hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt:en guide
Att använda en enda blixt kan vara ett otroligt mångsidigt och kostnadseffektivt sätt att skapa fantastiska porträtt. Det tvingar dig att förstå ljus och skugga, vilket leder till kreativa och dynamiska resultat. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå fantastiska porträtt med en enda blixt:
1. Förstå grunderna:
* omvänd kvadratlag: Ljus faller dramatiskt när avståndet ökar. Att förstå detta är avgörande för att kontrollera ljusnivåer och skapa djup. Fördubbling avståndet från blixt till ditt ämne minskar ljuset som träffar dem med en faktor på fyra.
* flashkraft: Lär dig hur du kontrollerar din blixtens kraftinställningar (full, 1/2, 1/4, etc.). Detta kommer att vara ditt huvudverktyg för att justera exponering.
* Ljusmodifierare: Modifierare mjuknar, formar och riktar din blixt. Dessa är viktiga för att undvika hårt, smickrande ljus.
* Kamerainställningar: Att skjuta i manuellt läge gör att du kan styra bländare, slutartid och ISO självständigt, vilket ger dig den kontroll du behöver när du använder blixt.
2. Viktig utrustning:
* flash (Speedlight/Strobe): Din primära ljuskälla. En speedlight är en bra utgångspunkt.
* triggers (om du använder flash utanför kameran): Låt dig avfyra blixten på distans från din kamera. Trådlösa triggers rekommenderas.
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): För att placera din blixt utanför kameran.
* Ljusmodifierare: Detta är avgörande! Välj en baserad på önskad effekt:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mjukar ljuset och skapar ett bredare, mer diffus ljus. Parti-paraplyer är mer förlåtande men mindre effektiva.
* softbox: Ger en mer kontrollerad och riktad ljuskälla än ett paraply. Finns i olika storlekar och former.
* Skönhetsrätt: Skapar ett dramatiskt, fokuserat ljus med en mjuk wrap runt ansiktet.
* bara glödlampa (utan modifierare): För mycket hård, dramatisk belysning. Använd sparsamt.
* Valfritt:
* reflektor: För att studsa ljus tillbaka i skuggor, lägga till fyllning och minska kontrast.
* geler: För att lägga till färg till din blixt.
* rutnät: För att kontrollera ljusutsläpp och skapa en spotlight -effekt.
3. Flash-tekniker på kameran:
* Direct Flash: Generellt smickrande, skapa hårda skuggor och röda ögon. Undvik att peka blixt direkt mot ditt ämne såvida inte en specifik stilistisk effekt.
* studsande blixt: Sikta blixten mot ett tak eller vägg för att sprida ljuset och skapa ett mjukare, mer naturligt utseende. Detta fungerar bäst med vita eller ljusa ytor.
* lutning och svängbar: Använd lutningen och svängbara funktionerna i din blixt för att kontrollera var ljuset studsar.
* takhöjd: Att studsa av högt i tak minskar ljusets effektivitet, vilket potentiellt kräver högre ISO eller bredare bländare.
* med en flash -diffusor: En liten plastdiffusor som fästs på din blixt kan mjukgöra ljuset något jämfört med direkt blixt, men det är i allmänhet mindre effektivt än att studsa eller bli en kamera-blixt.
4. Flash-tekniker utanför kameran (rekommenderas starkt):
* Positionering:
* 45-graders vinkel: Placera blixt i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, antingen till vänster eller höger, för att skapa smickrande skuggor och dimension.
* slingbelysning: Ett klassiskt och smickrande belysningsmönster där en liten, mjuk skugga slingrar ner från näsan.
* rembrandt belysning: Kännetecknas av en triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset (din blixt).
* Kort belysning: Att placera nyckelljuset på sidan av ansiktet som är längre från kameran.
* Bred belysning: Placera nyckelljuset på sidan av ansiktet som är närmare kameran. (Använd med försiktighet eftersom det kan bredda ansiktet).
