1. Garageförberedelse:Ställa in scenen
* ren och declutter: Detta är av största vikt. En ren bakgrund är avgörande för ett professionellt utseende. Ta bort verktyg, lådor och allt distraherande. Sopa golvet.
* färg (valfritt): Om dina garageväggar är en fruktansvärd färg eller färgad, kan du överväga ett snabbt, billigt lager av matt svart eller mörkgrå färg. Detta ger en dramatisk, neutral bakgrund. Vit kan också fungera, men det kräver mer noggrann belysning för att undvika att blåsa ut höjdpunkter.
* Backdrop (Essential): Det här är din kontaktpunkt.
* tyg: Ett stort ark svart sammet, tung duk eller till och med ett mörkfärgat lakan kan fungera. Sträck den spänd och säkra den på väggen eller skapa en provisorisk ram med PVC -rör eller träplankor. Tänk på tyg som minimerar rynkor och reflektioner.
* papper: Sömlösa pappersrullar är ett populärt val för ett smidigt, professionellt utseende. Du behöver en bakgrundsställning för att hålla rullen.
* återanvända material: Tänk kreativt. En strukturerad garageport (om den är ren), en tegelvägg (om den är närvarande), eller till och med en stor bit plywood målade en specifik färg kan bli din bakgrund.
* rymdhantering: Planera ditt skjutområde. Tänk på hur mycket utrymme du behöver för ditt ämne, belysning och kamera. Flytta din bil och onödiga föremål ur vägen.
2. Belysning:Nyckeln till drama
* Förstå ljus: Dramatiska porträtt förlitar sig ofta på stark kontrast, med djupa skuggor och definierade höjdpunkter. Tänk på riktningen, intensiteten och kvaliteten (hård kontra mjuk) av ljus.
* belysningsalternativ (blanda och matcha):
* strobe/studio blinkar: Det mest kraftfulla och kontrollerbara alternativet. Du behöver minst en strobe och en trigger för att avfyra den från din kamera. Fler strober ger dig mer kreativ kontroll.
* Speedlights (externa blinkningar): Mer prisvärd än studiostrober och förvånansvärt mångsidig. Du behöver ett trigger-system för att avfyra dem utanför kameran.
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler, arbetsljus, lampor): Lättare att se effekten av ljuset i realtid, men i allmänhet mindre kraftfulla än blinkningar. LED -paneler är ett bra alternativ för video och kan också fungera för stillbilder. Ett starkt arbetsljus kan också modifieras och användas.
* naturligt ljus (använd sparsamt): Om din garageport tillåter lite naturligt ljus kan du använda den som utgångspunkt, men du kommer troligen att behöva komplettera den med konstgjord belysning för kontroll och drama. Överväg att sprida naturligt ljus genom en ren gardin eller reflektor.
* Belysningstekniker:
* en-ljus installation: En bra utgångspunkt.
* Sidbelysning: Placerar ljuset till ena sidan av motivet och skapar dramatiska skuggor på motsatt sida.
* rembrandt belysning: En klassisk teknik där ljuset skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet.
* Two-Light Setup: Lägger till mer dimension och kontroll.
* nyckellampa och fyllningsljus: Nyckelljuset är din huvudsakliga ljuskälla, vilket ger den primära belysningen. Fylllampa används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset.
* Hårljus/fälgsljus: Ett ljus placerat bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och lägga till en haloeffekt.
* modifierare (väsentligt): Dessa formar och kontrollerar ljuset.
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus, idealiskt för smickrande hudtoner.
* paraplyer: Ett annat sätt att mjukgöra ljus. Para ut paraplyer mjukar upp ljuset, medan reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka på motivet.
* Reflektorer: Stoppa ljus tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. Vita reflektorer ger en mjuk, jämnt ljus, medan silverreflektorer ger ett mer spekulärt (glänsande) ljus. Till och med en bit vit skumkärna kan fungera.
* snoots och rutnät: Malna ljusstrålen och skapa en spotlight -effekt.
* ladugårdsdörrar: Kontrollera ljusets spill och forma ljusstrålen.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och modifierare för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och det utseende du går efter.
3. Växel (bortom belysningen)
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en högkvalitativ smartphone med manuella kontroller fungerar.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (50 mm, 85 mm eller 135 mm primlinser är populära), men en zoomobjektiv med en anständig öppning (f/2.8 eller bredare) kan också fungera.
* stativ: Viktigt för skarpa bilder, särskilt med längre exponeringar eller när du använder långsammare slutartid.
* RELTER RELESS (REKOMMENDERT): Undvik kameraskakning när du trycker på slutarknappen.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina lampor och modifierare.
* gafferband: Oumbärlig för att säkra saker, gömma sladdar och problemlösning.
* bakgrundsstativ (om du använder en bakgrundsrulle):
4. Posering och komposition
* kommunicera med din modell: Rikta dem tydligt och få dem att känna sig bekväma.
* poseringstips:
* Vinka kroppen: Undvik att motivet möter kameran rakt på; Vinka kroppen skapar en mer dynamisk och smickrande ställning.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar.
* Använd händerna medvetet: Händerna ska vara avslappnade och naturliga utseende. Undvik att ha dem dolda eller knutna.
* hakan ut och ner: Detta hjälper till att definiera käklinjen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i porträttet längs linjerna eller vid korsningarna i ett rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller motivets pose för att vägleda tittarens öga.
* negativt utrymme: Lämna avsiktligt tomt utrymme i ramen för att skapa en känsla av balans och drama.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och i fokus; De är fönstret till själen.
* beskärning: Tänk på snäva grödor som betonar ansiktet och skapar en känsla av intimitet.
5. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga ett eller till och med gratis alternativ som GIMP eller DarkTable.
* Väsentliga justeringar:
* Exponering och kontrast: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka och kontrast.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter och blockerade skuggor.
* tydlighet och struktur: Lägg till definition och skärpa. Använd sparsamt för att undvika ett överbehandlat utseende.
* dodge and Burn: Subtilt lättare och mörkare områden i bilden för att förbättra funktioner och skapa mer dimension.
* skärpning: Applicera skärpning som det sista steget.
* färgklassificering (valfritt): Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil. Överväg att desaturera några färger eller lägga till en subtil färgfärg.
* svartvit konvertering (valfritt): Kan förbättra drama och fokusera på ämnets funktioner.
Tips för att maximera drama:
* Låg nyckelbelysning: Övervägande mörka toner, med en enda ljuskälla som skapar stark kontrast.
* Hög nyckelbelysning: Övervägande ljusa toner, med mjuk, jämn belysning. Mindre dramatisk, men kan fortfarande vara effektiv.
* Experiment med skuggor: Var inte rädd för att låta skuggor falla över ansiktet. De kan lägga till djup och mysterium.
* Använd rekvisita sparsamt: En enkel rekvisita, som en hatt eller en smycken, kan ge intresse för porträttet.
* Uttryck är nyckeln: Uppmuntra ditt ämne att uttrycka känslor, vare sig det är ett subtilt leende, ett allvarligt blick eller en blick av intensitet.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med belysning, posering och redigering, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
* Använd hittade objekt: Själva garaget kan ge intressanta strukturer och former. Använd verktyg eller objekt i bakgrunden för extra visuellt intresse.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en överraskande kapabel porträttstudio och skapa dramatiska, övertygande bilder. Kom ihåg att ha kul och experiment!