i. Förstå konceptet
* slutartid: En långsam slutartid (t.ex. 1/30, 1/15s, 1/8s eller till och med långsammare) gör det möjligt att registrera omgivande ljus av kamerasensorn under en längre period. Det här är vad som skapar rörelsesuddigheten.
* flash: Flash fryser motivet på plats och ger en sprängning av ljus som utsätter dem kraftigt.
* omgivande ljus: Detta hänvisar till det befintliga ljuset i scenen (t.ex. solljus, gatuljus, inomhusbelysning). Det är det som skapar ljusets spår och den suddiga bakgrunden.
* Balans: Nyckeln är att balansera exponeringen för omgivande ljus med blixtexponeringen. Du vill ha tillräckligt med omgivande ljus för att skapa oskärpa men tillräckligt med blixt för att belysa ditt ämne ordentligt.
ii. Utrustning
* DSLR eller spegelfri kamera: Väsentligt för manuell kontroll över slutartid, bländare och blixt.
* Extern blixt (Speedlight): En dedikerad blixt rekommenderas starkt eftersom den erbjuder mer kraft och kontroll än den inbyggda blixten.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper till att hålla kameran stabil, särskilt med mycket långsamma slutartid. Förhindrar att kameran skakar och säkerställer ett skarpare ämne, även med rörelsesuddighet.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan när du trycker på slutarknappen.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, rutnät, etc. för att forma och mjukgöra blixten.
iii. Kamerainställningar
1. Skjutläge:
* manuellt läge (M): Erbjuder mest kontroll över både slutartid och bländare. Detta är i allmänhet den föredragna metoden.
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig ställa in öppningen medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Kan fungera, men ger dig mindre kontroll över oskärpa.
2. Aperture:
* Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup och suddar bakgrunden ytterligare. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att ge mer fältdjup. Tänk på det tillgängliga ljuset; Bredare öppningar behöver mindre ljus, vilket är användbart när blixten gör det mesta av arbetet.
3. slutartid:
* Detta är den viktigaste miljön. Börja med en långsam slutartid som 1/30:e sekund. Experimentera och justera baserat på mängden rörelse oskärpa du vill ha. Långsammare hastigheter (1/15, 1/8 eller till och med längre) skapar mer dramatisk oskärpa. Snabbare hastigheter (närmare 1/60) kanske inte ger effekten du vill ha.
* Tänk på ämnets rörelse. Om de rör sig blir du oskärpa även med blixten.
4. iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Du kan behöva öka ISO något om du skjuter i en mycket mörk miljö, men prioriterar att hålla den låg.
5. flash -läge:
* bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering): Detta är det föredragna läget. Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen, strax innan slutaren stängs. Detta skapar en renare och mer naturlig oskärpa effekt. Ämnet är fryst på plats vid * slutet * av rörelsen, snarare än i början.
* Frontgardinsynkronisering (första gardinsynkronisering): Flash skjuter vid * början * av exponeringen. Det kan se mindre naturligt ut, eftersom oskärpa verkar spåra * bakom * ämnet, vilket strider mot vår visuella upplevelse.
* Kontakta din flashmanual för att lära dig hur du aktiverar bakgardinsynkronisering. Det är vanligtvis en inställning på själva blixten, inte kamerakroppen.
6. Flash Power:
* Börja med låg blixtkraft (t.ex. 1/32, 1/16) och öka gradvis tills ditt ämne är korrekt exponerat.
* Använd mätning av TTL (genom linsen) med försiktighet, eftersom det ibland kan överexponera ämnet. Manuell flashkraft ger dig mer konsekventa resultat.
* Var uppmärksam på avståndet mellan blixt och motiv. När du flyttar blixt längre bort måste du öka kraften.
7. Vitbalans: Ställ in detta på den mest exakta färgen för scenen. Auto fungerar ofta bra, men anpassad vitbalans kan ofta göra för ännu bättre färg.
iv. Skjutteknik
1. Komposition:
* Välj en bakgrund med intressanta ljuskällor (t.ex. gatuljus, bilstrålkastare, neonskyltar) för att skapa fängslande rörelse oskärpa.
* Tänk på rörelsens riktning. Oskärpa följer riktningen för alla rörelser i scenen.
2. Fokus:
* Fokusera noggrant på ditt ämne. Använd autofokus för en punkt eller manuellt fokus för att säkerställa skärpa.
* Fokusera och ersätta, om det behövs, men tänk på grunt fältdjup.
3. Stabilisering:
* Om du använder ett stativ, se till att det är stabilt.
* Om du skjuter handhållen, håll kameran ordentligt och använd en bred hållning för bättre balans.
4. Tidpunkt:
* Tryck på slutarknappen smidigt för att undvika kameraskakar.
* Om ditt ämne rör sig, försök att förutse deras rörelser för att fånga den oskärpa du vill ha.
5. Kommunikation:
* Instruera ditt ämne att hålla still * strax före * flashbränderna (i slutet av exponeringen i bakre gardinsynkronisering). Detta kommer att göra dem skarpare i den slutliga bilden.
6. Experiment:
* Nyckeln till att behärska denna teknik är experiment. Variera slutartid, blixtkraft och bländare för att se hur de påverkar den slutliga bilden.
* Prova olika vinklar och perspektiv.
* Flytta din kamera under exponeringen för att skapa ännu mer abstrakta oskärpa effekter.
v. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, kontrasten och mättnaden för att förbättra bilden.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning på ämnet för att förbättra deras skärpa.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt i skuggorna.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
tips och överväganden
* Övning i svagt ljus: Denna teknik fungerar bäst under svagt ljus.
* Säkerhet: Tänk på din omgivning och se till att ditt ämne säkerhet, särskilt när du skjuter på offentliga platser.
* Modellfrisläppande: Om du skjuter kommersiellt får du en modellrelease från ditt ämne.
* Flash Recycle Time: Var medveten om din Flashs återvinningstid. Om du skjuter snabbt kanske blixten inte är redo för varje skott.
* omgivande ljusmätning: Tänk på scenens omgivande ljus. För mycket ljus kommer att göra det svårt att kontrollera oskärpa effekten.
* diffusion: Att använda en blixtdiffusor kan hjälpa till att sprida och mjukgöra ljuset, vilket leder till bättre porträttresultat.
Genom att förstå principerna och öva teknikerna kan du skapa fantastiska och dynamiska porträtt som fångar rörelse och lägger till en unik kreativ stil. Kom ihåg att experimentera och ha kul!