i. Förstå grunderna:
* Människokroppen är 3D: Vi uppfattar ofta människor som platt på foton, men kommer ihåg att de har djup och volym. Posering bör betona och arbeta * med * detta.
* vinklar är nyckeln: Lite varv och lutningar gör en stor skillnad. Undvik perfekt raka poser, eftersom de ofta ser styva och smickrande ut.
* Kommunikation är väsentlig: Vägleda ditt ämne. Berätta bara för dem vad de ska göra; Förklara *varför *. Använd tydligt, vänligt och uppmuntrande språk.
* Observera och justera: Var uppmärksam på detaljer:hållning, handplacering, ansiktsuttryck. Var inte rädd för att göra små justeringar. Använd kamerans skärm för att granska och finjustera.
* övning, övning, övning: Ju mer du arbetar med olika kroppstyper och ansikten, desto mer intuitiv posering blir det.
ii. Poserar kroppen (allmänna principer):
* Viktfördelning: Att ha motivet att flytta sin vikt på ett ben (istället för att stå lika på båda) skapar en mer naturlig och avslappnad look. Den introducerar en subtil "S" -kurva för kroppen. Be dem att "poppa" en höft.
* vinklar och linjer:
* "S" -kurvan: Sikta på en subtil "S" -kurva i kroppen. Detta gör att ämnet verkar mer dynamiskt och graciöst.
* Undvik raka linjer: Raka linjer kan se styva ut. Presentera krökningar vid armbågarna, handleden, knäna och midjan.
* vinklade axlar: Lite vinkla axlarna relativt kamerans vy ger dimension och intresse. Ofta är det fördelaktigt att rotera axlarna något bort från att vara perfekt fyrkantiga till kameran.
* händer: Händer är ofta den svåraste delen av att posera.
* avslappnade händer: Spända händer är en giveaway. Låt ämnet skaka ut dem för att slappna av dem.
* Naturlig placering: Placera händerna i fickorna (delvis eller helt), på höfterna, håll rekvisita eller röra försiktigt i ansiktet eller håret.
* Undvik knutna nävar: Knäckta nävar ser aggressiva eller obekväma ut.
* Undvik platta handflator mot kameran: Detta kan få händerna att se större och mindre graciösa ut. Vinka händerna något.
* Skapa utrymme: Se till att armarna är något borta från kroppen och skapar en liten mängd utrymme för att definiera motivets figur.
* armar:
* böj armbågarna: Raka, styva armar ser besvärliga ut. En liten sväng är mer naturlig.
* Vinka armarna: Undvik att armar pressas platt mot kroppen, eftersom det kan göra att ämnet ser bredare ut.
* Undvik "Hanging Arms": Dessa ser onaturliga ut. Uppmuntra ämnet att engagera sina armar.
* torso:
* lätt vridning: En liten vridning av överkroppen (t.ex. axlar som vetter mot en riktning, höfterna mot en annan) skapar en mer dynamisk och smickrande pose.
* förläng överkroppen: Att uppmuntra ämnet att stå högt och förlänga ryggraden kan förbättra hållningen och skapa ett mer säkert utseende.
* ben:
* Korsade anklar: Att korsa anklarna medan de står skiftar vikt och lägger till en subtil elegans.
* böjd knä: En liten sväng i ett knä kan skapa en mer avslappnad och naturlig hållning.
* Undvik raka, låsta knän: Dessa skapar spänning.
* stolposition:
* lutande framåt: Luta sig framåt engagerar ämnet något och skapar en koppling till tittaren.
* korsande ben/vrister: Lägger till visuellt intresse.
* Armplacering: Armarna kan vila på baksidan av stolen, på knäet eller på stolens armar. Uppmuntra avkoppling.
iii. Vinka kroppen (specifika poser och vinklar):
* 45-graders vinkel: Detta är i allmänhet en smickrande vinkel. Ämnet vänds något bort från kameran, vilket skapar djup och dimension.
* 3/4 Visa: Liknar den 45-graders vinkeln, men fokuserar ofta mer på ansiktet. Det är en klassisk och mångsidig vinkel.
