1. Dålig belysning (och ingen hänsyn till ljus)
* misstag: Att ignorera ljuskällan, skjuta i hård middagssol, förlita sig enbart på kamera-blixt eller skjuta i svagt upplysta områden utan att ta itu med belysningen.
* fix:
* Förstå ljus: Ljus är det viktigaste elementet. Lär dig mer om olika typer av ljus (mjuk, hård, diffus, riktad).
* Undvik middagssol: Detta skapar hårda skuggor och smickrande höjdpunkter. Om du måste skjuta sedan, hitta öppen skugga (skugga som är ljus men inte har direkt solljus).
* Golden Hour: Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varmt, mjukt ljus.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger vackert, diffus ljus som minimerar skuggor.
* off-kamera blixt/reflektorer: Lär dig att använda flash off-kamera för att kontrollera ljusets riktning och intensitet. Reflektorer kan studsa befintligt ljus för att fylla i skuggor.
* Fill Flash: Använd Fill Flash för att mjukgöra skuggor, särskilt i starkt solljus. Sänk på blixtkraften för en naturlig look.
* inomhusbelysning: Använd fönsterljus när det är möjligt. Tillägg med lampor eller strober vid behov. Diffus konstgjorda ljuskällor.
2. Felaktigt fokus (missad fokuspunkt)
* misstag: Att använda fel fokusläge, inte välja rätt fokuspunkt eller inte säkerställa att motivets ögon är skarpa.
* fix:
* Välj rätt fokusläge:
* Single-punkt AF (One-Shot AF): Bäst för stationära försökspersoner.
* kontinuerlig AF (AI Servo AF): Bäst för att flytta ämnen.
* Välj Fokuspunkt: Välj manuellt fokuspunkten och placerar den direkt på motivets *öga närmast kameran *. Detta är kritiskt.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back -knappfokus för att separera fokus från slutarknappen. Detta gör att du kan fokusera och komponera utan att fokusera igen.
* Kontrollera skärpa: Zooma in på bilden på din kameraskärm för att bekräfta att ögonen är skarpa * omedelbart * efter att ha tagit skottet. Om inte, omskylt.
* breda öppningar (grunt djup i fältet): Vara * extra * försiktig med fokus när du använder breda öppningar (t.ex. f/1.4, f/2.8). Felmarginalen är mindre.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: Med utsikt över bakgrunden, som kan vara rörig, distraherande eller konkurrera med ämnet.
* fix:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och inte distrahera från ämnet. Solida färger, suddiga strukturer eller naturliga element (träd, himmel) är bra val.
* Använd fältdjup: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att oskärpa bakgrunden. Detta isolerar ämnet.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta dig själv eller motivet för att hitta en bättre bakgrundsvinkel. Ibland kan en liten förskjutning i läge eliminera distraherande element.
* Leta efter intressant ljus i bakgrunden: En snyggt upplyst bakgrund kan ge djup och dimension.
* Undvik fusioner: Se till att det inte finns några föremål i bakgrunden som verkar växa ut ur motivets huvud (träd, stolpar etc.).
4. Smickrande posering (styvhet, besvärlighet)
* misstag: Att posera ämnet på ett sätt som ser onaturligt, styvt eller obekvämt.
* fix:
* Slappna av ämnet: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och ge dem tydliga och enkla att följa instruktioner. Ett avslappnat ämne kommer att se mer naturligt ut.
* "böj något": Raka linjer kan se styva ut. Be ämnet att böja en arm, ett ben eller luta huvudet.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt från en fot till den andra. Detta lägger till en naturlig kurva till kroppen.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att händerna är platta mot kroppen eller dolda. Föreslå att de håller något, lägger en hand i en ficka eller rör lätt i ansiktet eller håret.
* Vinka kroppen: Undvik att motivet möter kameran direkt. Att vinkla kroppen något kan vara mer smickrande.
* Practice Posing: Studien poserar online, i tidskrifter eller på sociala medier. Öva med vänner eller familj för att utveckla dina poseringsförmågor.
* Ge riktning: Istället för att bara säga "leende", ge specifika instruktioner som "Tänk på något roligt" eller "Föreställ dig att du pratar med en vän."
* rörelse: Inkorporera rörelse, som att gå eller vända, för att skapa mer dynamiska poser.
* riktar blicken. Ögon är mycket viktiga, särskilt i porträtt. Att rikta motivets ögon bort från kameran eller mot något specifikt kommer att påverka berättelsen om bilden.
