i. Förstå lutningsskiftlinser och effekter
* Tilt-Shift Lens Mechanics: Tilt-shift-linser låter dig manipulera * fokusplanet * oberoende av bildplanet. Detta betyder att du kan:
* lutning: Lutning av linsen gör att du kan skapa en mycket smal fokus i en vinkel. Detta är avgörande för miniatyreffekten.
* skift: Genom att flytta linsen kan du korrigera perspektivförvrängning (räta konvergerande linjer) utan att flytta kameran. Detta är mindre viktigt för porträtt.
* miniatyreffekt: Detta är den vanligaste effekten. Det uppnås genom att luta linsen så att bara en mycket smal horisontell remsa av scenen är i fokus, vilket simulerar det grunt djupet på makrolins på små föremål.
* Selektivt fokus: I likhet med att använda breda öppningar låter lutningsskiftlinser dig isolera ditt ämne genom att suddiga förgrunden och bakgrunden på ett mer kontrollerat och kreativt sätt.
* Dreamy/Surreal Look: Genom att kreativt manipulera fokusplanet kan du uppnå en annan världskänsla.
ii. Förberedelse
1. redskap:
* tilt-skiftlins: Detta är den viktigaste utrustningen. Populära alternativ inkluderar:
* Canon TS-E-linser (17mm, 24mm, 45mm, 50mm, 90mm, 135mm)
* Nikon PC-E-linser (24mm, 45mm, 85mm)
* Samyang/Rokinon/Bower/Vivitar Tilt-Shift-linser (i allmänhet billigare, manuellt fokus)
* Laowa -linser (t.ex. Laowa 24mm f/14 sondlins - mindre traditionell lutningsskift, men erbjuder unika perspektiv)
* Tänk på brännvidden - bredare linser (24 mm) föredras ofta för landskap och skapar en stark miniatyreffekt. Längre linser (85 mm, 90mm) kan vara bra för stramare porträtt med selektivt fokus.
* kamera: Varje kamera som är kompatibel med din valda lutningsslins. Hela ramsensorer ger i allmänhet bättre resultat på grund av deras grundare djup i fältpotentialen, men APS-C-kameror kan också fungera.
* stativ: Viktigt för stabila bilder, särskilt vid långsammare slutarhastigheter eller när du gör exakta justeringar av linsen.
* Relear Release (valfritt): Minskar kameraskakan.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam om du skjuter i manuellt läge och vill ha exakt kontroll över din exponering.
2. Plats SCOUTING:
* Högre utsiktspunkt: Att titta ner på ditt ämne från en något förhöjd position (en bro, balkong, kulle, etc.) förbättrar miniatyreffekten eftersom den efterliknar perspektivet på att se en liten modellby.
* bakgrund: Välj en bakgrund som är något upptagen och visuellt intressant, men inte distraherande från ditt ämne. Byggnader, folkmassor eller landskap fungerar bra. En tydlig, oklädd bakgrund kanske inte ger samma intryck.
* belysning: Tänk på belysningsförhållandena. Även diffus ljus är ofta bäst. Hårt solljus kan skapa oönskade skuggor och göra det svårare att styra lutningsskifteffekten.
3. Ämne och komposition:
* Ämneplacering: Placera ditt ämne strategiskt inom ramen. Tänk på var fokusplanet kommer att falla och hur det kommer att isolera eller interagera med ämnet. Experimentera med olika placeringar.
* Ämnesaktivitet: Handling och rörelse i scenen kan öka miniatyreffekten. Människor som går, bilar som rör sig, eller till och med bara en blåsig dag kan göra att din scen känns mer dynamisk.
* kläder: Även om de inte är väsentliga, har ämnena i miniatyr -foton vanligtvis något enkla och ljusa kläder att lägga till effekten.
* Kommunikation: Låt din modell veta vad du försöker uppnå så att de kan arbeta med dig.
iii. Teknik (skytte)
1. Ställ in din kamera och stativ: Se till att din kamera är ordentligt monterad på stativet.
2. Komposition och fokusering:
* Inledande sammansättning: Rama in ditt skott med ämnet i önskad position.
* Fokus: Börja med att fokusera på ditt ämne med linsen i dess neutrala läge (ingen lutning eller skift). Använd Live View för korrekt fokusering.
* manuellt fokus: Tilt-skiftlinser har vanligtvis manuellt fokus. Använd topp (om du är tillgänglig på din kamera) för att hjälpa dig att uppnå skarpt fokus.
