med en utomhusstudio för naturliga porträtt:en omfattande guide
Att skapa vackra, naturliga porträtt utomhus kan uppnås med rätt tillvägagångssätt. Tänk på utomhus som din duk och erbjuder en mängd olika ljus, bakgrunder och strukturer för att förbättra ditt ämne. Här är en uppdelning av hur man använder en utomhus "studio" effektivt:
1. Planering och plats SCOUTING:
* Golden Hour är guld: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder det mest smickrande, mjuka och varmt ljuset. Dessa tider minimerar hårda skuggor och skapar en magisk glöd.
* mulen dagar kan vara din vän: Även ljus är oerhört förlåtande och smickrande. Moln fungerar som en gigantisk softbox, sprider solljuset och minskar hårda skuggor.
* scoutplatser i förväg: Besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att se hur ljuset faller. Söka efter:
* Öppen skugga: Områden som ger skugga utan att vara helt mörk, som under träd, verandor eller stora byggnader.
* Intressanta bakgrunder: Väggar, staket, fält, skogar, vatten - allt som ger djup och visuellt intresse utan att distrahera från ditt ämne. Tänk på strukturer, färger och mönster.
* områden med reflektorer: Leta efter ytor som ljusa väggar eller till och med sand som kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne.
* Tänk på säsongen: Olika säsonger erbjuder olika färgpaletter och strukturer. Tänk på hur säsongen kompletterar ditt ämne och den önskade stämningen i porträttet.
* få tillstånd: Om du skjuter på privat egendom, be alltid om tillstånd.
* Tänk på bakgrundsdistraktioner: Var medveten om element i bakgrunden som kan vara distraherande (t.ex. bilar, skräpburkar, ljusa skyltar). Tänk på din vinkel och djup på fältet för att minimera deras påverkan.
2. Förstå och kontrollera ljus:
* Ljus är nyckeln: Att behärska ljus är den viktigaste aspekten av utomhusporträtt.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus skapar hårda skuggor, skivning och smickrande höjdpunkter. Det är sällan ett bra val för porträtt.
* omfamna öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga med solen bakom dem. Detta skapar ett mjukt, diffus ljus som lindas runt ansiktet.
* Använd reflektorer:
* vit reflektor: Ger en neutral, mjuk fyllningsljus för att lysa upp skuggor.
* silverreflektor: Erbjuder ett ljusare, mer spekulärt (reflekterande) fyllningsljus, lägger till lite stans och kontrast.
* Guldreflektor: Lägger till en varm, gyllene ton i huden. Använd sparsamt eftersom det kan vara överväldigande.
* Positioneringsreflektorer: Experimentera med reflektorns vinkel och avstånd för att uppnå önskad effekt. Vanligtvis placerar du den mittemot ljuskällan (t.ex. mittemot solen).
* Använd diffusorer:
* diffusorer: Mjukare hårt solljus och skapa ett jämnare ljus. Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne.
* Stora granskningar: Används för större områden för att sprida solljus.
* Skjut med solen på ryggen: Om du måste skjuta när solen är högre, placera ditt ämne med solen bakom dem och skapa en fälgsljus eller bakgrundsbelysning. Använd en reflektor eller blixt för att fylla i skuggorna i ansiktet.
3. Växel och utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en bra smartphone) kan användas.
* lins:
* Porträttlins: En lins i intervallet 50mm till 135 mm är idealisk för porträtt. Dessa brännvidder erbjuder smickrande perspektiv och gör att du kan oskärpa bakgrunden.
* Snabböppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): En bred bländare skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus och fylla i skuggor. En 5-i-1-reflektor är ett mångsidigt alternativ.
* diffusor: Användbart för att mjukgöra hårt solljus.
* extern blixt (valfritt):
* Speedlight: Kan användas som en fyllningsblixt för att balansera exponeringen eller för att skapa mer dramatiska belysningseffekter.
* off-kamera blixt: Möjliggör mer kreativ belysningskontroll.
* stativ (valfritt): Kan vara till hjälp för stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* Ljusstativ (valfritt): För att hålla reflektorer eller diffusorer.
* kameraväska: Att bära din utrustning bekvämt och säkert.
4. Kamerainställningar:
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Låter dig styra fältets djup medan kameran automatiskt justerar slutartiden.
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över alla inställningar.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (helst 100-400) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering. Undvik slutarhastigheter långsammare än 1/60:e sekund utan stativ för att förhindra kameraskakning.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus", "molnigt" eller "skugga" beroende på belysningsförhållandena. Du kan också använda "Auto White Balance" och justera den vid efterbehandling.
* Fokus: Fokusera på ditt ämnes ögon.
* mätningsläge: Använd "utvärdering" eller "matris" -mätning för att få en övergripande läsning av scenen. Du kan behöva justera din exponeringskompensation (+/-) för att finjustera exponeringen.
* skjut in rå: Möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Posing och komposition:
* Kommunikation är nyckeln: Rikta ditt ämne tydligt och ge positiv feedback.
* Avslappning: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva.
* Naturliga poser: Undvik styva, tvingade poser. Uppmuntra rörelse och interaktion.
* vinklad kropp: Låt din ämnesvinkel kroppen något mot kameran. Detta skapar en mer smickrande silhuett.
* hakan framåt och ner något: Detta hjälper till att definiera käklinjen.
* Använd din omgivning: Låt ditt ämne luta sig mot ett träd, sitta på en sten eller interagera med miljön.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* Fyll ramen: Kom nära ditt ämne för att skapa ett mer intimt porträtt.
* Experiment med vinklar: Försök att skjuta från olika perspektiv för att hitta den mest smickrande vinkeln.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara distraherande om de är besvärligt placerade. Uppmuntra ditt ämne att slappna av händerna eller placera dem i en naturlig pose.
6. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* Skin Retouching: Använd mjuka retuscheringstekniker för att släta huden och ta bort fläckar. Undvik överskattning, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad humör och stil.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Använd Adobe Lightroom eller Photoshop: Dessa är branschstandardprogramvara för fotoredigering.
Tips för att skapa naturliga porträtt:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och engagerande.
* fånga äkta känslor: Uppmuntra ditt ämne att skratta, le eller uttrycka sig autentiskt.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt.
* Var tålamod: Det tar tid att skapa fantastiska porträtt. Var inte rädd för att experimentera och prova olika saker.
* ha kul! Ju mer avslappnade och roliga upplevelsen är, desto bättre blir porträtten.
Exempel scenarier och inställningar:
* mulen dag i en park: Använd en snabb öppning (t.ex. f/2.8) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Placera dem mot det mest öppna området på himlen för jämn belysning.
* Golden Hour in a Field: Placera ditt ämne med solen bakom dem och skapa en fälgens ljuseffekt. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet.
* Öppen skugga under ett träd: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte. Tänk på att distrahera element i bakgrunden.
* Nära en reflekterande yta (t.ex. ljusfärgad vägg): Placera ditt ämne nära väggen för att studsa ljus och skapa en ljusare, jämnare exponering.
Sammanfattningsvis innebär att skapa naturliga utomhusporträtt att förstå ljus, behärska din utrustning, posera ditt ämne effektivt och använda efterbehandling för att förbättra dina bilder. Genom att följa dessa tips kan du förvandla alla utomhusplatser till en vacker "studio" och fånga fantastiska porträtt som visar upp ditt ämne unika personlighet och skönhet.