i. Under fotograferingen:fånga livliga färger i första hand
Detta är det * mest avgörande * steget. Om färgerna är tråkiga och leriga till att börja med, har du en mycket svårare tid att återuppliva dem.
* 1. Belysning är kung (och drottning):
* Golden Hour: Det varma, mjuka ljuset från soluppgången och solnedgången är känd av en anledning. Det förbättrar naturligtvis färger och ger huden en vacker glöd.
* Öppen skugga: Undvik direkt, hårt solljus, som kan tvätta ut färger och skapa hårda skuggor. Öppen skugga (som skuggan av en byggnad eller träd) ger jämnt, mjukt ljus som får fram naturliga nyanser. Placera ditt ämne mot ljuset, men i skuggan.
* molniga dagar: Avvisa inte molniga dagar! Ett tunt lager av moln fungerar som en gigantisk softbox, som sprider ljuset och ger dig underbart balanserade färger.
* Reflektorer: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne och lysa upp ansiktet och kläderna. En guldreflektor ger värme.
* 2. Välj rätt tid på dagen:
* Middagsljus kan vara hårt och smickrande, orsaka starka skuggor och tvätta ut färger.
* Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången (Golden Hour) erbjuder mjukt, varmt ljus som förbättrar färger naturligt.
* 3. Garderob Matter:
* kompletterande färger: Tänk på färgteori. Att välja kläder som kompletterar ämnets hudton och ögonfärg kan göra en stor skillnad. Till exempel kan någon med blå ögon se fantastisk ut i orange eller korall.
* Undvik färger som matchar bakgrunden: Du vill att ditt ämne ska stå ut!
* Tänk på säsongen: Rikare, varmare färger tenderar att vara ett bra val under hösten. Lättare, luftiga toner fungerar bra på sommaren.
* 4. Plats, plats, plats:
* Leta efter färgglada bakgrunder: En livlig vägg, ett fält av blommor, en färgglad väggmålning eller till och med en enkel tegelvägg kan ge visuellt intresse och göra färgerna i din porträttpop.
* Tänk på färgpaletten: Tänk på den övergripande färg harmonin. Fungerar färgerna i scenen tillsammans? Undvik att distrahera, kollidera färger.
* enkelhet: Ibland är en enkel, oklart bakgrund bäst att uppmärksamma ämnet och deras kläder.
* 5. Vitbalans är nyckeln:
* skjut in rå: RAW-filer behåller mer information än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet för att justera vitbalansen (och andra inställningar) vid efterbehandling.
* Ställ in vitbalansen korrekt: Felaktig vitbalans kan göra att färger ser onaturliga och tråkiga ut. Använd kamerans förinställningar (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "skugga") eller, ännu bättre, använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans. Detta kommer att säkerställa exakta färger från början.
* Experiment: Förstå kamerans vitbalans och hur den påverkar färger.
* 6. Kamerainställningar är viktiga
* Aperture: En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) kan oskärpa bakgrunden, vilket gör att ditt ämne popar. Det tillåter också mer ljus in i kameran.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, vilket kan tråkiga färger och minska skärpan.
* Exponering: Korrekt exponering är avgörande. Underexponerade bilder kommer att se tråkiga och leriga ut, medan överexponerade bilder kommer att ha tvättat färger. Använd kamerans histogram för att kontrollera din exponering.
ii. Enkla efterbehandlingstekniker (ingen Photoshop krävs!)
De flesta grundläggande fotoredigeringsprogram (som den inbyggda redaktören på din telefon, Google Photos, Lightroom Mobile eller GIMP) erbjuder dessa funktioner:
* 1. Exponering:
* Justera exponeringen: Lite ljusare en underexponerad bild kan få fram färgerna. Var försiktig så att du inte överexponerar.
* höjdpunkter och skuggor: Dessa reglage kan vara kraftfulla. Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden och öka skuggorna för att avslöja detaljer i mörka områden. Detta förbättrar det övergripande dynamiska intervallet och hjälper färger att vara mer livliga.