5. Felaktiga kamerainställningar (exponering, vitbalans)
* misstag: Med hjälp av fel ISO, bländare eller slutartid, vilket resulterar i överexponerade, underexponerade eller suddiga bilder. Fel vitbalans leder också till onaturliga färger.
* fix:
* Förstå exponeringstriangeln: Behärska förhållandet mellan ISO, bländare och slutartid.
* Använd en ljusmätare: Använd kamerans inbyggda ljusmätare för att få en korrekt exponeringsavläsning. Justera inställningar efter behov.
* Skjut i manuellt läge (eller bländarprioritet): Manuellt läge ger dig full kontroll över exponering. Blandningsprioritet gör att du kan kontrollera fältdjupet medan kameran hanterar slutartid.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka det endast vid behov i situationer med svagt ljus.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det önskade fältets djup. Breda öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) Skapa grunt djup på fält och suddig bakgrund. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Välj en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra rörelse oskärpa. En allmän regel är att använda en slutartid som åtminstone är den ömsesidiga i din lins brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv). Öka det för att flytta ämnen.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för belysningsförhållandena. Använd förinställningar (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "volfram") eller använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans. Skjut i råformat för att enkelt justera vitbalansen vid efterbehandling.
6. Dålig komposition (regel av tredjedelar, ledande linjer)
* misstag: Placera motivet i mitten av ramen utan att beakta kompositionselement.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (som motivets ögon) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och låt motivet "andas."
* Framing: Använd element i scenen (träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ämnet.
* symmetri och mönster: Leta efter symmetriska element eller upprepande mönster för att skapa visuellt tilltalande kompositioner.
* Fyll ramen: Ibland kan det vara mycket effektivt att komma nära och fylla ramen med ämnet.
* Undvik beskärning vid lederna: Undvik beskärningar i lederna (armbågar, knän, handleder). Det kan få ämnet att se amputerat ut.
7. Försumma bakgrundsdetaljer (oväntade element)
* misstag: Inte uppmärksamma vad som är * bakom * ämnet, vilket resulterar i distraherande element som kan förstöra ett porträtt.
* fix:
* skanna bakgrunden noggrant: Innan du tar skottet, skanna noggrant bakgrunden efter eventuella distraherande element, till exempel skräpburkar, parkerade bilar eller människor som går förbi.
* Ändra din vinkel: En liten förändring i din skjutvinkel kan ofta eliminera oönskade bakgrundselement.
* Använd en bredare bländare: Att oskärpa bakgrunden med en bredare bländare (lägre F-nummer) kan hjälpa till att de-betona distraherande element.
* Flytta ämnet: Flytta om möjligt till en plats med en renare bakgrund.
* Skörden i efterbehandling: I vissa fall kan du beskära distraherande element i efterbehandling, men tänk på kompositionen.
8. Inte ansluta till ämnet (brist på rapport)
* misstag: Behandla ämnet som bara ett objekt att fotografera, snarare än en person.
* fix:
* prata med ditt ämne: Lär känna ditt ämne innan du börjar skjuta. Fråga dem om deras intressen, deras hobbyer eller deras dag.
* få dem att känna sig bekväma: Skapa en avslappnad och bekväm atmosfär. Erbjuda positiv feedback och uppmuntran.
* Ge tydliga vägbeskrivningar: Förklara vad du vill att de ska göra på ett tydligt och kortfattat sätt.
* var äkta: Var dig själv och visa äkta intresse för ditt ämne.
* Lyssna: Var uppmärksam på vad ditt ämne säger och hur de känner sig.
* Visa entusiasm: Din entusiasm kommer att vara smittsam och hjälpa ditt ämne att koppla av och njuta av processen.
9. Överbehandling (onaturliga hudtoner, hård redigering)
* misstag: Tillämpa överdrivna eller onaturliga redigeringar vid efterbehandling, vilket resulterar i bilder som ser konstgjorda och orealistiska ut.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Syftet på naturliga utseende redigeringar som förbättrar bilden utan att få den att se överbearbetad.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att göra dem för orange, för gula eller för bleka.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna, men undvik att skapa hårda övergångar.
* skärpning: Använd skärpning sparsamt, eftersom överdriven skärpning kan skapa artefakter och göra att bilden ser onaturlig ut.
