1. Förstå essensen i film noir:
Innan du börjar skjuta är det avgörande att förstå vad som gör film noir unik:
* hög kontrast: Djupa svarta, starka vita och minimala mitttoner. Detta skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* mysterium och intriger: Ämnen ser ofta ut som om de gömmer sig något, involverat i något skuggigt eller helt enkelt världsvärt.
* humör och atmosfär: Dyster, spänd och ofta fatalistisk. Belysningen bidrar starkt till denna stämning.
* Visuella motiv: Vanliga element inkluderar regn, rök, venetianska persienner, hattar, dikerockar, cigaretter och svagt upplysta gator.
* femme fatale/damsel i nöd/hårdkokta detektiv: Dessa arketypiska karaktärer spelar en viktig roll.
2. Planering och förproduktion:
* Koncept och berättelse: Bestäm vilken typ av noir -berättelse du vill berätta med ditt porträtt. Är det en femme fatale? En detektiv på spåret? Detta kommer att informera dina val för plats, garderob och posering.
* Plats SCOUTING: Leta efter platser som lämpar sig för en noirestetik. Överväga:
* Gränder
* Mörka gator
* Vintage Interiors (barer, svagt upplysta rum)
* Platser med intressanta arkitektoniska detaljer (brandflykt, tegelväggar)
* Byggnader med starka skuggor
* Garderob: Tänk på klassisk noir -klädsel:
* Män: Hattar (fedora, trilby), dike rockar, kostymer, band. Mörka färger föredras.
* kvinnor: Eleganta klänningar, pälssten, hattar, handskar, pärlor. Tänk på läppstift och frisyrer från 1940- och 50 -talet.
* rekvisita: Rekvisita kan förbättra historien. Tänka:
* Cigaretter/cigaretthållare
* Whiskyglasögon
* Vapen (leksak eller kopia, använd ansvarsfullt!)
* Tidningar
* Hattar och handskar
* Regn Slicker
* Modellval: Välj en modell som kan förmedla nödvändiga känslor och attityd. Öva posera och uttryck i förväg.
* belysningsplan: Detta är det mest avgörande elementet. Planera hur du kommer att uppnå den högkontrast, dramatiska belysningskarakteristiken för noir.
3. Belysningstekniker:
* Hårt ljus: Använd en enda, direkt ljuskälla för att skapa skarpa skuggor. Undvik softboxar eller diffusorer.
* nyckellampa och fyllningsljus (minimal):
* nyckellampa: Den primära ljuskällan, ofta placerad åt sidan och något över motivet.
* Fill Light (valfritt): Om den används, bör den vara väldigt subtil, knappt fylla i de djupaste skuggorna. En reflektor kan vara mer effektiv än ett andra ljus.
* Motiv som venetianska blinda skuggor: Lys ett ljus genom venetianska persienner för att kasta mönstrade skuggor över motivets ansikte eller bakgrunden.
* kant ljus/hårljus (valfritt): En bakgrundsbelysning kan hjälpa till att separera ämnet från bakgrunden och lägga till drama.
* skuggspel: Använd ljus för att skapa former och mönster med skuggor. Experiment med geler för färgad belysning (t.ex. en djup röd för fara, blå för melankoli).
* Praktiska ljus: Använd befintliga ljuskällor i scenen (t.ex. en skrivbordslampa, ett neonskylt som återspeglar en våt gata) för att lägga till äkthet.
* fönsterbelysning: Att placera motivet nära ett fönster med naturligt ljus kan vara effektivt, särskilt om du kan kontrollera mängden ljus som kommer in (t.ex. med persienner).
* låg nyckelbelysning: Sammantaget, håll scenen mörk. Det mesta av ramen bör vara i skugga.
Exempel på belysningsinställningar:
* Klassiskt sidoljus: Placera en enda, stark ljuskälla till ena sidan av motivet.
* delad belysning: Tänd hälften av motivets ansikte och lämnar den andra hälften helt i skugga. Detta är väldigt dramatiskt.
* rembrandt belysning: En triangel av ljus visas på kinden mittemot nyckelljuset.
Utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* linser: En standard eller något längre brännvidd (t.ex. 50 mm, 85 mm) är ofta ett bra val.
* lampor:
* strobe/blixt: Ger kraftfullt, kontrollerbart ljus.