* 2. Kontrast:
* Öka kontrasten (subtilt): Att lägga till kontrast fördjupar de svarta och lyser upp de vita, vilket gör att bilden verkar skarpare och mer livlig. Överdriv inte det, eftersom för mycket kontrast kan se onaturlig ut.
* 3. Mättnad och vibration:
* vibration kontra mättnad:
* Vibrance: Detta är i allmänhet alternativet * bättre *. Det ökar intensiteten hos de mer dämpade färgerna i din bild, vilket gör att de redan mättade färgerna är relativt orörda. Detta ger ett mer naturligt och balanserat resultat.
* mättnad: Detta ökar intensiteten hos * alla * färger lika. Det är lätt att överdriva detta och få din bild att se konstgjord ut. Använd det sparsamt.
* Starta små: En liten anpassning till vibration (t.ex. +5 till +15) kan ofta räcka för att göra en märkbar skillnad.
* 4. Justering av vitbalans:
* finjustera det: Även om du ställer in vitbalansen korrekt i kameran, kanske du vill finjustera den något i efterbehandlingen. Använd temperaturen och nyansreglagen för att justera den totala färggjutningen.
* Cooler vs. Warmer: En svalare temperatur (blåaktig) kan ibland få vissa färger att pop, medan en varmare temperatur (gulaktig) kan förbättra hudtonerna och skapa en mysig känsla.
* 5. Färgkorrigering (HSL/Color Mixer):
* nyans, mättnad, luminans (HSL): De flesta redigeringsprogram har en HSL -panel som gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger (t.ex. röd, orange, gul, grön, blå, lila).
* Målinriktade justeringar: Om du till exempel vill göra en röd klänning mer livlig kan du öka mättnaden på den röda kanalen. Eller, om den blå himlen ser för mörk ut, kan du öka luminansen i den blå kanalen.
* färgblandare: Samma sak som HSL, kan bara kallas något annat i ditt program.
* 6. Kurvor (om tillgängligt):
* Subtil S-Curve: Att lägga till en subtil S-kurva till tonkurvan kan öka kontrasten och livligheten. Tryck på höjdpunkterna upp något och skuggorna ner något. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna.
* färgkanaljusteringar: Mer avancerade användare kan justera de enskilda färgkanalerna (röd, grön, blå) i kurvorna för att finjustera färgerna.
* 7. Skärpning:
* Subtil skärpning: Svässning kan förbättra detaljerna och göra att färgerna verkar mer livliga. Men överskärning kan skapa artefakter och göra att bilden ser onaturlig ut. Använd det sparsamt.
Viktiga tips för efterbehandling:
* Arbeta icke-förstörande: Om möjligt, använd ett program som låter dig göra justeringar utan att permanent ändra den ursprungliga filen. På detta sätt kan du alltid gå tillbaka och göra ändringar om det behövs. Rå redigering är idealisk.
* mindre är mer: Det är lätt att bli borttagen med efterbehandling. Subtila justeringar är ofta effektivare än drastiska förändringar.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att visa färger exakt. Annars kanske du gör justeringar baserade på felaktig färguppfattning.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med dessa tekniker, desto bättre blir du när du får dina porträttfärger att dyka upp.
Exempel på arbetsflöde (enkel version):
1. Exponering: Justera tills den totala ljusstyrkan ser bra ut.
2. kontrast: Öka något (kanske 5-10%)
3. vibration: Öka något (kanske 5-15%)
4. HSL (färgblandare): Justera mättnad av specifika färger som du vill betona (t.ex. färgen på motivets kläder, ögonfärg eller bakgrund).
5. SHAPTING: Lägg till en touch av skärpning.
Genom att fokusera på att fånga bra färgdata i kameran och använda enkla efterbehandlingstekniker kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger utan att behöva förlita sig på komplexa fotoshopfärdigheter. Lycka till!