i. Planering och konceptutveckling (stiftelsen)
Detta är det viktigaste steget. Ta inte bara din kamera och börja skjuta utan en plan. Ett solidt koncept kommer att göra att dina bilder sticker ut.
1. Definiera ditt mål: Vad vill du att porträttet ska säga? Vilken känsla vill du framkalla? Visar du ett specifikt personlighetsdrag, utforskar ett tema eller helt enkelt skapar en vacker bild?
2. Brainstorming &Inspiration:
* Titta på annan konst: Bläddra i fotografering (uppenbarligen!), Men titta också på målningar, filmer och till och med musik för inspiration. Var uppmärksam på belysning, komposition, färgpaletter och stämningar.
* humörbrädor: Skapa en digital eller fysisk humörskiva med bilder, strukturer, färger, ord och allt som visuellt representerar ditt koncept. Pinterest är din vän!
* Skriv ner det: Beskriv din vision i detalj. Detta hjälper dig att hålla fokus. Inkludera anteckningar om:
* Historien: Vad händer i porträttet? Finns det en berättelse?
* Ämnet: Vilka egenskaper tar de med sig till skottet?
* Stilen: Är det drömmande, skit, dramatisk, minimalistisk, etc.?
* Känslan: Glädje, sorg, mysterium, styrka?
* Färgerna: Varm, cool, livlig, dämpad?
* Platsen: Urban, Natural, Studio, inomhus, utomhus?
* Belysningen: Mjuk, hård, naturlig, konstgjord?
* posering: Formell, avslappnad, dynamisk, statisk?
3. Koncept Förfining: Begränsa dina idéer. Välj de starkaste elementen från din brainstorming och skapa ett sammanhängande koncept. Försök inte klämma för många idéer till en bild.
4. Modellval (avgörande!):
* Hitta rätt ansikte: Leta efter en modell vars funktioner, uttryck och personlighet matchar ditt koncept. Förmedlar de rätt historia?
* Överväg att icke-professionella modeller: Ibland kan en icke-professionell ge en unik och äkta kvalitet som är svår att replikera.
* Kommunicera tydligt: Förklara ditt koncept noggrant för din modell. Ge humörbrädet, inspirationsbilder och eventuella specifika instruktioner om posering, uttryck och garderob. Samarbete är nyckeln.
* Få modellutgåva: Om du planerar att använda bilderna för kommersiella ändamål eller dela dem offentligt, få en modellutgåva.
5. Plats Scouting &Tillåter:
* Hitta den perfekta bakgrunden: Välj en plats som kompletterar ditt koncept. Överväga:
* Bakgrundskomplexitet: Lägger det till historien eller distraherar från ämnet?
* tillgängligt ljus: Hur förändras ljuset under hela dagen?
* Tillstånd: Vissa platser kräver tillstånd för fotografering. Kontrollera i förväg för att undvika problem.
* Besök vid olika tidpunkter: Scout platsen vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras och hur trångt det blir.
6. Garderob &rekvisita:
* Välj kläder noggrant: Garderoben bör stödja ditt koncept och komplettera modellens funktioner. Undvik att distrahera mönster eller logotyper såvida de inte är integrerade i berättelsen.
* rekvisita som berättelsesverktyg: Använd rekvisita för att lägga till djup, symbolik och sammanhang till dina porträtt. Se till att de inte överskuggar ämnet.
* färgpalett: Tänk på den övergripande färgpaletten och hur garderoben och rekvisita bidrar till den.
ii. Kamerainställningar och tekniska överväganden
1. Kameraläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Ger dig kontroll över fältdjupet (suddiga bakgrunden). En bredare öppning (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) skapar ett grunt djupdjup som isolerar motivet.
* manual (M): Full kontroll över bländare, slutartid och ISO. Rekommenderas för konsekventa belysningsförhållanden och när du vill ha exakt kontroll.
2. Aperture:
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (f/1.4 till f/4) för att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ämnet. Detta är en klassisk porträttteknik.
* djupare fältdjup: Använd en mindre bländare (f/5.6 till f/11) för att hålla mer av scenen i fokus. Användbart för miljöporträtt där bakgrunden är viktig.
3. slutartid:
* Undvik kamerasskakning: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra kameraskakning. En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om du skjuter handhållen eller om modellen rör sig, använd en snabbare slutartid.
* frysrörelse: Om du vill frysa rörelse använder du en snabbare slutartid (1/250:e sekund eller snabbare).
4. iso:
* Håll det lågt: Använd den lägsta möjliga ISO (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* Öka vid behov: Om ljuset är lågt kan du behöva öka ISO, men försök att hålla det så lågt som möjligt. Var medveten om ljudnivåer på din kamera.
5. Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Fokuserar på en enda punkt och låser fokus när du trycker på slutarknappen halvvägs. Perfekt för stationära försökspersoner.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Kontinuerligt justerar fokus när ämnet rör sig. Användbart för porträtt där modellen rör sig.
* eye autofokus: Många moderna kameror har autofokus för ögon, som låser fokus på motivets öga, vilket säkerställer kraftigt fokus där det är viktigt.
6. mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och ställer in exponeringen baserad på genomsnittlig ljusstyrka. Generellt bra för väl upplysta scener.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett mycket litet område (fokuspunkten). Användbart för knepiga belysningssituationer, som bakgrundsbelysta ämnen.
* mittviktad mätning: Mätare ljuset från mitten av ramen, med mindre betoning på kanterna. En bra kompromiss.
7. Vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Fungerar ofta bra, men kan ibland producera felaktiga färger.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller vitt objekt för att ställa in en anpassad vitbalans för exakta färger i dina ljusförhållanden.
* Förinställd vitbalans: Välj en förinställd vitbalans (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram) som matchar belysningen.
8. råformat: Skjut i råformat. Det fångar mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iii. Belysningstekniker (nyckeln till humör och påverkan)
Belysning är av största vikt i porträttfotografering.
1. naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och smickrande.
* Öppen skugga: Hitta ett skuggat område där ljuset är mjukt och diffus. Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, jämnt ljus som är bra för porträtt.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte, fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
2. Artificial Light (Studio eller Speedlights):
* en-ljus installation: En bra utgångspunkt. Använd en enda ljuskälla (strobe eller speedlight) med en modifierare som en softbox eller paraply.
* Two-Light Setup: Lägg till ett andra ljus för att fylla i skuggor eller skapa separation från bakgrunden. Ett fälgsljus eller hårljus kan ge dimension.
* trepunktsbelysning: En klassisk studiouppsättning med hjälp av ett tangentljus, fyllningsljus och bakgrundsbelysning.
* modifierare: Använd modifierare för att forma och mildra ljuset:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta mer bärbara.
* Skönhetsrätter: Skapa ett mer fokuserat ljus med en liten spekulär höjdpunkt.
* rutnät: Kontrollera ljusets riktning och förhindra spill.
* snoots: Skapa en mycket smal ljusstråle.
3. Kreativa belysningstekniker:
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet för att skapa en silhuett eller fälgsljus.
* silhuetter: Exponera för bakgrunden för att skapa en mörk silhuett av ämnet.
* färggeler: Använd färgade geler på dina ljus för att skapa dramatiska och konstnärliga effekter.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på motivet eller bakgrunden under en lång exponering.
* bokeh: Skapa suddiga, out-of-focus bakgrunder med en bred bländare och avlägsna ljus.
iv. Posing &Composition (regissera tittarens öga)
1. posering:
* Kommunicera tydligt: Ge din modell specifika och tydliga instruktioner.
* Börja med grundläggande poser: Börja med enkla poser och bygg gradvis därifrån.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att smickra modellens funktioner. En liten vändning av huvudet eller kroppen kan göra en stor skillnad.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på kroppsspråket. Se till att posisen förmedlar den önskade känslan.
* händer: Händer kan vara svåra. Håll dem avslappnade och naturliga. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner. Låt dem interagera med rekvisita eller miljön.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och uttrycksfulla.
* Bryt reglerna: När du först har förstått grunderna ska du inte vara rädd för att experimentera och bryta reglerna.
2. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* Symmetri: Skapa symmetriska kompositioner för en känsla av balans och harmoni.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av lugn och uppmärksamma ämnet.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet och dra dem in i fotografiet.
* Viewpoint: Experimentera med olika synpunkter - hög vinkel, låg vinkel, ögonhöjd.
v. Skjutningen (sätter ihop allt)
1. slappna av och anslut: Bygg rapport med din modell. Skapa en bekväm och samarbetsvillig atmosfär. Spela musik, chatta och få dem att känna sig lugna.
2. Granska och justera: Granska regelbundet bilderna på din kamera eller bärbar dator och gör justeringar av din belysning, posering och komposition efter behov.
3. Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
4. variera dina bilder: Ta olika bilder-närbilder, breda bilder, olika vinklar, olika poser.
5. håll fokuserad: Se tillbaka till ditt koncept och se till att du håller dig tro mot din vision.
6. Ha kul! Om du tycker om dig själv kommer det att visas i ditt arbete.
vi. Efterbehandling (den slutliga polermedel)
1. Programvara: Använd professionell fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de lätta och mörka områdena.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att skapa ett fullt tonområde.
* tydlighet &dehaze: Lägg till eller minska tydligheten och dehaze för olika effekter.
3. Färgkorrigering:
* vitbalans: Justera vitbalansen för att korrigera eventuella färggjutningar.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* nyans, mättnad och luminans (HSL): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
4. Retouching (subtilitet är nyckeln!):
* Skin Retouching: Slät ut hudens brister utan att få huden att se plast ut. Använd tekniker som frekvensseparation eller dodge och bränna.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen något och ljusare dem.
* fläckborttagning: Ta bort eventuella distraktioner som fläckar eller hårda hårstrån.
5. SHAPTING: Skärpa bilden för en skarp och detaljerad look. Var försiktig så att du inte överharpen.
6. beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
7. Kreativa effekter (valfritt):
* Färgklassificering: Lägg till en specifik färgton till bilden.
* filter: Använd filter för att skapa olika stämningar och stilar.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet.
8. Export: Exportera bilden i lämpligt format och storlek för din avsedda användning (t.ex. JPEG för webben, TIFF för tryck).
vii. Kontinuerligt lärande och experiment
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* studera andra fotografer: Analysera det fotografer som du beundrar. Vad gör deras porträtt så övertygande?
* Ta workshops och klasser: Lär dig nya tekniker och få feedback från erfarna fotografer.
* Experiment med nya tekniker: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
* Stay Inspired: Fortsätt leta efter inspiration inom konst, film, musik och världen omkring dig.
Genom att följa dessa steg och konsekvent öva dina färdigheter kan du skapa fantastisk och kreativ porträttfotografering som återspeglar din unika vision. Lycka till!