* Kontinuerligt ljus: Lättare att se effekten av ljuset i realtid. Leta efter högintensiva lampor.
* Speedlight (på/off-camera): Bärbar och mångsidig.
* Ljusstativ: För att placera dina lampor.
* reflektor: För att subtilt fylla i skuggor.
* gobos (kakor): Används för att skapa mönster av ljus och skugga. Du kan göra din egen med kartong och utskärningar.
* geler: För att lägga till färg till dina lampor.
* stativ: För att hålla kameran stadig, särskilt i svagt ljus.
* rökmaskin (valfritt): För att lägga till atmosfär.
4. Skjutning:
* Komposition: Tänk på dessa element:
* vinklar: Experimentera med låga vinklar för en känsla av kraft och höga vinklar för sårbarhet.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne.
* ledande linjer: Guid tittarens öga genom scenen.
* Rule of Thirths: Kan brytas, men är en bra utgångspunkt för komposition.
* Aperture: Använd en måttligt bred bländare (t.ex. f/2.8 - f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, vilket kan hjälpa till att isolera ämnet.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Skjut i manuellt läge för att ha full kontroll.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Fokus: Skarp fokus på ögonen är vanligtvis viktigt.
* posering:
* Betona vinularitet: Skarpa vinklar i kroppen och lemmarna kan förbättra den dramatiska känslan.
* handplacering: Händer kan vara uttrycksfulla. Överväg att ha ämnet att hålla en cigarett, ett glas eller koppla en bit kläder.
* Ansiktsuttryck: Subtila uttryck är nyckeln. Tänk på att förmedla trötthet, misstänksamhet eller beslutsamhet.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Efterbehandling:
Det är här du verkligen förfina filmen noir look.
* Programvara: Adobe Photoshop eller liknande bildredigeringsprogramvara (GIMP, affinitetsfoto).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt för att skapa djupa svarta och ljusa vita.
* höjdpunkter/skuggor: Finjustera ljusstyrkan på höjdpunkter och skuggor.
* svarta/vita: Tryck den svarta punkten och den vita punkten för att skapa ett större tonområde.
* Färgkorrigering:
* Desaturation: Minska mättnad för att skapa en mer monokrom eller desaturerad look. Du kan desatera hela bilden eller selektivt desaturera vissa färger.
* toning: Lägg till en subtil nyans i bilden, till exempel sepia, cool blått eller grönt. Detta kan förbättra stämningen.
* Selektiv färg: Justera nyanser, mättnad och luminans i specifika färger.
* Dodging and Burning: Lätt (Dodge) specifika områden för att uppmärksamma och mörkna (brännare) för att skapa djup och skuggor. Detta är avgörande för att skulptera ljuset.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, men var medveten om att inte göra bilden för smidig.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan simulera filmens utseende.
* Vignetting (valfritt): Mörka bildens kanter för att dra tittarens öga mot mitten.
Tips för efterbehandling:
* Arbeta icke-förstörande: Använd justeringslager så att du enkelt kan göra ändringar utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Målet är att skapa ett sammanhängande och trovärdigt utseende.
* Studyfilm noir: Analysera Classic Film Noir Stills för att förstå hur de tändes och bearbetades.
Exempel på arbetsflöde i Photoshop:
1. Öppna den råa filen i kameran rå eller Lightroom.
2. Justera grundläggande exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
3. Minska mättnad något.
4. I Photoshop, duplicera bakgrundslagret.
5. Använd dodging och bränning för att förfina ljus och skuggor.
6. Lägg till A -nivåer eller kurvjusteringsskikt för att ytterligare förbättra kontrasten.
7. Lägg till ett selektivt färgjusteringsskikt för att finjustera färger.
8. Tillsätt ett kornfilter (om så önskas).
9. Applicera skärpning.
Nyckel takeaways:
* Belysning är av största vikt. Behärska konsten med hårt ljus och dramatiska skuggor.
* Planera din skjut noggrant. En välplanerad shoot sparar tid och ansträngning för efterbehandling.
* omfamna atmosfären. Fånga stämningen och känslan av film noir.
* öva, experimentera och studera mästarna. Lär dig av klassiska film noir -bilder och utveckla din egen stil.
Genom att följa dessa steg kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!