i. Förstå kärnelementen i Film Noir:
* Hög kontrast och dramatisk belysning: Detta är det mest avgörande elementet. Tänk starka kontraster mellan ljus och skugga, skapa en känsla av mysterium, drama och moralisk tvetydighet. Viktiga belysningstekniker inkluderar:
* chiaroscuro: Användningen av starka kontraster mellan ljus och mörkt för att skapa en känsla av djup och drama.
* låg nyckelbelysning: Dominant mörka med små områden med höjdpunkter.
* venetianska blinda skuggor: Gjutna skuggor med venetianska persienner eller andra strukturerade mönster på motivets ansikte eller bakgrund.
* Emotionell atmosfär: Tänk på de känslor som genren framkallar:cynism, paranoia, förförelse, fara och hopplöshet. Ämnet:s uttryck och pose bör återspegla dessa känslor.
* Classic Style: Tänk på mode och frisyrer på 1940- och 1950 -talet. Detta kan inkludera fedoror, dikerockar, flödande klänningar och klassiska frisyrer.
* Storytelling: Ett bra noir -porträtt bör antyda en berättelse och lämna tittaren som vill veta mer.
ii. Förproduktion och planering:
* Koncept &berättelse: Innan du ens plockar upp din kamera, definiera historien du vill berätta. Vem är ditt ämne? Vad är deras roll i "filmen"? Vilka hemligheter har de?
* Plats &Set Design:
* inomhus: Mörka rum, svagt upplysta barer, rökfyllda kontor, regniga fönster och trapphus är klassiska noir-inställningar.
* utomhus: Alleyways, gatuhörn, under gatuljus och broar. Leta efter intressanta arkitektoniska element som kan kasta starka skuggor.
* rekvisita: Cigaretter, fedoror, trenchockar, vapen (om det är lämpligt och lagligt), glas sprit, bokstäver, telefoner och period-lämpliga möbler.
* Garderob:
* Män: Mörka kostymer, dikerockar, fedoror, slipsar och polerade skor.
* kvinnor: Formpassade klänningar, pärlor, handskar, hattar och mörk läppstift.
* Modellval: Välj en modell som kan förmedla lämpliga känslor och har ett starkt, uttrycksfullt ansikte.
* belysningsplan: Detta är viktigt. Planera hur du kommer att uppnå den dramatiska belysningen innan du börjar skjuta.
iii. Belysningstekniker:
* Single Light Source (Key Light): Den vanligaste och effektiva tekniken. Placera en enda, kraftfull ljuskälla på ena sidan av motivet och något ovanför dem. Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Hårt ljus: Använd en ljuskälla utan diffusion (t.ex. en bar glödlampa, en liten reflektor) för att skapa skarpa, definierade skuggor.
* bakgrundsbelysning: Använd en bakgrundsbelysning för att definiera kanten på ämnet och separera dem från bakgrunden.
* Fill Light (valfritt): Om skuggorna är för hårda kan du använda ett mycket svagt fyllningsljus (en reflektor eller en mycket dimmad andra ljuskälla) på motsatt sida av nyckelljuset för att mjukgöra skuggorna något. Fyllningen ska vara * mycket * svagare än nyckeln.
* gobo (gå mellan objekt): Använd föremål som venetianska persienner, fönsterrutor eller andra mönstrade material för att kasta intressanta skuggor i ämnet. En cucoloris (cookie) är specifikt utformad för detta.
* Ljusmodifierare: Använd snoots eller rutnät på lamporna för att fokusera ljuset och förhindra spill.
Specifika belysningsinställningar:
* Single Hard Light Classic: En hård ljuskälla placerade högt och på ena sidan, vilket skapar en dramatisk sidobelysningseffekt. Det här är din utgångspunkt.
* venetiansk blindeffekt: Placera ett ljus bakom venetianska persienner och skjut genom dem, kasta skuggor på motivets ansikte. Experimentera med persiennens vinkel och avståndet mellan ljuset och persiennerna.
* Rainy Window Effect: Använd ett strukturerat glas eller ett fönster med vattendroppar på det mellan ljuskällan och föremålet för att simulera regn.
iv. Skjutning och posering:
* Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Ett något grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4) kan hjälpa till att isolera ämnet.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering baserat på din ISO och bländare.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa visuellt intressanta kompositioner.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga på ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet.
* posering:
* vinklad kropp: Låt ämnesvinkeln sin kropp något bort från kameran för att skapa en mer dynamisk pose.
* Huvud Tilt: En liten lutning kan öka känslan av mysterium och sårbarhet.
* ögonkontakt: Experimentera med både direkt och indirekt ögonkontakt. Ett blick som är något utanför kameran kan skapa en känsla av introspektion eller oro.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De kan användas för att förmedla känslor. Låt motivet hålla en cigarett, ett glas eller koppla kappan.
* Kroppsspråk: Tänk på de känslor du vill förmedla och få ämnet att använda sitt kroppsspråk för att uttrycka dem. Axlar sjunker, en knuten näve eller en trassig hållning kan alla bidra till noiratmosfären.
* regissering: Ge din modell tydliga och specifika instruktioner. Prata om karaktären de skildrar, deras motiv och deras känslomässiga tillstånd.
v. Efterbehandling:
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt. Detta är viktigt för Film Noir.
* Channel Mixer: Använd kanalblandaren för att finjustera bildens tonvärden. Justera de röda, gröna och blå kanalerna för att styra kontrasten och den övergripande utseendet.
* Desaturation: En mycket liten touch av färg desaturation, även i B&W, kan skapa en unik känsla.
* Kontrastjusteringar: Öka bildens övergripande kontrast för att förbättra den dramatiska belysningen.
* kurvor: Använd kurvor för att justera höjdpunkterna och skuggorna. Skapa en S-kurva för att öka kontrasten.
* nivåer: Använd nivåer för att ställa in de svarta och vita punkterna.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera ljusstyrkan på olika områden på bilden. Detta kan användas för att betona nyckelljuset och för att skapa ännu mer dramatiska skuggor.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljer.
* Lägg till korn (valfritt): Att lägga till en liten mängd filmkorn kan förbättra vintage -utseendet. Vara subtil.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* färgtonning (subtil - valfritt): Även om Noir i allmänhet är B&W, kan en liten sepia eller en sval blå ton förbättra atmosfären.
Tips och överväganden:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poseringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer för att få en bättre förståelse för den visuella stilen. Var uppmärksam på belysning, komposition och atmosfär.
* Inspiration: Titta på arbetet med berömda film noir -fotografer och filmografer.
* Subtilitet: Undvik att gå överbord. Nyckeln är att skapa en trovärdig och stämningsfull atmosfär.
* berätta en historia: Det viktigaste är att berätta en historia med ditt porträtt. Låt tittarens fantasi fylla i detaljerna.
* Experiment med skuggor: Lek med olika typer av skuggor och vinklar för att skapa mer visuell intrig.
Genom att kombinera dessa tekniker kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar den tidlösa stilen och atmosfären i genren. Lycka till!