i. Innan du tar skottet:Kontrollera färg från början
Detta är det viktigaste steget. God belysning och medveten komposition är grunden för livliga färger.
* 1. Belysning är kung/drottning (och dess stödjande roll)
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Det här är din bästa vän. Det varma, mjuka ljuset från Golden Hour är * naturligt * färgförbättrande. Det badar allt i en rik, gyllene nyans som gör att hudtoner glöder och färger verkar mer mättade.
* Öppen skugga: Om du inte kan skjuta under Golden Hour, hitta öppen skugga. Detta ger mjukt, till och med ljus som förhindrar hårda skuggor, vilket kan tråkiga färger. Leta efter skugga som tillhandahålls av byggnader eller träd, men se till att ämnet står inför det öppna området för att få gott om ljus. Undvik direkt solljus, vilket kan bleka ut färger och skapa smickrande skuggor.
* molniga dagar: En enhetlig molnig dag kan faktiskt vara utmärkt för porträtt. Molnen fungerar som en gigantisk diffusor och ger mjukt, jämnt ljus. Färger kommer att vara sannare och mer balanserade än under direkt solljus.
* Undvik blandad belysning: Skjut inte i situationer där du har en blandning av dagsljus och konstgjort ljus (t.ex. inuti ett rum med ett fönster). Färgtemperaturerna kommer att kollidera, vilket resulterar i leriga eller ojämna färger. Om du * måste * skjuta in blandad belysning, försök att jämnas ut genom att använda reflektorer eller diffusorer eller justera din vitbalans (mer om detta senare).
* Tänk på en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en touch av ljusstyrka och färg i ansiktet. En vit reflektor ger neutralt fyllningsljus, medan en guldreflektor ger värme. Du kan köpa dedikerade reflektorer, men till och med en bit vit skumbräda eller ett vitt ark kan fungera i en nypa.
* 2. Välj rätt bakgrund &garderob
* kompletterande färger: Tänk på färghjulet. Färger mittemot varandra (komplementära färger) skapar visuell kontrast som får varandra att pop. Om ditt ämne bär en blå skjorta kommer en bakgrund med orange eller gula toner att förbättra den. Grönt och rött är en annan klassisk parning.
* Kontrast är nyckeln: I likhet med kompletterande färger, sträva efter kontrast. Ett ljust ämne mot en mörk bakgrund, eller vice versa, kommer omedelbart att dra ögat och få färgerna att sticker ut.
* Enkla bakgrunder: Ibland är mindre mer. En upptagen bakgrund kan distrahera från ditt ämne och späda in påverkan av deras färger. Välj en ren, oklart bakgrund om möjligt. Tänk en solid vägg, ett gräsfält eller en suddig bokeh -effekt.
* Val av garderob: Föreslå för ditt ämne att bära kläder i färger som förbättrar deras hudton och ögonfärg. Undvik alltför dämpade eller neutrala färger såvida det inte är det specifika utseendet du går efter. Juveltoner (Emerald, Sapphire, Ruby) fotograferar ofta vackert.
* 3. Komposition är viktigt
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum, längs en av linjerna eller i en korsning i regeln om tredjedelar. Detta skapar ofta en mer dynamisk och visuellt intressant komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket, etc.) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och skapa djup.
ii. Justeringar i kameran (under fotograferingen)
Dessa justeringar kommer att variera beroende på din kamera (DSLR, spegelfri, telefon), men koncepten förblir desamma.
* 1. Vitbalans:
* Förstå vitbalansen: White Balance (WB) berättar för din kamera hur "vit" ser ut. Om WB är felaktig kommer dina färger att vara av (t.ex. för varm/gulaktig eller för cool/blåaktig).
* Använd förinställningar eller anpassade WB: De flesta kameror har WB -förinställningar (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "volfram", "fluorescerande"). Experimentera med dessa förinställningar för att se vilken som ser bäst ut i dina nuvarande belysningsförhållanden. För ännu mer kontroll, använd ett grått kort och ställ in en anpassad vitbalans.
* Auto White Balance (AWB): Även om det är bekvämt är AWB inte alltid korrekt. Det är ofta bättre att välja en specifik förinställning.