3. Applying Tilt:
* Bestäm orienteringen: Vanligtvis lutar du linsen horisontellt för miniatyreffekten eller vertikalt för selektivt fokus på ett topp-till-tå.
* Justera lutningsknappen: Justera långsamt och försiktigt lutningsknappen. Titta på bilden i din sökare eller på LCD -skärmen för att se hur fokusplanet förändras. Ju mer du lutar, desto smalare blir fokusplanet.
* finjusterar fokus: När du lutar kan du behöva justera fokusringen för att kompensera för att kompensera. Fokus är mycket kritiskt när du använder lutningsskift.
* experiment! Det finns inget enda "rätt" sätt att luta. Experimentera med olika mängder lutning för att uppnå önskad effekt. Fokusplanet behöver inte vara parallellt med de horisontella eller vertikala axlarna.
4. bländare och exponering:
* Aperture: Den öppning du väljer kommer att påverka fältets djup * inom * fokusplanet. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett ännu grundare fältdjup inom den skivan, vilket förbättrar miniatyr eller selektiv fokuseffekt. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer skärpa inom fokusplanet.
* iso och slutartid: Justera din ISO- och slutartid för att uppnå korrekt exponering. Använd en låg ISO för att minimera brus. Om du använder en långsam slutartid, använd en avlägsen slutarutgåva för att undvika kameraskakar. Överväg att skjuta i bländarprioritetsläge (AV eller A) för att styra bländaren och låt kameran bestämma slutartiden. Annars använder du manuellt läge.
5. skift (mindre vanligt för porträtt):
* Du kanske använder skift * mycket subtilt * för att finjustera kompositionen, men det är mindre avgörande för porträtt än lutning. Undvik det om du inte vet vad du försöker korrigera eftersom det kan introducera oönskade snedvridningar.
6. Ta flera bilder: Experimentera med olika lutningsvinklar, fokuspunkter och öppningar. Ta massor av bilder så att du har alternativ att välja mellan senare.
iv. Efterbehandling (förbättra effekten)
Även om du kan uppnå lutningsförskjutningseffekten i kameran, kan efterbehandlingen förbättra den.
* skärpa: Öka skärpan i det fokuserade området för att uppmärksamma det.
* Färgklassificering:
* mättnad: Öka mättnaden för att få färgerna att dyka upp och bidra till den "leksaksliknande" känslan.
* kontrast: Att öka kontrasten kan lägga till definition och visuellt intresse.
* Vignetting (valfritt): Att lägga till en liten vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden, där ditt ämne troligen är beläget.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller lutningar för att finjustera exponering, kontrast och färg i specifika områden på bilden.
v. Alternativ:Simulering av lutningsskift i programvara (digital lutningsskift)
Du kan också skapa en lutningseffekt i efterbehandling med programvara som Photoshop eller GIMP, men resultaten kommer inte att vara lika övertygande som att använda en riktig lutningsslins.
* Photoshop (eller liknande):
1. Öppna din bild.
2. Gå till filter> oskärpa> Tilt-shift.
3. Justera suddighetsbeloppet och fokusområdets position. Filtret ger handtag för att styra vinkeln, storleken och oskärpa fallet i det fokuserade området.
4. finjustera effekten med andra justeringslager (kontrast, mättnad osv.).
* Begränsningar av digital lutningsskift: Digital tilt-shift är en * oskärpa * -effekt, inte en riktig manipulation av fokalplanet. Det kan se konstgjort om överdrivet, och det kan inte riktigt replikera de unika egenskaperna hos en riktig lutningsslins.
Tips och överväganden:
* övning, övning, övning: Tilt-shift-fotografering tar övning för att behärska. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Mindre ämnesstorlek: En liten uppenbar ämnesstorlek uppnås genom att göra områdena ovan och under ämnet verkar mycket suddiga.
* Tänk på perspektiv: Som nämnts är fotografering från en förhöjd position som tittar ner på ditt ämne avgörande för miniatyreffekten.
* Subtilitet: Ibland är en subtil lutningseffekt effektivare än en extrem.
* Kreativt experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika lutningsvinklar, fokuspunkter och efterbehandlingstekniker för att hitta din egen unika stil.
* Tänk på berättelser: Tilt-shift kan användas för att berätta en historia eller framkalla en viss stämning. Tänk på den berättelse du vill förmedla i dina bilder.
* Förstå begränsningarna: Digitala lösningar kan inte riktigt replikera de unika egenskaperna hos en lutningsslins.
Genom att förstå principerna för lutningslinser och experimentera med olika tekniker kan du skapa fängslande och surrealistiska porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till!