i. Innan fotograferingen:Planering och förberedelser
* 1. Välj rätt färger:
* Överväg färgteori: Tänk på kompletterande färger (motsatser på färghjulet - t.ex. blå/orange, röd/grön, gul/lila). Att använda dem strategiskt i ditt porträtt kan skapa visuellt intresse och få färger att sticker ut.
* Garderob: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder med djärva färger som kompletterar deras hudton och bakgrunden. Undvik alltför dämpade eller tvättade färger om du vill ha pop.
* Miljö: Scout din plats för i sig färgglada bakgrunder. Väggmålningar, blommaträdgårdar, ljust målade väggar, färgglada byggnader eller till och med bara en livlig himmel vid solnedgången kan alla bidra till effekten.
* 2. Belysning är nyckeln:
* Golden Hour: Det mjuka, varma ljuset från soluppgången och solnedgången (den "gyllene timmen") förbättrar naturligtvis färger och ger en vacker glöd till huden.
* Öppen skugga: Ljusa, mulna dagar kan ge jämnt, diffus ljus som minskar hårda skuggor och gör att färger kan se mer mättade ut. Undvik direkt solljus, som kan tvätta ut färger och skapa smickrande skuggor.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne, ljusna skuggor och avslöja mer färg i ansiktet och kläderna. En vit eller silverreflektor är en bra utgångspunkt.
* blixt med geler (valfritt): Om du använder en blixt, experimentera med färgade geler för att lägga till kreativa färg accenter till ditt ämne eller bakgrund.
* 3. Makeup:
* Strategisk färganvändning: En popstick (röda, rosa, bär), ljusa ögonskugga eller till och med en subtil rodnad kan lägga till livets ansikte. Koordinera sminket med garderoben.
* Överväg undertoner: Se till att sminkfärgerna kompletterar motivets hudundertoner (varm eller cool).
ii. Under fotograferingen:kamerainställningar och komposition
* 1. Skjut i rå: Detta fångar mer data än JPEG och ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen (även om du inte använder Photoshop). Det behåller mer färginformation.
* 2. Vitbalans:
* Anpassad vitbalans: Ta en anpassad vitbalansavläsning med ett grått kort för att säkerställa korrekt färgåtergivning.
* Experiment med förinställningar: Prova olika vitbalansförinställningar (t.ex. "molnigt", "skugga") för att se hur de påverkar färgerna i din scen. Du kan alltid justera det senare.
* 3. Exponering:
* exponera korrekt: Lite överexponering (men inte klippning av höjdpunkter) kan ibland göra att färger verkar mer livliga.
* Undvik underexponering: Underexponering kommer att tråkiga färger och skapa leriga skuggor.
* 4. Bländare:
* grunt fältdjup (valfritt): Att använda en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup kan oskärpa bakgrunden, vilket gör att färgerna på ditt ämne sticker ut ännu mer.
* 5. Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att placera ditt ämne i en intressant del av ramen, så att den färgglada bakgrunden kan bidra till den övergripande bilden.
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att dra tittarens öga mot ditt ämne och genom scenens färgglada element.
iii. Efterbehandling (utan Photoshop!)
Det finns många utmärkta fotoredigeringsprogram som är * inte * Photoshop som kan hjälpa dig att förbättra färgen:
* Lightroom (Adobe Lightroom): Även från Adobe är det ett separat program från Photoshop, och det är syfte byggt för fotoredigering, inte grafisk design som Photoshop.
* fånga en: En fotoredigerare av professionell klass känd för sin utmärkta färghantering.
* affinitetsfoto: Ett kraftfullt och prisvärt alternativ till Photoshop, men det är primärt fokus är inte fotoredigering, det är närmare ett Photoshop -alternativ.
* Luminar AI/Neo: Använder AI för att förenkla redigeringsprocessen och skapa fantastiska resultat, särskilt med färg.
* gimp (GNU Image Manipulation Program): En gratis och öppen källkodsredigerare som erbjuder ett brett utbud av funktioner.
* online -redaktörer: Det finns många gratis och betalda online -fotoredaktörer som:
* Fotor
* canva
* picmonkey
Redigeringstekniker:
Det här är de vanliga verktygen och inställningarna som finns i de flesta fotoredigerare:
* 1. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Ökar skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena, vilket kan hjälpa färger att verka mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till onaturliga resultat.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkterna eller skuggorna för att avslöja mer färg i dessa områden.
* vita/svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att finjustera det övergripande tonområdet.
* 2. Färgjusteringar:
* Vibrance: Ökar intensiteten hos de * mindre * mättade färgerna, vilket gör dem mer märkbara utan att de redan mättade färgerna ser onaturliga ut. Detta är i allmänhet säkrare än mättnad.
* mättnad: Ökar intensiteten hos * alla * färger i bilden. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till övermättnad.
* HSL/Color Mixer: HUE, mättnad och luminans (HSL) eller färgblandningspaneler gör att du kan justera enskilda färger oberoende. Till exempel:
* nyans: Skift färgen mot en annan färg (t.ex. gör en blå lite mer cyan eller lila).
* mättnad: Öka eller minska mättnaden för en specifik färg (t.ex. öka mättnaden hos de röda i läppstift).
* Luminance: Justera ljusstyrkan i en specifik färg (t.ex. gör blues i himlen mörkare eller lättare).
* 3. Kurvor:
* s-kurva: En subtil S-kurva kan lägga till kontrast och få färger att pop. Dra försiktigt ner skuggorna och tryck upp höjdpunkterna.
* färgkanalkurvor: Du kan också justera kurvorna för enskilda färgkanaler (röd, grön, blå) för att göra subtila färgkorrigeringar.
* 4. Lokala justeringar (graderade filter, radiella filter, justeringsborstar):
* Selektiva färgjusteringar: Använd dessa verktyg för att rikta in specifika områden på bilden. Till exempel:
* Öka himmelens mättnad utan att påverka hudtonerna.
* Ljusna ögonen.
* Mörka bakgrunden för att få ämnet att sticker ut.
* 5. Skärpning:
* Subtil skärpning: Svässning kan förbättra detaljer och få färger att se skarpare. Undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
Tips för efterbehandling:
* Starta subtila: Gör små justeringar och öka gradvis intensiteten tills du uppnår önskat utseende.
* Använd en referensbild: Hitta ett porträtt med färger du gillar och använd det som referens för att vägleda din redigering.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att visa färger exakt.
* Förinställningar: Utforska förberedda förinställningar som utgångspunkt, men anpassa dem alltid så att du passar din specifika bild.
* överdriv inte det: Målet är att förbättra de naturliga färgerna, inte att skapa ett orealistiskt eller konstgjort utseende.
Genom att kombinera noggrann planering, skickliga fotograferingstekniker och tankeväckande efterbehandling (med ett Photoshop-alternativ) kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger som fångar tittarens uppmärksamhet. Lycka till!