REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man arbetar med bildförhållanden i landskapsfotografering

Att arbeta med aspektförhållanden är en avgörande, ofta förbisett, en del av landskapsfotografering som kan påverka det slutliga utseendet och känslan av dina bilder avsevärt. Att förstå hur olika aspektförhållanden påverkar sammansättning, berättelse och den övergripande tittarupplevelsen är nyckeln till att skapa mer övertygande fotografier. Här är en guide för att arbeta med bildförhållanden i landskapsfotografering:

1. Förstå bildförhållanden

* Definition: Ett bildförhållande är det proportionella förhållandet mellan en bilds bredd och höjd. Det är skrivet som bredd:höjd (t.ex. 3:2, 4:3, 16:9).

* Vanliga bildförhållanden:

* 3:2: Detta är det ursprungliga bildförhållandet mellan de flesta fulla och APS-C DSLR och spegelfria kameror. Det är ett klassiskt och mångsidigt förhållande som är lämpligt för många landskapsämnen.

* 4:3: Vanligt i Micro Four Thirds -kameror och några smartphones. Något "Squarer" än 3:2.

* 16:9: Bredformat, ofta används för video, panoramiska landskapsvyer och skapar en filmisk känsla.

* 1:1: Kvadratformat. Ovanligt för landskap, men kan vara effektiva för minimalistiska kompositioner eller abstrakta detaljer.

* panoramic (t.ex. 2:1, 2.35:1): Betonar bredden i en scen, perfekt för svepande vyer. Kan uppnås genom att beskära eller sy flera bilder.

* VIKTIGT OBS: Din kameras sensor har ett ursprungligt bildförhållande. När du beskär till ett annat bildförhållande kastar du i huvudsak några av de ursprungliga bilddata.

2. Välja rätt bildförhållande

Det bästa bildförhållandet beror helt på ämnet, din kreativa vision och den avsedda användningen av fotot. Tänk på dessa faktorer:

* Ämne:

* breda vyer: Panoramik (16:9, 2:1 eller bredare) är utmärkta för att betona en enorma landskap.

* vertikala ämnen (träd, vattenfall, berg): 3:2, 4:3, eller till och med en något högre gröda kan fungera bra för att betona höjd.

* Starka horisontella element (kustlinjer, floder): 3:2 eller 16:9 är i allmänhet bra val.

* Minimalistiska landskap: 1:1 eller kvadratformat kan fungera bra för att skapa en känsla av balans och enkelhet.

* kompositionselement:

* ledande linjer: Tänk på hur bildförhållandet kan förbättra eller minska ledande linjer. Ett bredare bildförhållande kan bättre rymma en stark horisontell ledande linje.

* förgrundsintresse: Ett bredare bildförhållande gör att du kan integrera fler förgrundselement för att lägga till djup och skala.

* Rule of Thirths: Tänk på hur aspektförhållandet interagerar med regeln om tredjedelar.

* negativt utrymme: Ett bredare eller högre bildförhållande kan möjliggöra mer negativt utrymme, vilket skapar en känsla av öppenhet och lugn.

* avsedd användning:

* utskrifter: Tänk på dimensionerna på de tryck du tänker göra. Om du vill skriva ut ett standard 8x10 tum tryck är ett 4:5 -bildförhållande idealiskt.

* Webbplatser/sociala medier: Bildkvoter som 16:9 eller 2:1 kan fungera bra för webbplatsbanners eller sociala medier täcker foton.

* Telefonbakgrunder: Vertikala aspektförhållanden är bäst för telefonbanor.

3. Komponera med aspektförhållanden i åtanke

* Skjut bred och gröda senare (överväganden):

* Detta är ett vanligt tillvägagångssätt, så att du kan experimentera med olika bildförhållanden i efterbehandling.

* nackdelar: Du kanske inte är helt engagerad i din komposition när du skjuter, och du kanske saknar subtila inramningsmöjligheter. Du tappar också upplösningen när du beskär.

* Fördelar: Flexibel och möjliggör utforskning under redigering.

* förvisualisera grödan:

* Föreställ dig den sista grödan i ditt sinne när du komponerar skottet.

* Använd grödan på kamerans LCD -skärm för att visualisera olika bildförhållanden.

* Fördelar: Tvingar dig att vara mer medveten med din komposition.

