i. Planering och förberedelser:
* Utvärdera ditt utrymme:
* Storlek: Mät dimensionerna på ditt garage. Detta kommer att diktera storleken på dina bakgrunder och hur långt du kan flytta ditt ämne från bakgrund och lampor.
* Renlighet: Ett rent garage är avgörande. Svep, damm och bli av med röran. Överväg att rengöra golvet eller täcka det med ett stort pappersark eller ett matta.
* Ljuskontroll: Garage har vanligtvis dålig ljuskontroll. Täck fönster och eventuella sprickor med svart tyg, tjocka gardiner eller blackout -material för att blockera omgivande ljus. Detta gör att du kan skulptera ljuset med dina konstgjorda källor.
* Säkerhet först:
* Elektrisk: Se till att du har tillräckliga kraftuttag och använd förlängningssladdar på ett säkert sätt. Överbelasta inte kretsar.
* Ventilation: Om du använder någon utrustning som genererar värme (som gamla volframljus), se till att garaget är väl ventilerat.
* Bakgrund:
* sömlöst papper: En rulle med sömlöst papper är det vanligaste valet. Vit, grå och svart är mångsidiga färger. Du behöver en bakgrundsstativ eller ett sätt att rigga papperet från taket.
* tyg: Muslin eller andra tyger kan skapa intressanta strukturer. Rynkat tyg kan lägga till en dramatisk, humörig känsla. Stryk det noggrant om du vill ha en smidig look.
* vägg: Om du har en ren, vanlig vägg kan du använda den som den är. Måla det en neutral färg, eller överväg att använda texturerad färg.
* DIY: Bli kreativ! Använd gamla träplankor, ark med korrugerad metall eller till och med målad kartong för att skapa unika bakgrunder.
ii. Belysning är nyckeln (den viktigaste delen):
Dramatiska porträtt förlitar sig ofta på stark kontrast och noggrant format ljus.
* Ljuskällor:
* Studio Strobes (Speedlights/Flashes): Det mest kontrollerbara alternativet. De ger en spräng av kraftfullt ljus som kan modifieras med olika modifierare. Du behöver triggers för att avfyra dem trådlöst.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Lättare att se ljuset i realtid, vilket gör dem bra för nybörjare. Moderna lysdioder erbjuder anständig kraft och färgnoggrannhet. Tänk på en kraftfull COB -LED.
* Hushållslampor (försiktigt används): Om du har en snäv budget kan du experimentera med lampor, men tänk på färgtemperatur (blandning av ljusa färger ser dåligt ut). Använd lampor med liknande glödlampor. De kommer inte att vara väldigt kraftfulla, så du måste skjuta i ett mycket mörkt garage och använda höga ISO- eller långa slutartid.
* Ljusmodifierare: Dessa är viktiga för att forma och mjukgöra ljuset.
* softboxar: Diffus ljuset, skapa en mjuk, jämn glöd. Olika storlekar skapar olika nivåer av mjukhet. Större softboxar är mjukare.
* paraplyer: Liknar softboxar, men i allmänhet billigare och producerar ett bredare, mindre kontrollerat ljus.
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* snoots/rutnät: Koncentrera ljuset till en smal stråle och skapa dramatiska höjdpunkter. Snoots är enkla rör. Nät är vanligtvis anslutna till softboxar för att styra spill.
* ladugårdsdörrar: Skugga ljuset och förhindrar att det spillas på bakgrunden eller in i linsen.
* belysningsinställningar (exempel för dramatiska porträtt):
* rembrandt belysning: Placera ett tangentljus (huvudljus) i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån. Detta skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Använd en reflektor för att fylla i skuggor på andra sidan.
* delad belysning: Placera nyckelljuset på ena sidan av motivet och lyser bara hälften av ansiktet. Detta skapar ett mycket dramatiskt och kontrasterande utseende.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: Placera ljuset bakom motivet och skapa en ljus disposition eller "fälg" runt dem. Använd ett fyllningsljus eller en reflektor för att belysa ansiktet. Används ofta med mörk bakgrunder.
* fjärilsbelysning: Placera tangentljuset direkt framför och något ovanför motivet. Detta skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Använd en reflektor under hakan för fyllning.
* Hårt ljus: Använd en naken blixt eller en liten, direkt ljuskälla för att skapa starka, definierade skuggor. Detta är en mer oförlåtande stil, men kan vara mycket dramatisk.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera. Prova olika belysningsinställningar, modifierare och vinklar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och stil. Ta testbilder och justera dina lampor i enlighet därmed.
iii. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture: Använd en bred bländare (lågt F-nummer som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst ISO 100) för att minimera brus. Använd dina strober för att ge tillräckligt med ljus så att du inte behöver höja ISO.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). För kontinuerlig belysning, justera slutartiden baserat på tillgängligt ljus och önskad exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor, eller använd ett grått kort).
* fokusering: Fokusera noggrant på ögonen, eftersom de är den viktigaste delen av porträttet.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna i ett rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga på ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och drama.
* Närbilder: Kom nära ämnet för att fånga deras känslor och detaljer.
iv. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat för att behålla mest information för redigering.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis) för att förbättra dina bilder.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt utseende.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ utblåsta höjdpunkter och öppna mörka skuggor.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen.
* Clarity &Texture: Lägg till tydlighet och struktur för att få fram detaljer.
* Avancerade tekniker:
* dodge and Burn: Ljusa och mörkna specifika områden för att skulptera ljuset och förbättra funktioner.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil (t.ex. desaturera för en humörig look, lägg till varma toner för en klassisk känsla).
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud (sparsamt) och förbättra ögonen.
v. Ämnesöverväganden:
* Garderob: Välj kläder som kompletterar porträttets humör och stil. Mörkare färger tenderar att vara mer dramatiska.
* posering: Vägleda ditt ämne genom olika poser. Uppmuntra dem att koppla av och vara naturliga. Var uppmärksam på deras hållning, handplacering och ansiktsuttryck.
* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne och ge dem tydlig riktning. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Uttryck: Hjälp ditt ämne att förmedla den önskade känslan genom deras ansiktsuttryck.
Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* studera andra fotografer: Analysera det fotografer som du beundrar och försöker efterlikna deras tekniker.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* ha kul: Njut av processen att skapa dramatiska porträtt!
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du förvandla ditt garage till ett kreativt utrymme för att fånga fantastiska och dramatiska porträtt. Kom ihåg att kreativitet och experiment är nyckeln till att hitta din unika stil.