1. Förstå de grundläggande faktorerna
* Exponeringstriangeln: Behärska förhållandet mellan aperture , slutartid och iso är avgörande.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup (hur mycket är i fokus) och mängden ljus som kommer in i linsen. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup, vilket gör mer av scenen skarp. *Av avgörande betydelse för flashporträtt är bländare din huvudsakliga kontroll för hur mycket ljus från blixt påverkar ditt ämne.*
* slutartid: Kontrollerar varaktigheten som sensorn utsätts för ljus. *För flashporträtt kontrollerar slutartiden främst omgivande ljus*. Snabbare slutarhastigheter mörknar bakgrunden och minskar effekten av omgivande ljus. Långsammare slutarhastigheter lyser upp bakgrunden och potentiellt införa rörelsesuddighet om ditt ämne rör sig.
* iso: Styr sensorns känslighet för ljus. Lägre ISOS (t.ex. 100, 200) producerar renare bilder med mindre brus. Högre ISO:er (t.ex. 800, 1600+) är användbara i situationer med svagt ljus men kan införa brus. *Undvik att använda hög ISO om inte absolut nödvändigt, eftersom det kan försämra bildkvaliteten.*
* flashkraft: Din blixt har olika effektinställningar (vanligtvis uttryckta som fraktioner, som 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.). 1/1 är full effekt, och var och en minskar ljusutgången.
* omvänd kvadratlag: Detta är * väsentligt * att förstå. Ljusets intensitet minskar snabbt när avståndet från ljuskällan ökar. Om du fördubblar avståndet blir ljuset fyra gånger svagare. Detta påverkar ljusets fall och skapar dimension.
2. Utrustning du behöver
* kamera: Helst, en DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO och flash -effekt).
* Extern blixt: Kallas också en Speedlight eller Hot Shoe Flash. Den bör ha manuella effektinställningar och idealiskt TTL (genomgående lins) mätning för första testning men planerar att kontrollera det manuellt efter.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt):
* paraply (skjutning eller reflekterande): Billig, bärbar och sprider ljuset vackert. En bra utgångspunkt.
* softbox: Skapar mjukare, mer riktningsljus än ett paraply.
* Skönhetsrätt: Producerar ett något hårdare ljus med en rund fångstljus, smickrande för huden.
* reflektor (5-i-1): Extremt mångsidig. Använd vita, silver, guld eller svart sida för att studsa eller blockera ljus. Den genomskinliga panelen kan fungera som en diffusor.
* Ljusstativ: För att hålla din blixt och modifierare.
* Flash Trigger (om det behövs): Om du använder Flash utanför kameran behöver du en trigger för att avfyra blixten. Många blixtar har en inbyggd "dum" optisk trigger. Radio triggers är bättre eftersom de inte är sikte.
* Valfritt men användbart:
* grått kort: För exakt vitbalans.
* Ljusmätare: För exponeringsavläsningar (mer avancerade).
3. Kamerainställningar (utgångspunkt)
* -läge: Manual (M)
* iso: Börja vid 100 eller 200 (lägsta möjligt för din kamera).
* Aperture: Börja vid f/5.6 eller f/8 (bra balans mellan fält och skärpa). Justera baserat på önskat utseende.
* slutartid: Börja vid 1/200:e sekund (eller kamerans flashsynkroniseringshastighet - kolla din manual). Detta * synkroniserar * blixten med kameran. Experimentera för att mörkna/lysa upp det omgivande ljuset.
* vitbalans: Ställ in på blixt eller anpassad med ett grått kort för de mest exakta färgerna.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) är vanligtvis bäst för porträtt.
* mätningsläge: Det spelar ingen roll så mycket i manuellt flashläge, men utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt.
4. Flash -placering och modifierare
Det är här magin händer! Experimentera med dessa inställningar för att se vad du gillar bäst.
* on-Camera flash (direkt):
* pros: Enkel, bekväm.
* nackdelar: Hårt, platt ljus, röda ögon.
* Lösningar: Använd en diffusor (till och med en vävnad eller ett pappersstycke tejpat över flashhuvudet) för att mjukgöra ljuset. Vinka blixthuvudet uppåt och studsa det från ett tak (om det är vitt och lågt nog).