* Over-the-Shoulder look: Ämnet är vinklat bort från kameran men vänder huvudet för att titta tillbaka. Detta skapar en känsla av intriger och anslutning.
* lutande: Luta sig mot en vägg, träd eller annat föremål kan skapa en avslappnad och avslappnad pose. Se till att den magra ser naturlig ut.
* sittande: Sittande poser erbjuder många alternativ. Lek med olika ben- och armpositioner.
* Poses i full längd: Tänk på miljön och hur ämnet interagerar med det. Var uppmärksam på den totala sammansättningen.
* Candid Poses: Fånga stunder av äkta känslor och interaktion. Dessa kan vara de mest kraftfulla porträtten.
iv. Anpassning till kroppstyper:
* Större ämnen:
* Undvik raka poser: Att vinkla kroppen är ännu viktigare.
* Skapa definition: Betona midjan genom att ha ämnet placera händerna på höfterna eller bära kläder som cinches i midjan.
* Högre kameravinkel: Att skjuta från något ovanför kan vara mer smickrande. (Undvik extrema höga vinklar).
* lösa kläder: Undvik alltför snäva kläder. Flödande tyger kan vara mer smickrande.
* Mindre ämnen:
* Undvik överväldigande bakgrunder: Välj bakgrunder som inte dvärger ämnet.
* Lägre kameravinkel: Fotografering från något nedan kan göra att ämnet verkar högre. (Undvik extrema låga vinklar).
* Lägg till volym: Använd kläder med struktur eller lager för att lägga till visuellt intresse.
* höga ämnen:
* Överväg att sitta eller luta sig: Detta kan hjälpa till att balansera sammansättningen.
* vidvinkellinser: Var försiktig med vidvinkellinser, eftersom de kan snedvrida proportioner om de används för nära.
* Korta ämnen:
* Undvik beskärning på besvärliga punkter: Skör inte i knäna eller vrister, eftersom det kan göra att motivet verkar kortare.
* klackar: Klackar kan hjälpa till att förlänga benen.
v. Ansiktsposition och uttryck:
* "squinching" (Peter Hurley Technique): Lite kvittning av ögonen genom att lyfta det nedre ögonlocket kan skapa ett mer självförtroende och engagerande uttryck.
* avslappnad käke: En något öppen mun kan hjälpa till att slappna av käken. Berätta föremålet att separera läpparna något eller låta deras käke släppa en liten bit.
* le med ögonen: Ett äkta leende når ögonen och skapar "kråkas fötter." Detta är känt som "Duchenne Smile."
* Huvud Tilt: En liten lutning kan ge en touch av lekfullhet eller sårbarhet.
* Chin Position:
* framåt: Att utvidga hakan något framåt kan hjälpa till att definiera käklinjen. "Turtle-Necking" är en term för detta. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Undvik dubbel haka: Justera motivets hållning och kameravinkel för att minimera utseendet på en dubbel haka.
vi. Väsentliga tips:
* spegling: Låt motivet spegla dina rörelser så att de förstår vad du ber dem göra.
* Musik: Spela musik för att hjälpa ämnet att slappna av och känna sig mer bekväm.
* pauser: Ge ämnet pauser för att koppla av och sträcka.
* var positiv och uppmuntrande: Din attityd kommer att påverka motivets komfortnivå och i slutändan kvaliteten på fotona.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst.
* studera andra fotografer: Analysera de poser och vinklar som används av framgångsrika porträttfotografer.
* Titta på konst: Studera klassiska porträtt i målning och skulptur.
vii. Vanliga misstag att undvika:
* styv, onaturliga poser: Prioritera avslappning och naturlig rörelse.
* ignorerar kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk och justera därefter.
* Dålig belysning: Belysning är avgörande för smickrande porträtt.
* smickrande kameravinklar: Välj kameravinklar som kompletterar motivets funktioner.
* kommunicerar inte effektivt: Klar kommunikation är avgörande för att vägleda ämnet och uppnå önskade resultat.
* Överlagd: Ibland är de bästa porträtten de som ser de mest naturliga och ansträngande ut.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa porträtt som inte bara är visuellt tilltalande utan också fånga essensen och personligheten i ditt ämne. Lycka till!