i. Förstå grunderna:
* Syfte och vision: Vilken typ av historia vill du berätta? Är det romantiskt, äventyrligt, urban, lugn? Att veta din vision hjälper dig att begränsa din sökning.
* Ämne som prioritet: Bakgrunden ska * komplettera * ditt ämne, inte konkurrera med dem. Tänk på deras kläder, personlighet och önskat humör.
* Enkelhet är nyckeln: Undvik alltför röriga eller distraherande bakgrunder. Fokus bör vara på ditt ämne.
* Rule of Thirths: Tänk på denna sammansättningsregel. Placera ditt ämne strategiskt inom ramen i förhållande till bakgrunden.
* Djup på fältet: Ett grunt fältdjup (suddig bakgrund) kan hjälpa till att isolera ditt ämne. Experimentera med olika bländarinställningar.
ii. Scoutingplatser:
* Utforska ditt lokala område: Parker, trädgårdar, historiska platser, stadsområden, landsbygdslandskap - ditt samhälle har förmodligen mer att erbjuda än du inser.
* kör eller gå runt: Ta dig tid, observera och leta efter intressanta strukturer, färger och mönster.
* Använd onlineverktyg:
* Google Maps/Earth: Utmärkt för att identifiera potentiella platser och få en preliminär syn. Leta efter grönområden, vattenfunktioner, intressant arkitektur.
* Flickr, Instagram, Pinterest: Sök efter foton tagna i ditt område för att få inspiration och identifiera populära platser. Använd platstaggar för att hitta dolda ädelstenar.
* Lokala fotograferingsgrupper: Gå med i online -samhällen och be om rekommendationer. Andra fotografer delar ofta sina favoritplatser.
* Tänk på tiden på dagen: Belysningen kommer dramatiskt att förändra utseendet på vilken plats som helst. Planera din skjutning runt Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) för mjukt, varmt ljus.
* Besök vid olika tidpunkter: Scout potentiella platser vid olika tider på dagen för att se hur ljuset interagerar med scenen.
* Leta efter naturliga ljusmodifierare: Träd, byggnader och till och med molntäcke kan ge skugga och diffus hårt solljus, vilket skapar mjukare, mer smickrande ljus.
iii. Element att leta efter i en bra bakgrund:
* färgpalett:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange) kan skapa en visuellt slående kontrast.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. grönt, blågrönt och blått) skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* neutrala färger: Grå, beige och vita bakgrunder kan vara mycket mångsidiga och låta ditt ämne stå ut.
* strukturer:
* tegelväggar: Perfekt för stads- och vilda porträtt.
* trästaket: Rustik och charmig.
* Stenväggar: Lägger till en känsla av historia och struktur.
* Lövverk: Ger naturlig färg och struktur.
* Mönster:
* Upprepa mönster: Kan skapa en känsla av visuellt intresse och ordning.
* abstrakta mönster: Kan lägga till en touch av kreativitet och intriger.
* Ljus och skugga:
* bakgrundsbelysning: Skapar en mjuk glöd runt ditt ämne.
* sidelighting: Höjdpunkter på konturerna i ditt motiv ansikte.
* dappled ljus: Kan skapa en nyckfull och lekfull effekt.
* ledande linjer:
* vägar, stigar, staket, floder: Kan dra tittarens öga in i scenen och mot ditt ämne.
* former och former:
* Bågar, dörröppningar, fönster: Kan rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* geometriska former: Kan skapa en känsla av struktur och ordning.
* djup och dimension:
* lager: Använd element i förgrunden, mellangrunden och bakgrunden för att skapa djup.
* Perspektiv: Använd en vidvinkellins för att överdriva perspektiv och skapa en känsla av utrymme.
iv. Överväganden under fotograferingen:
* vinkel och perspektiv: Experimentera med olika skjutvinklar för att förändra hur bakgrunden ser ut. Fotografering från en låg vinkel kan göra att bakgrunden verkar större och mer imponerande. Att skjuta från en hög vinkel kan förenkla bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup. Använd en smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) för att hålla både ditt ämne och bakgrund i fokus.
* brännvidd: Längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm) komprimera bakgrunden och skapa ett mer intimt porträtt. Kortare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50 mm) ger ett bredare synfält och kan användas för att fånga mer av den omgivande miljön.
* Komposition: Tänk på hur bakgrunden interagerar med ditt ämne. Se till att bakgrunden inte är distraherande eller överväldigande.
* Rengör (om möjligt): Ta bort alla uppenbara skräp eller distraherande element (om du har förmågan att göra det säkert och ansvarsfullt).
* tänk på andra: Respektera miljön och vara hänsyn till andra människor som använder utrymmet.
* bli kreativ: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Ibland är de bästa bakgrunderna de du upptäcker av misstag.
v. Exempel på bakgrunder och ämnen:
* Urban: En ung, trendig individ i en skinnjacka mot en färgglad graffitivägg.
* Natur: En lugn kvinna i en flytande klänning i ett fält av vilda blommor.
* rustik: En robust man i arbetskläder som lutar sig mot en väderbitna ladugårdsdörr.
* Formell: Ett par klädde elegant framför en storslagen, historisk byggnad.
vi. Viktiga takeaways:
* scout i förväg: Dyker inte upp på en plats och förväntar dig att hitta den perfekta bakgrunden.
* Var uppmärksam på ljus: Tiden på dagen och ljusets riktning kommer att ha en enorm inverkan på utseendet på dina foton.
* håll det enkelt: Undvik alltför röriga eller distraherande bakgrunder.
* kompletterar ditt ämne: Välj en bakgrund som förbättrar ämnets personlighet och stil.
* experiment och ha kul: Var inte rädd för att prova nya saker och bli kreativa.
Genom att följa dessa tips kan du hitta och använda bakgrunder som kommer att höja dina utomhusporträtt och skapa fantastiska bilder som du och dina kunder kommer att värna om. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att utveckla ditt öga för att hitta bra bakgrunder.