i. Planering och förberedelser:
1. Definiera din vision:
* Vilket humör siktar du på? Melankoli, mystisk, kraftfull, introspektiv? Detta kommer att informera dina belysningsval och posera.
* Vad är historien du vill berätta? Handlar det om styrka, sårbarhet, visdom, skönhet?
2. Välj ditt ämne:
* Tänk på deras funktioner: Låg nyckelbelysning betonar benstruktur och strukturer. Ämnen med starka funktioner och intressanta hudstrukturer fungerar ofta bra.
* prata med din modell: Diskutera stämningen du går för så att de kan bidra till atmosfären.
3. Välj din utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med ett Pro -läge) fungerar.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (t.ex. 50mm, 85mm eller en kort tele). Dessa linser har ofta bredare öppningar (lägre F-nummer) som hjälper till med djupfält och insamling av ljus.
* Ljuskälla: Detta är avgörande. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe (med modifierare): Det mest kontrollerbara och kraftfulla alternativet. Modifierare som snoots, rutnät och ladordörrar är oerhört användbara för att rikta ljus.
* Speedlight (flash): En mindre, mer bärbar blixt. Du vill fortfarande använda modifierare.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Ett bra alternativ om du är ny på belysning eftersom du kan se effekten i realtid. Välj en stark ljuskälla.
* fönsterljus (noggrant kontrollerat): Möjligt, men svårare. Du behöver ett mycket mörkt rum och sätt att blockera eller forma ljuset (svart trasa, reflektorer).
* Ljusstativ (om du använder blixt/strobe): Väsentligt för att placera ditt ljus.
* Ljusmodifierare:
* snoot: En konformad fäste som leder ljus till en mycket liten, koncentrerad stråle. Perfekt för att lyfta fram specifika funktioner.
* rutnät: Liknar en Snoot, men skapar en något bredare, mer definierad stråle.
* ladugårdsdörrar: Justerbara klaffar som gör att du kan forma ljuset.
* reflektor (svart eller mörkgrå): För att kontrollera skuggsidan. Använd svart för att fördjupa skuggor, inte studsa ljuset igen.
* bakgrund (mörk): Svart trasa, mörkt papper eller en naturligt mörk vägg. Nyckeln är att ha en bakgrund som absorberar ljus, inte återspeglar den.
* stativ: Rekommenderas starkt, särskilt om du använder en långsammare slutartid.
* Valfritt:Grått kort: För exakt vitbalans.
ii. Ställa in fotograferingen:
1. Välj en mörk plats: Ju mörkare desto bättre. Ett rum med minimalt omgivande ljus. Stäng av alla överliggande lampor.
2. Ställ in din bakgrund: Placera din mörka bakgrund bakom där ditt ämne kommer att stå eller sitta. Se till att det är relativt smidigt och rynkfritt om möjligt.
3. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå/sitta ett bra avstånd från bakgrunden. Detta hjälper till att hålla bakgrunden mörk och ur fokus. Experimentera med olika poser och vinklar.
4. Placera ditt ljus: Detta är det viktigaste steget! Här är några vanliga lågnyckelbelysningssättningar:
* One Light (Simple &Dramatic):
* Sidbelysning: Placera ljuset åt sidan av ditt ämne, något bakom dem. Detta kommer att skapa dramatiska skuggor på ena sidan av ansiktet och kroppen. Sikta ljuset vid sidan av ansiktet närmast kameran.
* Top Lighting (Rembrandt Lighting): Placera ljuset något ovanför och till sidan av ditt ämne. Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden längst från ljuskällan. Detta är en klassisk porträttbelysningsteknik.
* Back Lighting (RIM Lighting): Ljuskälla ligger bakom ämnet och beskriver dem med ljus. Använd försiktigt för att undvika linsflare och mätare från ansiktet i detta fall. Kan vara mycket dramatiskt.
* Två lampor (mer kontroll):
* Key Light + Fill Light (mycket subtilt): Använd ett ljus som ditt huvudsakliga (nyckel) ljus (placerat som beskrivits ovan). Använd ett andra ljus som ett mycket subtilt fyllningsljus, placerat på motsatt sida och betydligt svagare än nyckelljuset. Fylllampa bör knappt fylla i skuggorna; Målet är att upprätthålla de dramatiska skuggorna. Du kan använda en mycket mörk eller svart reflektor istället för ett fyllningsljus.