* Bullerreduktion: Använd brusreduceringsverktyg noggrant, eftersom för mycket brusreducering kan mjukgöra bilden och ta bort detaljer.
* Undvik trendiga filter: Trendiga filter kan snabbt få dina bilder att se daterade ut.
* mindre är mer: Ibland är det bästa tillvägagångssättet att göra mycket lite redigering.
10. Försummar ögonen (brist på glittn)
* misstag: Ögonen är fönstret till själen. Att inte fånga dem skarpt och med livet kan ett porträtt falla platt.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Som nämnts tidigare, fokusera alltid på ögonen, särskilt ögat närmast kameran.
* Catchlights: Leta efter fångstljus (små reflektioner av ljus) i ögonen. De lägger till gnista och liv. Placera ditt ämne eller ljuskälla för att skapa fångstljus.
* efterbehandling: Du kan subtilt förbättra ögonen i efterbehandlingen genom att öka tydligheten eller lägga till en liten dodge. Men var försiktig så att du inte överdriver det.
11. Ignorera garderob och styling
* misstag: Att låta ämnet bära kläder som är distraherande, smickrande eller konflikter med bakgrunden.
* fix:
* Ge vägledning: Erbjud förslag till ditt ämne om vad du ska ha på dig.
* Välj enkla kläder: Enkla, klassiska kläder är ofta det bästa valet. Undvik upptagna mönster, logotyper eller distraherande färger.
* Koordinatfärger: Välj färger som kompletterar motivets hudton och bakgrunden.
* Tänk på platsen: Välj kläder som är lämpliga för platsen och den övergripande stämningen i fotograferingen.
* strykning: Se till att kläderna är rena och rynkfria.
* Tillbehör: Använd tillbehör sparsamt. De bör förbättra outfit, inte distrahera från den.
12. Använder inte olika poser och vinklar
* misstag: Håller fast vid samma pose och vinkel under hela fotograferingen, vilket resulterar i en uppsättning bilder som alla ser lika ut.
* fix:
* Experiment med olika poser: Prova olika stående, sittande och lutande poser.
* Ändra ditt perspektiv: Skjut från olika vinklar-hög, låg och ögonnivå.
* variera inramningen: Ta några breda bilder, några medelstora bilder och några närbilder.
* Inkorporera rörelse: Låt motivet gå, vänd eller interagera med sin omgivning.
* bli kreativ: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
13. Underlåtenhet att använda rätt linsval
* misstag: Att välja fel lins för den typ av porträtt du försöker fånga.
* fix:
* 50mm lins: En bra allround-objektiv för porträtt, vilket ger ett naturligt perspektiv.
* 85mm lins: Utmärkt för huvudskott och stramare porträtt, skapa en behaglig bakgrundssuddighet. Ofta betraktas som ett klassiskt porträttlins.
* 35mm lins: Kan användas för miljöporträtt som visar ämnet i sin omgivning. Kan snedvrida funktioner om de används för nära.
* zoomlinser: Erbjud flexibilitet, men tänk på den brännvidd du använder.
* Undvik vidvinkellinser för närbilder: Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag när de används på nära håll.
14. Försummar den känslomässiga kopplingen (eller bristen på känslor)
* misstag: Skapa tekniskt perfekta porträtt som saknar känslomässigt djup eller koppling till tittaren.
* fix:
* framkallar äkta känslor: Prata med ditt ämne, berätta skämt eller skapa en bekväm miljö där de kan koppla av och uttrycka sig.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är nyckeln till att förmedla känslor. Var uppmärksam på motivets blick och uttryck.
* fånga uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Leta efter uppriktiga stunder som avslöjar ämnets personlighet.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt och använda posering, belysning och komposition för att förmedla den historien.
15. Inte öva och lära av misstag
* misstag: Inte konsekvent utövar dina porträttfotografiska färdigheter och misslyckas med att analysera dina misstag för att förbättra.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Analysera ditt arbete: Granska dina foton kritiskt och identifiera områden för förbättringar.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* studera andras arbete: Titta på fotografierna som du beundrar och försöker förstå vad som gör deras porträtt så övertygande.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och tillvägagångssätt.
* ta en klass/verkstad: Överväg att ta en fotograferingsklass eller workshop för att lära sig nya färdigheter och tekniker.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och vidta åtgärder för att korrigera dem kan du förbättra dina porträttfotograferingsförmågor avsevärt och skapa mer övertygande och påverkande bilder. Lycka till!