i. Förberedelser är nyckeln:
* Rensa utrymmet: Töm helt ditt garage så mycket som möjligt. Du behöver utrymme för ditt ämne, ljus och bakgrund. Flytta bilar, cyklar, verktyg och allt annat som kan röra scenen eller skapa oönskade reflektioner. Svep och rengör golvet.
* Garagedörrkontroll: Bestäm om du använder garageporten som en ljuskälla (indirekt) eller behöver blockera den helt.
* färg eller täckväggar:
* ideal: Måla väggarna en neutral färg (matt svart, mörkgrå eller vit). Mörka färger är i allmänhet bättre för dramatiska utseende.
* Alternativ: Drapera mörkt tyg (svart sammet, filt eller till och med lakan) över väggarna. Säkra den med klämmor, tejp eller tryckstift. Undvik glänsande tyger som kan reflektera ljus.
* bakgrund:
* sömlöst papper: En rulle med sömlöst papper (vitt, svart, grått eller färgat) är det mest professionella alternativet. Använd en bakgrundsstativ för att hålla den.
* tygbakgrund: Använd en stor bit tyg. Strukturen kan ge intresse. Tänk på sammet, muslin eller till och med säckväv.
* vägg som bakgrund: Om dina garageväggar är lämpliga kan du använda dem direkt. Var medveten om eventuella brister.
* återanvända material: Gamla dörrar, brädor och andra föremål som finns runt ditt garage kan fungera som bakgrunder eller rekvisita
* Säkerhet först: Se till att området är säkert, särskilt om du använder stativ och ljus. Tejpa ner eventuella sladdar för att förhindra snubbla. Ha en släckare lätt tillgänglig och lämna aldrig lampor utan tillsyn.
ii. Belysning är allt:
Dramatiska porträtt förlitar sig starkt på kontrollerad belysning. Här är några alternativ och tekniker:
* Single Light Source (Classic Dramatic): Detta är ett bra ställe att börja.
* strobe (rekommenderas): En studiostrobe med en modifierare (se nedan) är det mest kraftfulla och mångsidiga alternativet.
* Speedlight (flash): En speedlight (varm sko blixning) är mer bärbar och prisvärd. Du kommer sannolikt att behöva använda den vid en högre effektinställning.
* kontinuerligt ljus (LED): En LED-panel eller videolampa är lättare att se effekten i realtid, men den kanske inte är lika kraftfull som en blixt. Leta efter en som är dimbar.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ljuset.
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus. En stor softbox är bra för smickrande hud.
* paraply: Liknar en softbox, men i allmänhet billigare. Parti-paraplyer mjukar upp ljuset, medan reflekterande paraplyer ger ett mer riktat ljus.
* ladugårdsdörrar: Fäst vid en strobe eller speedlight för att styra ljusets riktning och skapa hårda skuggor.
* snoot: Skapar en smal, koncentrerad ljusstråle.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att rikta ljuset.
* Lätt placering för drama:
* Sidbelysning: Att placera ljuset på ena sidan av motivet skapar starka skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form.
* rembrandt belysning: Ett specifikt belysningsmönster där en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Det lägger till djup och karaktär.
* bakgrundsbelysning: Att placera ljuset bakom motivet skapar en silhuett eller ett dramatiskt fälgsljus runt dem.
* Kort belysning: Placera tangentljuset så att det lyser upp sidan av motivets ansikte som är längst från kameran. Detta skapar en smalare profil och fler skuggor.
* Reflektorer: Använd en vit eller silverreflektor för att studsa ljus i skuggorna och fylla i dem. En bit vit skumkärnbräda fungerar bra.
iii. Kamerainställningar och tekniker:
* skjut in rå: RAW-filer fångar mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8 - f/4) för ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst ISO 100) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. För studiostrober dikteras vanligtvis slutartiden av synkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* manuellt läge: Skjut i manuellt läge för att ha full kontroll över exponeringen.
* Fokus: Fokusera noggrant på ämnets ögon.
* Komposition: Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
iv. Ämne och posering:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne och förklara vad du försöker uppnå.
* posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Lite vinkel mot motivets ansikte eller kropp kan göra en stor skillnad.
* haka: Låt motivet något sticka upp hakan framåt och ner. Detta hjälper till att definiera käklinjen och eliminera dubbla hakar.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Låt ämnet slappna av händerna eller placera dem naturligt.
* Uttryck: Arbeta med ämnet för att uppnå önskat uttryck. Öva olika poser och uttryck.
* Garderob: Tänk på garderoben noggrant. Mörka kläder fungerar ofta bra för dramatiska porträtt, men det beror på det övergripande utseendet du går efter.
v. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning: Justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten, höjdpunkterna, skuggorna och tydligheten i din råa processor (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en).
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) tekniker för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna och skulptera ansiktet.
* skärpning: Applicera skärpning på ögonen och andra viktiga områden på bilden.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller atmosfär. Omlättande färger eller användning av delad toning kan öka den dramatiska effekten.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner i Photoshop. Använd frekvensseparation för avancerad hud retuschering.
* Konvertera till svartvitt: Svartvitt fotografering förbättrar ofta drama och betonar kontrast och struktur.
vi. Tips och tricks:
* testbilder: Ta testbilder med en stand-in (eller dig själv) för att ringa in dina belysning och kamerainställningar innan ditt ämne anländer.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset som faller på ditt ämne exakt.
* Se upp för reflektioner: Var medveten om alla blanka ytor i ditt garage som kan skapa oönskade reflektioner.
* bli kreativ: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker, poser och garderobsalternativ.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan lägga till kontext och intresse för dina porträtt.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
* Inkorporera dina garagelement: Var inte rädd för att använda de inneboende funktionerna i ditt garage. En arbetsbänk, verktyg eller till och med det strukturerade betonggolvet kan lägga till historien och estetiken.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en kraftfull fotograferingsstudio och skapa fantastiska, dramatiska porträtt. Lycka till!