5. Använd ljusmodifierare: Fäst din snoot, rutnät eller ladugårdsdörrar på din ljuskälla för att styra ljusets riktning och spridning. Experiment för att se vilken effekt varje modifierare har.
6. Kontrollens omgivande ljus: Se till att något avstånd från fönster är blockerade med gardiner eller svart trasa. Du vill vara i så nära det totala mörkret som möjligt.
iii. Kamerainställningar:
1. Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över din exponering.
2. Aperture:
* Börja med en relativt bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6). Detta ger dig ett grunt djup i fältet, som hjälper till att oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt motiv ansikte. Var försiktig så att du inte går för bred, eller så riskerar du att ha delar av ansiktet ur fokus.
3. iso:
* Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200). Detta minimerar brus i din bild.
4. slutartid:
* Justera slutarhastigheten för att kontrollera bildens totala ljusstyrka. Börja vid något som 1/125:e sekund och justera därifrån. Långsammare slutarhastigheter tillåter mer ljus in, men var försiktig med rörelse oskärpa. Använd ett stativ om du använder långsammare slutarhastigheter. Slutartiden måste synkronisera med blixten (om du använder en). Vanligtvis är 1/200 eller 1/250 den maximala synkhastigheten.
5. Vitbalans:
* Ställ in din vitbalans på "Anpassad" eller "Kelvin" och använd ett grått kort för att få en korrekt läsning. Om du inte har ett grått kort kan du prova "blixt" -inställningen om du använder en blixt eller experimentera med andra förinställningar. Du kan alltid justera vitbalansen i efterbehandlingen.
6. Fokus:
* Använd autofokus för en punkt och fokusera noggrant på ditt ämnes ögon. Skarpa ögon är avgörande för porträttfotografering.
iv. Tar bilderna:
1. Ta testbilder: Börja inte bara knäppa bort! Ta en serie testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Uppmärksamma:
* Exponering: Är bilden för mörk eller för ljus? Justera slutarhastigheten, bländaren eller ljusutgången i enlighet därmed.
* skuggor: Är skuggorna för hårda eller för mjuka? Justera läget för ditt ljus eller använd en modifierare för att mjukgöra ljuset.
* höjdpunkter: Är några områden på bilden sprängda (ren vit utan detaljer)? Om så är fallet, minska ljusutgången eller justera din öppning.
* Fokus: Är fokus skarpt på ditt motiv ögon?
2. finjustera din belysning: Gör små justeringar av ditt ljus och vinkel för att skapa den önskade effekten. Även små förändringar kan göra en stor skillnad.
3. Kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämnes pose och uttryck för att matcha stämningen du siktar på.
4. Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och kameravinklar. Lågmässig fotografering handlar om experiment.
5. Skjut i rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
v. Efterbehandling (redigering):
1. Öppna dina RAW -filer: Använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka. I allmänhet vill du hålla den något underexponerad.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama och separation mellan ljus och skugga.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återvinna eventuella utblåsta områden.
* skuggor: Lyft skuggorna något för att avslöja några detaljer, men var försiktig så att du inte överdriver den.
* vita &svarta: Justera dessa reglage för att ställa in de vita och svarta punkterna i din bild.
3. Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå en naturlig hudton.
* Färgtemperatur och nyans: Justera dessa reglage för att värma eller svalna bilden efter din smak.
* HSL/färgpanel: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att finjustera den totala färgpaletten.
4. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, särskilt runt ögonen.
5. Bullerminskning: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du använde en hög ISO.
6. Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller för att skapa en mer dramatisk effekt. Mycket användbar för lågmälda.
7. Svartvitt konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med olika konverteringstekniker för att hitta det utseende du gillar.
8. beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
Nyckeltips för lågnycklad framgång:
* omfamna mörkret: Var inte rädd för skuggor. De är viktiga för det lågmälda utseendet.
* Kontrollera ditt ljus: Exakt kontroll av din ljuskälla är av största vikt. Använd modifierare för att forma och rikta ljuset där du vill ha det.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar, poser och kameravinklar. Det finns ingen "rätt" sätt att skapa ett lågmässigt porträtt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa lågmälda bilder.
* Observera: Studera arbetet med andra fotografer som är specialiserade på lågmäld fotografering. Var uppmärksam på deras belysning, sammansättning och efterbehandlingstekniker.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer, som ljusets position, motivets ansiktsvinkel och uttrycket i ansiktet, kan göra en stor skillnad i det slutliga resultatet.
Genom att följa dessa steg och öva kommer du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt. Lycka till!