1. Planering och koncept
* Definiera din vision: Vilket humör siktar du på? Intensiv? Mystisk? Melankoli? Detta kommer att påverka dina belysning och posera val.
* Välj ditt ämne: Överväg ansiktsdrag och uttryck som lämpar sig väl för dramatisk belysning. Stark benstruktur kan framhävas effektivt.
* kläder: Välj mörka kläder som smälter in i bakgrunden. Undvik ljusa färger eller mönster som kommer att distrahera. Tänk på strukturer som kan fånga det ljusa subtilt (t.ex. sammet, läder).
* Plats: Ett rum där du kan kontrollera ljuset helt är idealiskt. Ett mörkt hörn eller till och med en provisorisk mörk bakgrund fungerar.
2. Ställa in din utrustning
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller kan fungera.
* lins: En lins med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8 eller bredare) är fördelaktigt. Detta möjliggör ett grunt fältdjup, ytterligare isolerar motivet och suddar bakgrunden. En brännvidd mellan 50 mm och 85 mm är i allmänhet smickrande för porträtt.
* Ljuskälla:
* Studio Strobe (föredragen): En studiostrobe med en modifierare är det mest kontrollerbara alternativet. En softbox, skönhetsrätt eller snoot kan forma ljuset.
* Speedlight (flash): En speedlight (extern blixt) är ett mer bärbart och prisvärt alternativ. Använd den utanför kameran med en trigger.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel eller till och med en skrivbordslampa kan fungera, men det är svårare att styra ljusintensiteten exakt. Överväg att använda en lampskärm som en DIY -snoot/modifierare.
* Ljusstativ (om du använder flash/strobe utanför kameran): För att placera din ljuskälla.
* trigger (om du använder flash/strobe): En trådlös trigger för att avfyra din blixt.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor kan förbättra skuggorna. En vit eller silverreflektor kan användas sparsamt för att subtilt fylla i skuggor, men var försiktig så att du inte övermannar den lågmälda effekten.
* bakgrund (idealiskt mörk): En svart bakgrund (tyg, papper, vägg) är idealisk. Om du inte har en dedikerad bakgrund, räcker en mörk vägg eller en svart lakan/trasa som draperas bakom ditt ämne.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för konsekvent inramning, särskilt med långsammare slutartid eller kontinuerlig belysning.
3. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) -läge är avgörande för fullständig kontroll.
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4). Detta skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar motivets ansikte. Justera baserat på hur mycket av ämnet du vill ha i fokus.
* slutartid: Justera för att kontrollera omgivande ljus. Börja med en relativt snabb slutartid (t.ex. 1/125S, 1/9) för att blockera omgivande ljus, sedan sakta om det behövs för att introducera mer fyllning eller om du inte använder blixt. Om du använder blixt påverkar slutartiden främst omgivande ljus, inte blixtexponeringen.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering samtidigt som du bibehåller önskad bländare och slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder blixt, "volfram" om du använder en glödlampa, "dagsljus" för naturligt ljus). Du kan också använda "auto" och justera senare i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Spotmätning eller mittviktad mätning kan vara till hjälp för att säkerställa exakt exponering av motivets ansikte.
4. Belysninginställning
Detta är den viktigaste delen. Nyckeln är att använda en * singel, fokuserad ljuskälla * eller ett enda dominerande ljus med minimal fyllning.
* Nyckelljusplacering:
* Sidbelysning: Placera ljuskällan till sidan av motivet (45-90 grader). Detta skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet.
* Back Lighting eller Rim Lighting: Placera ljuset bakom motivet, något åt sidan. Detta skapar en halo eller ljus kant runt kanterna och skiljer motivet från den mörka bakgrunden. Det är en mer avancerad teknik, men mycket effektiv för låg nyckel.
* Toppbelysning: Placera ljuset ovanför motivet och pekar nedåt. Detta kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och näsan.
* Ljusmodifierare:
* snoot: En snoot koncentrerar ljuset till en liten, definierad cirkel. Detta är utmärkt för att lyfta fram specifika områden som ögonen eller läpparna.
* softbox: En softbox diffunderar ljuset och skapar mjukare skuggor.
* Skönhetsrätt: En skönhetsrätt ger ett hårdare ljus än en softbox men mjukare än en bar glödlampa. Det skapar definierade skuggor med en smidig övergång.
* Ljusintensitet: Börja med en låg effektinställning på din blixt/strobe. Öka gradvis kraften tills du uppnår önskad exponering och skuggdetalj.
* svart reflektor (valfritt): Använd en svart reflektor på motsatt sida av ljuset för att förbättra skuggorna ytterligare. Placera den noggrant för att blockera allt herrelöst ljus från att studsa tillbaka på motivets ansikte.
* flaggning: Använd en svart kartong eller skumkärna för att blockera ljus från att slå bakgrunden direkt. Detta hjälper till att hålla bakgrunden mörk.
5. Posering och uttryck
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. En liten vändning av huvudet kan dramatiskt förändra skuggorna och höjdpunkterna.
* ögon: Ögonen är kontaktpunkten. Se till att de är skarpa och väl upplysta (även om det är subtilt). En catchlight (en liten reflektion av ljuskällan i ögat) lägger till liv och gnista.
* Uttryck: Tänk på stämningen du vill förmedla. Ett subtilt smirk, ett tankeväckande blick eller en blick av intensitet kan alla fungera bra.
* händer: Om du inkluderar händer, posera dem eftertänksamt. De bör komplettera uttrycket och övergripande humör.
6. Tar skottet
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen (eller ögat närmast kameran).
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera din belysning, kamerainställningar och posera efter behov.
* histogram: Kontrollera histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket. I lågmäld fotografering är det okej att histogrammet flyttas mot vänster (mörkare toner).
7. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga ett eller till och med gratis alternativ som GIMP kan användas.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Gör mindre justeringar av den totala exponeringen.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer när det behövs. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* vita/svarta: Finjustera de vita och svarta för att skapa ett balanserat tonområde.
* Lokala justeringar:
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt ljusna eller mörkna specifika områden, till exempel ögon, kindben eller käklinje.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning i ögonen.
* färgklassificering (valfritt): Experimentera med färgklassificering för att lägga till en specifik stämning eller stil. Sepia -toner, desaturation eller subtila färggjutningar kan förbättra den totala effekten.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta slående ut i svartvitt ut.
Tips och överväganden:
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och uttryck.
* mindre är mer: Låg nyckelfotografering handlar om enkelhet och drama. Undvik röran med ramen med onödiga element.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus och skapa tvingande lågmälda porträtt.
* Titta på tutorials: Leta efter videotutorials på YouTube för visuella exempel på belysningsinställningar och redigeringstekniker.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer, till exempel fångstljuset i ögonen eller klädernas struktur, kan göra en stor skillnad.
* Modellfrisläppande: Om du tar fotografier av människor för kommersiellt bruk, se till att få en signerad modellutgåva.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar en känsla av mysterium, drama och känslor. Lycka till!