du inte får tillräckligt med ditt ämne i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, särskilt när du fotograferar i god belysning.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering baserad på din bländare och ISO. Använd ett stativ om din slutartid är för långsam för att handla.
* Fokusläge: Manuellt fokus föredras i allmänhet med lutningsskiftlinser.
* Skjutningsteknik:
1. komponera ditt skott: Tänk på bakgrunden och förgrunden. Oskärpa kommer att betona "miniatyr" -utseendet. Högre utsiktspunkter fungerar ofta bra, men de är inte nödvändiga.
2. Montera kameran på ett stativ: Stabilitet är nyckeln.
3. Fokus: Fokusera försiktigt på det område du vill vara skarp. Använd Live View och förstoring för att säkerställa kritisk skärpa.
4. lutningsjustering: Detta är det avgörande steget. * Justera långsamt* tiltvredet. Observera hur fokusplanet förändras i din sökare eller livevy. Målet är att skapa ett smalt fokusband som rinner genom subjektets ansikte (vanligtvis över ögonen). Små justeringar gör en stor skillnad.
5. Ta ett testskott: Granska bilden på kamerans LCD. Var uppmärksam på fokusplanet och mängden oskärpa.
6. förfina: Finjustera lutningen, fokus och bländare tills du uppnår önskad effekt.
7. experiment! Spela med olika lutningsvinklar och bländarinställningar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och komposition.
* Tips för att använda Tilt-Shift-linser:
* övning: Tilt-skiftlinser har en brant inlärningskurva. Öva på statiska ämnen innan du försöker porträtt.
* tålamod: Att uppnå den perfekta effekten kräver tålamod och noggranna justeringar.
* Live View: Använd kamerans live -visningsläge med förstoring för exakt fokusering och tiltjusteringar.
* Bakgrundsöverväganden: Upptagen eller distraherande bakgrunder kommer att bli mer överdrivna när de är suddiga.
ii. Skapa effekten vid efterbehandling (programvarusimulering)
Detta är en snabbare, enklare och mer tillgänglig metod, men resultaten kommer inte att vara lika realistiska som att använda en riktig lutningsslins.
* Programvara:
* Adobe Photoshop: Erbjuder mest kontroll och flexibilitet.
* gimp (gratis): Ett kraftfullt open source-alternativ till Photoshop.
* Andra fotoredigerare: Många andra fotoredigeringsprogram har funktioner som kan simulera lutningsskift.
* Steg i Photoshop:
1. Öppna din bild: Ladda porträttet du vill redigera till Photoshop.
2. snabbmaskläge (valfritt, för exakt urval):
* Om du vill ha ett mycket exakt fokalplan, använd snabbmaskverktyget (tryck på `q`).
* Måla över det område du vill hålla i fokus (t.ex. ögon, näsa och mun). Använd en mjukkantig borste.
* Tryck på `Q` igen för att lämna snabbmaskläge. Ett urval kommer att visas runt områdena * inte * målade. Invertera urvalet (`Select> Inverse ').
3. Använd fält oskärpa (rekommenderas): `Filter> oskärpa> Fält oskärpa '
* Detta är i allmänhet den enklaste metoden för att få en god effekt.
* Klicka för att lägga till poäng till din bild och justera oskärpabeloppet för varje.
* En punkt längs motivets ansikte bör vara kvar på nästan ingen oskärpa. Poäng på vardera sidan kan vara suddiga mer för att simulera fältets grunt djup.
* Lägg till oskärpa i bakgrunden.
4. tilt-shift oskärpa (äldre metod, fortfarande användbar): `Filter> oskärpa> Tilt-shift`
* En horisontell linje kommer att visas. Detta representerar * mitten * i ditt fokalplan. Dra den här raden för att placera den där du vill ha det skarpaste fokuset (t.ex. över ögonen).
* Justera skjutreglaget "oskärpa" för att kontrollera mängden oskärpa.
* Justera skjutreglaget "distorsion" (ofta inte behövs).
* Justera storleken på skjutreglaget "Sharpness Range" för att kontrollera hur bred det skarpa området är. Ett mindre sortiment skapar en mer dramatisk miniatyreffekt.
* Områdena längre bort från den centrala linjen kommer att bli suddiga mer.
* Du kan rotera fokalplanets vinkel genom att dra den lilla cirkeln i slutet av mittlinjen.
5. iris oskärpa: `Filter> oskärpa> iris oskärpa '
* Detta gör att du kan skapa ett cirkulärt eller elliptiskt fokusområde, med oskärpa som ökar när du rör dig bort från mitten. Det kan användas för att simulera utseendet på en traditionell porträttlins men kan också användas för en mer konstgjord lutningseffekt.
6. Lägg till kontrast och mättnad (valfritt): Tilt-skiftbilder ser ofta mer övertygande med ett litet uppsving i kontrast och mättnad. Detta hjälper till att ge dem en "leksaksliknande" kvalitet. Använd justeringsskikt för detta (t.ex. kurvor eller nivåer för kontrast och vibration eller mättnad för färg).
7. Minska brus (vid behov): Suddighetsprocessen kan ibland förstärka brus. Om du märker att brus blir ett problem, använd ett brusreduceringsfilter.
* Tips för efterbehandling:
* Använd bilder med hög upplösning: Effekten kommer att se bättre ut med mer detaljer.
* Subtil är nyckeln: Överdriv inte oskärpa. De bästa lutningseffekterna ser realistiska och trovärdiga ut.
* Experiment: Prova olika oskärpa mängder och positioner för att se vad som fungerar bäst för varje bild.
* Tänk på bakgrunden: En enkel, oklart bakgrund kommer att förbättra effekten.
* Titta på riktiga lutningsbilder: Studera hur verkliga lutningsskiftlinser gör scener för att få en bättre förståelse för effekten du försöker skapa.
* Lägg till en vinjett: En subtil vinjett (mörkare bildens kanter) kan också hjälpa till att dra tittarens öga till mitten och förbättra miniatyreffekten.
Nyckelskillnader och överväganden:
| Funktion | TILT-skiftlins (Real) | Efterbehandling (simulerad) |
| ------------------- | ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
| äkthet | Mer realistiskt djup på fält- och oskärpa övergångar | Kan se konstgjord ut om det inte görs noggrant |
| kontroll | Mer exakt kontroll över fokalplanet och oskärpa | Begränsad kontroll, förlitar sig på algoritmer |
| kostnad | Dyr lins | Programvaran är i allmänhet billigare eller redan ägs |
| Lärningskurva | Brantare inlärningskurva | Lättare att lära sig grunderna, men att behärska det tar övning |
| flexibilitet | Kräver noggrann planering innan du fotograferar | Kan appliceras på vilken bild som helst efter att den har tagits |
| tid | Kräver noggrann installation och justering under skytte | Kan tillämpas snabbt vid efterbehandling |
| artefakter | Färre artefakter (t.ex. Halos runt suddiga områden) | Kan vara benägna att artefakter om oskärpa är överdrivet |
Vilken metod att välja?
* Om du vill ha de mest realistiska och professionella resultaten, Och du är villig att investera i utrustningen och tiden för att lära dig att använda den, en lutningsskiftlins är det bästa valet.
* Om du har en budget, eller om du bara vill experimentera med effekten, Efterbehandling är ett bra alternativ. Du kan uppnå förvånansvärt bra resultat med övning.
Oavsett metoden du väljer, kom ihåg att fotografering av lutningsskift handlar om mer än att bara skapa en suddig bild. Det handlar om att använda selektivt fokus för att berätta en historia och skapa ett unikt perspektiv.