i. Planering och förberedelser:
* Concept &Vision: Innan du ens ställer in, överväg det stämning du vill förmedla. Vill du ha ett klassiskt, minimalistiskt utseende? Eller något mer vild och dramatiskt? Detta kommer att påverka din posering, belysning och till och med ditt ämnes garderob.
* Ämne och kläder:
* Färgkontrast: Svarta bakgrunder fungerar bäst när ditt ämneskläder ger lite kontrast. Undvik att få dem att bära alla svarta, eller så kan de försvinna i bakgrunden. Ljusare färger, strukturer och subtila mönster fungerar bra.
* Smycken och tillbehör: Dessa kan lägga till intressepunkter och höjdpunkter i ett annars starkt porträtt.
* Makeup: Överväg att lyfta fram ögonen och kindbenen. En subtil touch av läppfärg kan också göra en skillnad.
ii. Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en kapabel smartphone) fungerar. Möjligheten att kontrollera bländare, slutartid och ISO är avgörande.
* lins:
* Porträttlinser: Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt. En 50mm eller 85 mm objektiv är en bra utgångspunkt.
* Aperture: En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att hjälpa till att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och ytterligare isolera ditt ämne.
* Ljuskälla (er): Detta är utan tvekan det viktigaste elementet.
* Studio Strobe (S) / Flash (ES): Studiostrober erbjuder mest kontroll över kraft- och ljusmodifierare. Speedlights (flash -enheter) kan också användas.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler, volframljus eller till och med ett starkt fönsterljus kan fungera, men strobes ger mer kraft och kontroll.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ljuset.
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett kostnadseffektivt sätt att mjukgöra ljuset.
* Skönhetsrätt: Producerar ett mer fokuserat ljus med en något hårdare utseende.
* snoot: Skapar en mycket smal ljusstråle, perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* reflektor: Studsar ljus tillbaka på ditt ämne och fyller i skuggor.
* Svart bakgrund:
* tygbakgrund: Svart sammet, svart muslin eller till och med ett svart lakan kan fungera. Se till att det är rynkfritt.
* pappersbakgrund (sömlöst papper): En rulle med svart sömlöst papper är ett professionellt alternativ.
* mörk vägg: Om du har en mörk vägg kan det fungera i en nypa, men det är svårare att kontrollera reflektioner.
* Avstånd: Nyckeln är att placera ditt ämne tillräckligt långt från bakgrunden så att ljuset på ämnet inte spillas på bakgrunden och gör det grått.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): En ljusmätare hjälper dig att mäta ljuset exakt och ställa in kamerainställningarna för korrekt exponering.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Ett stativ gör att du kan använda långsammare slutartid utan att skaka kameran, särskilt viktigt om du använder kontinuerliga ljus eller lågdrivna strober.
iii. Ställa in fotograferingen:
1. Bakgrundsplacering: Placera din svarta bakgrund. Se till att den är smidig och fri från rynkor.
2. Ämnesplacering: Placera ditt ämne ett bra avstånd (minst 6-8 fot och helst mer) bort från bakgrunden. Detta är * kritiskt * för att förhindra lätt spill. Ju längre bort de är, desto mindre ljus kommer att träffa bakgrunden och hålla den svart.
3. Lätt placering: Här är några vanliga belysningsuppsättningar:
* en-ljus installation (enkel och effektiv):
* Placera en softbox eller ett paraply på ena sidan av ditt ämne, något framför. Vinka ner den något.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna.
* Nyckeln är att fjäder ljuset * bort * från bakgrunden.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad som i en-ljus-installationen.
* Fill Light: En svagare ljuskälla (eller samma ljus vid en lägre effekt) placerad på motsatt sida för att fylla i skuggor. Överväg att använda en reflektor istället för ett andra ljus.
* Du kan också använda ett ljus som ett kantljus, riktat bakifrån för att skilja motivet från bakgrunden.
* fälgbelysning: Placera ett eller två lampor bakom motivet, riktat mot axlarna och huvudet. Detta skapar en ljus översikt och hjälper till att skilja dem från bakgrunden. Du kan använda stripboxar eller snoots för exakt kontroll. Detta används ofta i samband med ett nyckel ljus.
4. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas för maximal kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bred bländare (f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden, medan en smalare bländare (f/5.6, f/8) ger dig mer i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt. Den typiska synkroniseringshastigheten är 1/200:e eller 1/250:e sekund (kolla din kamerahandbok). Om du använder omgivande/kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att få rätt exponering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "flash" om du använder strobes ", volfram" om du använder volframljus). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från ämnets ansikte för korrekt exponering. Justera därefter baserat på ljusmätaravläsningarna.
iv. Tar bilderna:
* Fokus: Fokusera på motivets ögon.
* posering: Experimentera med olika poser. Tänk på kroppens och huvudets vinklar. Subtila förändringar kan göra en stor skillnad.
* Uttryck: Vägleda ditt ämne för att skapa önskat uttryck. Avkoppling är nyckeln.
* chimping (kontrollera dina bilder): Ta några testbilder och granska dem på kamerans LCD. Var uppmärksam på exponering, fokus och komposition. Justera dina inställningar och belysning efter behov.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och uttryck.
v. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
* Clarity &Texture: Lägg till tydlighet och struktur för att få fram detaljer.
* skärpning: Skärpa bilden så att den ser skarp ut. Var försiktig så att du inte överharpen.
* Avancerade justeringar (specifika för svart bakgrunder):
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra motivets funktioner eller för att mörkna bakgrunden ytterligare.
* Selektiv färg: Justera mättnad och luminans i enskilda färger för att förbättra eller dämpa dem.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten.
* Spot Healing Tool: Ta bort dammfläckar eller fläckar.
* Bakgrundsförfining: Se till att bakgrunden är verkligen svart. Använd en borste med en negativ exponering och lågt flöde för att mörkna alla områden som inte är tillräckligt svarta. Var försiktig så att du inte klipper detalj i ämnet.
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller estetik.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
vi. Viktiga tips för framgång:
* Avstånd är din vän: Det mest avgörande elementet är avståndet mellan ämnet och bakgrunden. Ju längre de är, desto lättare är det att hålla bakgrunden verkligen svart.
* Feathering ljuset: Rikta kanten på din ljuskälla ("fjädern") mot bakgrunden. Detta förhindrar att ljuset spillas på bakgrunden och blir grå.
* Övervaka ditt histogram: Histogrammet är en grafisk representation av tonområdet i din bild. Se till att den vänstra sidan av histogrammet (som representerar de svarta) når kanten, men inte klippa för mycket information.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Practice gör perfekt: Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Experimentera, lära av dina misstag och fortsätt att öva.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som belyser ditt ämne och fångar deras unika personlighet. Lycka till!