* "Golden Ratio" och "Golden Spiral": Tänk på hur olika aspektförhållanden påverkar placeringen av nyckelelement med hjälp av dessa kompositionsguider. Panoramaformat kan till exempel göra det lättare att integrera flera intressanta punkter som anpassar sig till det gyllene förhållandet.

* Balans: Var uppmärksam på bildens övergripande balans inom det valda bildförhållandet. Se till att kompositionen känns harmonisk och att ögat dras till de avsedda kontaktpunkterna.

4. Beskärning i efterbehandling

* Använd ett dedikerat beskärningsverktyg: De flesta fotoredigeringsprogramvara (Lightroom, Photoshop, Capture One) har robusta beskärningsverktyg som gör att du kan välja specifika bildförhållanden eller skapa anpassade förhållanden.

* upprätthålla upplösning: Tänk på den slutliga bildstorleken efter beskärning. Om du beskär avsevärt, se till att den återstående bildupplösningen är tillräcklig för din avsedda användning (utskrift, webbdisplay etc.).

* Rät horisonten: Innan du beskärer dig, se till att horisonten är helt rak. Detta är avgörande för landskapsfoton.

* Experiment: Prova olika bildförhållanden för att se hur de påverkar bildens övergripande känsla. Ibland kan en subtil förändring i bildförhållandet göra en betydande skillnad.

* Återkomma vid behov: Efter beskärning kan du behöva göra mindre justeringar av kompositionen (t.ex. omplacering av horisontlinjen eller justera placeringen av nyckelelement) för att säkerställa att bilden förblir balanserad och visuellt tilltalande.

5. Skjutning för panoramabilder

* Använd ett stativ: Viktigt för skarpa, sömlösa panoramasömningar.

* överlappning: Överlappning av varje ram med minst 30-50% för att ge sömnadsprogramvaran tillräckligt med data att arbeta med.

* Konsekvent exponering: Använd manuellt läge för att upprätthålla en konsekvent exponering över alla ramar. Autoexponering kan orsaka variationer som gör sömmar svåra.

* Konsekvent fokus: Använd manuellt fokus för att säkerställa att fokuspunkten förblir skarp i hela panorama.

* Undvik att flytta föremål: Flytta föremål (t.ex. moln, vatten, människor) kan orsaka artefakter i det slutliga panoramaet. Försök att skjuta när det finns minimal rörelse eller använd en längre exponeringstid för att oskärpa rörliga element.

* Specialiserad programvara: Använd dedikerad Panorama Stitching -programvara (t.ex. Adobe Photoshop's Photomerge, PTGUI, Autopano Giga) för bästa resultat.

Tips för effektiv användning av bildförhållande:

* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig att använda bildförhållanden effektivt är att öva och experimentera. Försök att skjuta samma scen med olika bildförhållanden och se hur de förändrar bilden och känslan av bilden.

* Tänk på historien: Tänk på historien du vill berätta med ditt foto. Förmedlar ett bredare bildförhållande bättre storheten i en bergskedja? Eller betonar ett högre bildförhållande elegansen i ett vattenfall?

* Titta på andra fotografers arbete: Studera arbetet med andra landskapsfotografer och var uppmärksam på de bildförhållanden de använder. Vad fungerar bra? Vad gör det inte?

* Var inte rädd för att bryta reglerna: Även om det finns några allmänna riktlinjer för att använda bildförhållanden, var inte rädd för att bryta reglerna och experimentera med okonventionella förhållanden. Ibland är de mest intressanta bilderna de som trotsar förväntningarna.

Genom att förstå effekterna av olika bildförhållanden och genomtänksamt tillämpa dem på ditt landskapsfotografering kan du höja dina bilder från enkla ögonblicksbilder till tvingande konstverk. Lycka till!

  1. Hur man får ut det mesta av en fotograferingsverkstad

  2. Är porträttformatering alltid bäst för porträtt?

  3. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

  4. Hur man planerar ett porträtt eller modefoto

  5. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

Fototips
  1. Hur man använder ledande linjer effektivt i landskapsfotografering

  2. Porträttfotografering:Hur man fotograferar människor i den hårda middagssolen

  3. Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

  4. Live 101:Saker att kontrollera innan du går live

  5. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

  6. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  7. Hur man fångar skönhet i fula och vardagliga ämnen

  8. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)