1. Förstå naturligt ljus och dess egenskaper:
* Tid på dagen är nyckeln:
* Golden Hour (tidig morgon/sen eftermiddag): Det här är din bästa vän! Mjukt, varmt och riktat ljus skapar vackra hudtoner och smickrande skuggor. Det är det mest förlåtande ljuset.
* mulen dagar: Mulen himmel fungerar som en gigantisk softbox. Ljuset är diffus, jämnt och skugglöst, vilket är bra för att minimera fläckar och hårda linjer. Det kan dock vara lite platt, så du kan behöva öka kontrasten i efterbehandlingen.
* middagssol: Detta är den * svåraste * tiden. Ljuset är hårt, direkt och skapar starka, smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Undvik det om möjligt. Om du * måste * skjuta på middagstid, se strategi nr 3.
* Lätt riktning:
* Front Light: Ljus träffar ämnet direkt framifrån. Det minimerar skuggor men kan se platt och endimensionell.
* sidoljus: Ljus träffar ämnet från sidan. Skapar mer dimension och kan vara dramatisk, men kan också accentuera rynkor och brister.
* bakgrundsbelysning: Ljus som kommer bakom ämnet. Kan skapa ett vackert fälgsljus runt motivet och en mjuk, eterisk känsla, men du måste vara försiktig med exponering för att undvika en silhuett.
2. Masterpositionering och posering:
* Hitta öppen skugga: Leta efter skuggade områden som skuggan av byggnader, träd eller stora föremål. Detta ger mjukt, diffus ljus och eliminerar hårda skuggor. Se till att skuggan är * öppen * - vilket innebär att det finns en relativt fri utsikt över himlen. Undvik skugga som är för mörk eller fläckig.
* vinkel ditt ämne: Även i öppen skugga, var uppmärksam på hur ljuset slår ditt ämne. Experimentera med något vinkla dem till ljuskällan för att hitta den mest smickrande vinkeln.
* posera strategiskt:
* Undvik direkt solljus: Om du inte hittar skugga, försök att placera ditt ämne med solen bakom dem (bakgrundsbelyst).
* haka upp (något): Hjälper till att minimera dubbla hakar och skuggor.
* vänd något: Undvik att ditt ämne möter kameran rakt på i starkt ljus. En liten vinkel är mer smickrande.
* Tänk på deras funktioner: Var medveten om deras individuella funktioner och posera dem på ett sätt som belyser deras bästa egenskaper och minimerar allt de är självmedvetna om.
3. Att hantera hård middagssol (vid behov):
* Hitta djup skugga (men var försiktig): Detta är en sista utväg. Djup skugga kan vara mycket mörk och kan kräva en högre ISO eller bredare bländare, vilket potentiellt offrar bildkvalitet eller fältdjup. Se till att det fortfarande finns lite omgivande ljus som når ditt ämne.
* Skjut i full skugga och öka exponeringen: Kompensera för skuggan genom att öka exponeringen.
* Använd en Fill Flash (om du har en): En subtil flashbrist kan hjälpa till att fylla i skuggor utan att överväldigande det naturliga ljuset. Experimentera med olika flasheffektnivåer.
* överexponera något: Överexponera med 1/2 till 1 stopp för att lysa upp hudtoner och mjuka skuggor. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter.
4. Kamerainställningar och tekniker:
* vitbalans: Var uppmärksam på vitbalansen. Soliga dagar kan vara väldigt varma, medan mulen dagar kan vara coola. Ställ in din vitbalans i enlighet därmed (soligt, molnigt, skugga eller anpassad).
* mätning: Använd utvärderande/matrismätning för att få en total exponering. Kontrollera sedan ämnets ansikte och justera exponeringskompensation efter behov för att säkerställa att deras hud är korrekt exponerad. Spotmätning kan vara användbar för svåra belysningssituationer, men kräver mer skicklighet.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och isolerar ditt ämne. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar ett större djupdjup, och håller både ämnet och bakgrunden i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (idealiskt ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering och slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig. En bra tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv).
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera vitbalans, exponering och andra inställningar utan att offra bildkvaliteten.
5. Efterbehandling:
* Justera exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att skapa en balanserad bild.
* Vitbalanskorrigering: Gör eventuella nödvändiga justeringar av vitbalans.
* Shadow Recovery: Om skuggor är för mörka, använd skuggåterställningverktyget för att få fram detaljer.
* Markera återhämtning: Om höjdpunkterna blåses ut, använd Highlight Recovery -verktyget för att försöka rädda dem.
* hudutjämning (använd sparsamt): Subtil hudutjämning kan bidra till att minska fläckar, men undvika att överdriva den, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
Kreativa alternativ till en reflektor:
* vita ytor: Leta efter naturliga reflektorer som vita väggar, ljusa trottoarer eller till och med ett stort ark vitbok. Låt ditt ämne stå nära dessa ytor för att studsa ljus på ansiktet.
* Ljusfärgade kläder: Att bära ljusa kläder kan hjälpa till att reflektera ljus på ansiktet.
* Håll ett stort vitt föremål: Om du har en assistent kan de hålla ett stort vitt skumbräda eller till och med ett vitt ark för att studsa ljus på ditt ämne.
* Använd miljön: En ljus sanddyn kan fungera som en reflektor. Ett snöfält kan återspegla ljus tillbaka upp på ditt ämne. Var kreativ och leta efter reflekterande ytor i din omgivning.
Nyckel takeaways:
* Prioritera gott ljus: Detta är den viktigaste faktorn. Gyllene timme och öppen skugga är dina bästa vänner.
* Positionering och posering av saken: Placera och posera ditt ämne noggrant för att få ut det mesta av det tillgängliga ljuset.
* Förstå dina kamerainställningar: Behärska dina kamerainställningar för att uppnå korrekt exponering och fältdjup.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* efterbehandling är din vän: Använd efterbehandling för att finjustera dina bilder och korrigera eventuella mindre brister.
Genom att följa dessa tips kan du ta vackra utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!