* Ströminställningar: Justera blixtkraften baserat på önskad exponering och avståndet mellan blixt och ditt ämne. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad ljusstyrka.
* Avstånd: Att flytta blixt närmare motivet ökar intensiteten och mjuknar ljuset. Att flytta den längre bort minskar intensiteten och härdar ljuset.
* Feathering ljuset: Vrid kanten på ljuskällan något bort från ämnet för att ytterligare mjukgöra den.
5. Kamerainställningar (manuellt läge är nyckeln):
* Aperture: Kontrollerar fältets djup och övergripande ljusstyrka. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar ett djupare djup av fältet och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Styr främst det omgivande ljuset i scenen. Snabbare slutarhastigheter mörknar det omgivande ljuset, vilket gör blixt mer dominerande. Långsammare slutarhastigheter gör att mer omgivande ljus kommer in i ramen. *VIKTIGT:Se till att du håller dig inom kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).*
* iso: Kontrollerar känsligheten hos kamerans sensor. Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att kompensera för otillräckligt ljus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" eller justera den manuellt så att den matchar färgtemperaturen på din blixt.
6. Steg-för-steg arbetsflöde:
1. Ställ in ditt ämne och bakgrund: Tänk på bakgrunden och hur det kommer att komplettera ditt ämne.
2. Placera din blixt och modifierare: Experimentera med olika vinklar och avstånd.
3. Ställ in kameran till manuellt läge: Börja med inställningar som:
* Bländare:f/4 eller f/5.6 (justera för fältdjup)
* Slutarhastighet:1/200th eller 1/250th (Sync Speed)
* ISO:100 eller 200
4. Ta ett testskott (utan blixt): Justera din bländare, slutartid och ISO tills bakgrunden utsätts för din smak.
5. Slå på din blixt och ta ett nytt skott: Justera flash -strömmen tills ditt ämne är korrekt exponerat. Finjustera din blixtläge och avstånd för önskat belysningsmönster.
6. Granska och justera: Undersök noggrant dina bilder på kamerans LCD -skärm och gör justeringar av dina kamerainställningar och blixtposition tills du uppnår önskade resultat.
7. Tips och tricks:
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Fokusera på att behärska en teknik innan du går vidare till nästa.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Ju mer du experimenterar, desto bättre förstår du hur ljus fungerar.
* Använd en reflektor: En reflektor är ett enkelt och billigt sätt att studsa ljus tillbaka i skuggor, lägga till fyllning och minska kontrast.
* skjut in rå: Fotografering i RAW ger dig mer flexibilitet för att justera exponering och vitbalans vid efterbehandling.
* Lär dig efterbehandling: Efterbehandling är en viktig del av det digitala fotograferingsflödet. Använd programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att finjustera dina bilder.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att förbättra dina porträttfotografiska färdigheter är att öva regelbundet.
Exempelsscenario:Off-Camera Loop Lighting med en softbox:
1. Ämne: Person som sitter på en pall framför en enkel, oklart bakgrund.
2. Flash Setup: Flash monterad på ett lätt stativ med en medelstora softbox fäst. Blixten är placerad i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonhöjden.
3. Kamerainställningar:
* Bländare:f/4
* Slutartid:1/200:e sekund
* ISO:200
* Vitbalans:Flash
4. Process:
* Ställ in kameran på manuellt läge med ovanstående inställningar.
* Ta ett testskott utan blixt. Justera slutartiden för att mörkna eller lysa bakgrunden efter behov.
* Slå på blixten. Ta ett testskott. Justera blixtkraften tills motivets ansikte är korrekt exponerat.
* Finjustera blixtpositionen tills du uppnår en liten, mjuk skugga som slingrar ner från näsan (slingbelysning).
* Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka in i skuggsidan av ansiktet, om så önskas.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med en enda blixt som konkurrerar med de som produceras med mer komplexa belysningsuppsättningar. Lycka till och lycklig skytte!