1. Förstå ljuset (ditt viktigaste verktyg):
* Tid på dagen: Det här är enormt.
* Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången): Det här är din bästa vän. Ljuset är mjukt, varmt och smickrande. Det skapar långa, vackra skuggor och minskar hårda höjdpunkter.
* mulen/molniga dagar: Tänk på molnen som en gigantisk softbox. Ljuset är diffus, eliminerar hårda skuggor och skapar även hudtoner.
* middagssol (undvik om möjligt): Solen är direkt över huvudet och skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Detta är det * mest utmanande * ljuset att arbeta med. Om du * måste * skjuta på middagstid, hitta skugga.
* Ljusriktning:
* Frambelysning: Ljuskällan ligger bakom dig och lyser direkt på ämnet. Även om det kan belysa ansiktet väl, kan det också vara platt och mindre dynamiskt. Kräver att ditt ämne står inför solen, vilket kan orsaka skinn.
* Sidbelysning: Ljus kommer från sidan, skapar skuggor och höjdpunkter som ger djup och dimension. Var försiktig med att en sida av ansiktet är mycket ljusare än den andra.
* bakgrundsbelysning: Solen ligger bakom ämnet. Detta kan skapa ett vackert fälgsljus runt motivet och ett mjukt, drömmande utseende. Kräver noggrann exponering (se nedan) för att undvika att ämnet är en silhuett.
* fälgbelysning: En typ av bakgrundsbelysning där en tunn halo av ljus omger ämnet. Kan vara mycket dramatiskt.
2. Tekniker för att hantera ljus:
* Sök skugga:
* Öppen skugga: Hitta ett stort skuggat område, som skuggan av en byggnad, ett stort träd eller en täckt veranda. "Öppen" skugga innebär att ämnet står inför ett öppet område, vilket gör det möjligt att studsa i mjukt, jämnt ljus. Detta är * mycket * bättre än att skjuta i tät skugga som kan vara mörk och lerig.
* dappled ljus (använd med försiktighet): Undvik dämpad ljusfiltrering genom träd, eftersom det skapar distraherande fläckar av ljus och skugga i motivets ansikte. Om du * måste * använda det, placera ämnet så att det dappade ljuset faller över deras kropp, inte direkt i ansiktet.
* Positionering och posering:
* vinkel Ämnet: Istället för att få ditt ämne att möta solen direkt, vinkla dem något för att mjukgöra ljuset och minska skinnningen.
* Vänd dig bort från ljuset: Om ljuset är hårt, låt ditt ämne vända ryggen eller delvis vända ryggen till solen. Detta kan skapa en vacker fälgens ljuseffekt, eller så kan du justera din exponering för att tända ansiktet ordentligt (på bakgrunden av bakgrunden).
* Experiment med olika poser: Observera hur ljuset faller på ämnet när de rör sig. Till och med små förändringar i pose kan göra en stor skillnad.
* Exponeringskompensation:
* Förstå mätningslägen: Din kameras mätare försöker göra allt till en neutral grå. I starkt solljus kan detta underexponera ditt ämne.
* överexponera något (när bakgrundsbelyst): Om du skjuter med solen bakom ditt ämne (bakgrundsbelysning) ökar * din exponeringskompensation (vanligtvis +0,3 till +1,0 eV). Detta lyser upp motivets ansikte och hindrar dem från att vara en silhuett.
* underexponera något (när det är mycket ljust): I ljust, direkt solljus kan du behöva * minska * din exponeringskompensation (vanligtvis -0,3 till -1,0 eV) för att förhindra utblåsta höjdpunkter (överexponerade områden utan detaljer).
* Fill Flash (subtil användning):
* inbyggd blixt eller hastighetsbelysning: Använd en mycket * liten * mängd blixt för att försiktigt fylla i skuggor. Spräng inte ämnet med full blixt! Minska blixtkraften avsevärt (ofta ner till -2 eller -3 stopp av blixtexponeringskompensation). Detta är bara för att lägga till en * touch * ljus i skuggorna, inte för att övermanna det naturliga ljuset.
* off-kamera blixt (mer avancerad): Använd en flash utanför kameran med en diffusor för att skapa mer naturligt utseende fyllningsljus.
3. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ämnet. Bra för porträtt där du vill ha en suddig bakgrund.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller både ämnet och bakgrunden i fokus. Bra för gruppbilder eller när du vill visa miljön.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus (spannmål) i dina bilder. Öka endast ISO om du behöver för att uppnå en korrekt exponering med önskad bländare och slutartid.
* slutartid:
* Justera slutarhastigheten för att uppnå en korrekt exponering. Se till att det är tillräckligt snabbt för att förhindra att rörelsesuddigheten, särskilt om du skjuter handhållen. En allmän regel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* vitbalans:
* Ställ in din vitbalans på "auto" eller "molnigt" beroende på belysningsförhållanden. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* skjut in rå: RAW -filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet när du redigerar dina foton.
4. Efterbehandling (redigering):
* Justera exponering: Finjustera den övergripande ljusstyrkan på din bild.
* Justera kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att skapa en mer dynamisk eller mjukare utseende.
* Justera höjdpunkter och skuggor: Återställ information i utblåsta höjdpunkter eller mörka skuggor.
* Färgkorrigering: Justera färgtemperaturen och nyansen för att uppnå exakta färger.
* hudutjämning (använd sparsamt): Mjukare hudfel, men var försiktig så att du inte överdriver den, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) och mörkare (bränn) specifika områden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
5. Viktiga överväganden:
* Plats, plats, plats: Scout på din plats i förväg vid den tid på dagen du planerar att skjuta. Lägg märke till hur ljuset förändras i olika områden.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne. Låt dem veta vad du försöker uppnå och vägleda dem till smickrande poser.
* övning! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att läsa ljus och använda dessa tekniker effektivt.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för porträtt.
Sammanfattningsvis handlar framgångsrik utomhusfotografering utan reflektor om att förstå och manipulera naturligt ljus. Genom att välja rätt tid på dagen, hitta lämpliga platser, behärska exponeringstekniker och använda efterbehandlingsverktyg kan du fånga fantastiska porträtt utan att förlita sig på ytterligare utrustning.