* 2. Bildstilar/kreativa lägen:
* Utforska kamerainställningar: Många kameror erbjuder "bildstilar" eller "kreativa lägen" som påverkar det övergripande utseendet på dina bilder. Leta efter alternativ som "livliga", "landskap" eller "porträtt" som kan öka färgmättnad och kontrast. Tänk på att inte överdriva det, eftersom dessa inställningar ibland kan skapa onaturliga resultat.
* Anpassade inställningar: Vissa kameror låter dig anpassa dessa bildstilar, justera parametrar som mättnad, kontrast och skärpa.
* 3. Exponeringskompensation:
* något överexponering: En något överexponerad bild kan ibland göra att färger verkar ljusare och mer livliga. Var dock försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna (förlora detaljer i bildens ljusaste områden). Använd kamerans histogram för att övervaka exponeringen.
* Undvik underexponering: Underexponerade bilder tenderar att se tråkiga och livlösa ut, med dämpade färger.
* 4. Skjut i rå (om möjligt):
* Mer information: Om din kamera tillåter det, skjut i råformat. RAW -filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet när du redigerar (till och med enkla redigeringar). Du har mer latitud för att justera vitbalans, exponering och färg utan att förnedra bildkvaliteten.
iii. Enkel efterbehandling (utan Photoshop)
Du behöver inte Photoshop för att göra grundläggande justeringar. Din telefons inbyggda fotoredigerare eller en gratis app kan göra underverk. Här är några vanliga justeringar:
* 1. Grundläggande justeringar:
* Ljusstyrka/exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra färgerna mer distinkta och punchiga. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket kontrast kan göra att bilden ser hård ut.
* mättnad: Öka mättnaden för att göra färgerna mer livliga. Återigen, använd en lätt touch. Övermättnad kan göra att bilden ser onaturlig och snygg ut.
* Vibrance: Vibrans är en mer subtil justering än mättnad. Det ökar mättnaden för de * mindre mättade * färgerna i bilden, samtidigt som de redan mättade färgerna lämnar relativt orörda. Detta kan vara ett mer naturligt sätt att öka färger utan att få bilden att se alltför bearbetad.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa förlorade detaljer eller skapa en specifik stämning. Att sänka höjdpunkterna kan få tillbaka detaljer i ljusa områden, medan höjning av skuggorna kan lysa upp mörka områden.
* svart punkt: Detta justerar den mörkaste punkten i bilden. Att flytta den något till vänster (gör de svarta lite mörkare) kan ofta lägga till kontrast och djup.
* 2. Färgjusteringar:
* Temperatur/nyans: Justera färgtemperaturen (värme/svalhet) och nyans (grön/magenta) för att korrigera alla färggjutningar eller uppnå ett önskat utseende.
* Selektiv färgredigering: Vissa mobilappar och grundläggande fotoredaktörer erbjuder selektiva färgredigeringsverktyg. Dessa gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans av specifika färger i bilden utan att påverka de andra färgerna. Till exempel kan du öka mättningen av blues på himlen utan att påverka hudtonerna.
* 3. Skärpning:
* Lägg till en touch av skärpa: Lite skärpning av bilden kan göra att den verkar skarpare och mer detaljerade, vilket också kan förbättra färgens upplevda livlighet. Var mycket subtil med skärpning, eftersom för mycket kan skapa oönskade artefakter.
Nyckeltips för framgång:
* Börja subtilt: Mindre är ofta mer. Gör små justeringar och utvärdera resultaten innan du gör ytterligare förändringar. Det är lätt att överdriva det och skapa en onaturlig bild.
* Lita på ditt öga: I slutändan är målet att skapa en bild som ser behaglig ut för *du *. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur olika justeringar påverkar bilden.
* Lär dig din kamera: Läs kamerans manual och bekanta dig med dess funktioner och inställningar. Ju mer du förstår din kamera, desto bättre kan du kontrollera färgerna i dina bilder.
Genom att kombinera dessa tekniker kan du dramatiskt förbättra färgerna i dina porträtt utan att förlita sig på komplex fotoredigeringsprogramvara. Lycka till!