* off-kamera blixt (rekommenderas):
* Placering är nyckeln:
* 45-graders vinkel: Placera blixten cirka 45 grader till sidan av ditt ämne och något över huvudhöjden. Detta skapar smickrande skuggor och dimension. Experimentera med att flytta det något framåt eller bakåt för olika skuggeffekter.
* slingbelysning: Placera blixt för att skapa en liten, nedåt pekande skugga från näsan på kinden.
* fjärilsbelysning: Flash direkt framför och något över motivet för att skapa en symmetrisk skugga under näsan. Bra för skönhetsporträtt.
* rembrandt belysning: Flash i en mer extrem vinkel (cirka 70-80 grader från kameran) och något bakom motivet, vilket skapar en triangel av ljus på kinden mittemot blixten.
* modifierare:
* paraply: Placera din blixt inuti paraplyet (antingen skjutning eller reflekterande) och placera det som beskrivits ovan. Experimentera med avståndet mellan blixt och paraply i varierande grad av mjukhet. Närmare =mjukare.
* softbox: Liknar ett paraply, men den slutna designen ger mer riktningskontroll. Placera softboxen nära ditt ämne för det mjukaste ljuset.
* reflektor: Använd blixt på kameran eller utanför kameran och studsa ljuset på ditt ämne med reflektorn. Placera reflektorn mittemot blixten för att fylla i skuggor. Använd den vita sidan för en mjuk, naturlig look; Silversidan för mer stans; och guldsidan för en varmare ton. Den svarta sidan kan minska ljuset och är bra för dramatiska porträtt.
5. Processen:Ställa in scenen
1. Välj din bakgrund: Tänk på en enkel, oklart bakgrund som inte kommer att distrahera från ditt ämne. En vägg, ett träd eller till och med bara öppet utrymme kan fungera bra.
2. Placera ditt ämne: Tänk på ljuset och skuggorna. Låt dem möta ljuset eller vända något.
3. Ställ in omgivningsexponering: Ställ först din bländare, slutartid och ISO för att avslöja * bakgrunden * korrekt. Använd kamerans ljusmätare för att vägleda dig eller ta ett testskott utan blixt. Kom ihåg att slutartiden styr det omgivande ljuset. Mörknar eller ljusnar bakgrunden efter önskemål. *Så här kontrollerar du hur mycket av miljön som är synlig.*
4. Lägg till flash: Slå på din blixt och ställ in den på en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32). Ta ett testskott.
5. Justera flashkraft: Om ditt ämne är för mörkt, öka blixtkraften. Om ditt ämne är för ljust, minska flash -kraften. *Aperture och flash -kraft arbetar tillsammans för att kontrollera ljuset som träffar ditt ämne. Vanligtvis skulle du ställa in bländare för önskat fältdjup och sedan justera flashkraften.*
6. finjust: Justera inställningar för flashposition, modifierare och kamera tills du uppnår önskat utseende. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna. Använd en reflektor för att fylla i skuggor om det behövs.
6. Tips och tricks
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.
* exponera för huden: Var uppmärksam på höjdpunkterna på ditt ämnes hud. Du vill inte att de ska blåsas ut (helt vita utan detaljer).
* Catchlights: De små höjdpunkterna i motivets ögon lägger till liv och glitter till porträttet. Placera ditt ljus för att skapa behagliga fångstljus. Runda fångstligter anses ofta vara mer smickrande.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika blixtpositioner, modifierare och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen. Var inte rädd för att göra misstag!
* Titta på exempel: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar. Var uppmärksam på belysningen och försök att återskapa liknande effekter.
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda ditt ämne i att posera för att förbättra deras naturliga skönhet.
7. Felsökning
* röda ögon: Orsakad av blixten som återspeglar näthinnan. Använd blixt utanför kameran, studsa blixt eller använd reduktionsläget för röda ögon på din kamera.
* hårda skuggor: Mjukgör ljuset genom att använda ett diffusor, paraply eller softbox.
* Överexponerade bilder: Minska blixtkraften, öka bländaren (mindre öppning, högre F-nummer) eller flytta blixt längre bort från motivet.
* underexponerade bilder: Öka flash-kraften, minska bländaren (större öppning, lägre F-nummer) eller flytta blixt närmare motivet.
* ojämn belysning: Justera blixtpositionen eller använd en reflektor för att fylla i skuggor.
Genom att förstå dessa koncept och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Lycka till och ha kul att experimentera!