Förstå grunderna
Innan du dyker in i specifika vinklar, förstå dessa nyckelbegrepp:
* Ljuskälla: Vet vart ditt ljus kommer från (Sun, Studio Strobe, Window, etc.).
* Ämne: Ditt motiv position i förhållande till ljuskällan är avgörande.
* skuggor: Ljus skapar skuggor, som är viktiga för att definiera form och lägga till dimension. För få skuggor kan se platt ut; För många kan dölja detaljer.
* diffusion: Hårt ljus skapar hårda skuggor och höjdpunkter. Mjukt ljus skapar mildare övergångar. Använd diffusorer (softboxar, paraplyer, granskningar) för att mjukgöra ljus.
* Färgtemperatur: Varmt ljus (gyllene timme) kan skapa en mysig stämning. Kylt ljus (skugga) kan känna sig mer allvarlig.
* Catchlights: Reflektionen av ljus i motivets ögon. Catchlights får ögonen att se levande och engagerande. Sträva alltid efter att ha dem.
Vanliga belysningsvinklar och deras effekter
Här är en uppdelning av populära belysningsvinklar, hur man kan uppnå dem och deras effekter:
1. Frambelysning:
* Hur man uppnår: Ljuskällan är direkt framför motivet. Placera dig själv mellan ljuset och ditt ämne.
* Effekter:
* Belyser jämnt ansiktet.
* Minimerar skuggor, vilket gör det smickrande för att utjämna rynkor och fläckar.
* Kan se platt ut och saknar dimension om den inte används noggrant.
* tips:
* Använd en stor, mjuk ljuskälla för att undvika hårda skuggor.
* Subtil sidobelysning (något off-center) kan lägga till lite mer dimension.
* Utmärkt för headshots där du vill ha en ren, lättillgänglig look.
2. Sidbelysning (45-graders vinkel):
* Hur man uppnår: Ljuskällan är placerad ungefär 45 grader till sidan av motivet.
* Effekter:
* Den ena sidan av ansiktet är starkt upplyst, medan den andra är i skugga.
* Skapar djup och dimension och markerar ansiktsdrag.
* Mer dramatisk än frambelysning.
* tips:
* Perfekt för att visa upp struktur och konturer i ansiktet.
* Experimentera med vinkeln för att kontrollera mängden skugga.
* Kan användas för både smickrande och mer dramatiska porträtt. En subtil 45 graders vinkel är vanligtvis ganska smickrande.
3. Sidbelysning (90-graders vinkel):
* Hur man uppnår: Ljuskällan är direkt till sidan av motivet.
* Effekter:
* Skapar en stark kontrast mellan ljus och skugga.
* Belyser textur och bildas dramatiskt.
* Kan vara mycket konstnärlig och humörig.
* tips:
* Överväg att använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka på skuggsidan för att mjukgöra kontrasten.
* Inte alltid det mest smickrande för alla ämnen eftersom det betonar brister.
* Utmärkt för att skapa en känsla av mysterium eller drama.
4. Back Lighting (RIM Lighting):
* Hur man uppnår: Ljuskällan ligger bakom motivet och lyser mot kameran.
* Effekter:
* Skapar en ljus kontur (kantljus) runt motivet.
* Separerar ämnet från bakgrunden.
* Kan skapa en känsla av eterisk skönhet eller en dramatisk silhuett.
* tips:
* Var noga med att undvika linsflare. Använd en linshuva.
* Exponera för motivets ansikte, så att bakgrunden kan överexponeras (för en silhuett) eller använd fyllningsblixten för att tända motivets ansikte.
* Perfekt för utomhusporträtt under Golden Hour.
5. Toppbelysning:
* Hur man uppnår: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Effekter:
* Skapar skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* Kan vara smickrande om ljuset är för hårt.
* Kan betona pannan.
* tips:
* Undvik direkt solljus uppifrån.
* Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* Använd en reflektor under hakan för att studsa upp och fylla i skuggorna.
* Kan vara användbart för dramatiska, okonventionella porträtt. Ofta undviks på grund av smickrande skuggor.
6. Bottenbelysning (under belysning):
* Hur man uppnår: Ljuskällan är under motivet och lyser uppåt. (Tänk att du håller en ficklampa under hakan).
* Effekter:
* Skapar en skrämmande eller onaturlig effekt.
* Skuggor kastas på ovanliga platser.
* Används ofta för dramatiska eller skräck-tema porträtt.
* tips:
* Används sällan för smickrande porträtt.
* Experiment med ljusets intensitet.
* Kan vara effektiv för att skapa en känsla av oro.
Lägg till stans och drama
Här är specifika tekniker för att lägga till stans och drama med hjälp av ljus:
* chiaroscuro: Betona kontrasten mellan ljus och skugga. Använd stark sidobelysning och låt vissa områden i ansiktet falla i djup skugga. Detta är en klassisk teknik som används av renässansmålare.
* rembrandt belysning: En specifik typ av sidobelysning där en liten ljus triangel visas på kinden längst från ljuskällan. Mycket smickrande och dramatisk.
* Använd en gobo (gå mellan objekt): Placera ett objekt mellan ljuskällan och motivet för att skapa intressanta mönster av ljus och skugga. Detta kan vara persienner, grenar eller något annat som skapar ett mönster.
* Hårt kontra mjukt ljus: Hårt ljus skapar definierade skuggor och höjdpunkter och lägger till drama. Mjukt ljus skapar mjuka övergångar och är mer smickrande. Välj ljuset som passar det stämning du vill skapa.
* färggeler: Använd färgade geler över din ljuskälla för att lägga till en dramatisk eller stiliserad effekt.
Praktiska tips
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljus faller på människors ansikten i olika situationer. Lägg märke till skuggorna och höjdpunkterna.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsvinklar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är att öva.
* Använd en reflektor: En reflektor är ett enkelt och billigt verktyg som kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, mjukgöra kontrasten och lägga till fångstljus.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare hjälper dig att mäta ljuset exakt och exponera dina bilder ordentligt.
* efterbehandling: Du kan finjustera din belysning i efterbehandling genom att justera höjdpunkterna, skuggorna och kontrasten. Att få belysningen rätt i kameran är dock alltid att föredra.
* kommunicera med ditt ämne: Berätta för ditt ämne hur du vill att de ska posera och var de ska titta. Deras uttryck och hållning är lika viktig som belysningen.
Genom att förstå principerna för belysning och experimentera med olika vinklar kan du använda ljus för att skapa fantastiska och påverkande människor fotografering. Lycka till!