i. Planering och förberedelser
* Koncept och humör: Tänk på den övergripande känslan du vill förmedla. Är det lekfullt, glamoröst, eteriskt, mörkt, vild? Detta kommer att informera ditt glitterval, belysning, posering och redigering.
* Modell:
* Skin: En modell med relativt klar hud kommer att göra att glitteret sticker ut mer.
* komfort: Se till att din modell är bekväm att vara täckt av glitter och förstår processen. Informera dem om att det * kommer att komma överallt.
* Kommunikation: Diskutera konceptet och poserar i förväg. Samarbeta om hur glitteret kommer att tillämpas och hur de ska röra sig.
* glitterval: Detta är ett enormt beslut!
* Storlek: Fine Glitter skapar en mer subtil, skimrande effekt, medan chunky glitter gör ett djärvare uttalande. En blandning av storlekar kan vara intressant.
* Färg: Tänk på hudton, kläder och den övergripande stämningen. Guld och silver är klassiska, men var inte rädd för att experimentera med iriserande, holografiska eller färgade glitter. Mörka glittrar kan skapa en mer dramatisk effekt.
* Material: *VIKTIGT*: Välj glitter av kosmetisk klass. Detta är specifikt utformat för att vara säker för användning på huden och runt ögonen (även om det fortfarande är försiktigt nära ögonen). Undvik hantverksglitter, eftersom det kan vara skarpt och irriterande. Biologiskt nedbrytbart glitter är ett mer miljövänligt alternativ.
* lim: Du behöver något för att göra glitterpinnen.
* hårgel: Fungerar bra för att applicera glitter på håret eller för en mycket lätt dammning på huden.
* petroleumgelé (vaselin): Bra för större områden, skapar en daggig look. Var försiktig, det kan vara rörigt.
* kosmetiskt lim: Ett dedikerat kosmetiskt lim (som pros-aide eller ögonfranslim) är det starkaste och mest pålitliga, särskilt för exakt placering eller för tyngre glitter. Använd sparsamt och noggrant. Gör ett patch -test i förväg för att kontrollera för allergier.
* aloe vera gel: Ett mer naturligt alternativ, men kanske inte håller så bra.
* bakgrund:
* fast färg: En enkel, solid bakgrund (svart, vit eller en färg som kompletterar glitteret) hjälper motivet att sticker ut. Tygbakgrunder är ett bra val.
* glitterbakgrund: För en super-glitterig look kan du skapa en glitterbakgrund genom att följa glitter till ett bräde eller ett tyg. Detta kan vara mycket påverkande men kräver också mycket glitter och planering.
* kläder: Välj kläder som inte kommer att kollidera med glitteret. Enkla mönster och solida färger fungerar ofta bäst. Överväg om du vill att kläderna också ska täckas med glitter.
* Plats: Välj ett utrymme som är lätt att rengöra, eftersom glitter * kommer att komma överallt. Helst, ett studioutrymme eller ett rum med hårt golv. Lägg ner en droppduk för att skydda golvet.
* Säkerhet: Tänk på ögonskydd (skyddsglasögon eller säkerhetsglasögon) för både modellen och fotografen, särskilt när du applicerar glitter nära ansiktet. Ha en första hjälpen-kit till hands.
ii. Utrustning
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. En bra lins är viktigare.
* lins:
* Porträttlins (50mm, 85mm, etc.): Dessa linser är idealiska för porträtt, vilket ger ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och fokusera på ämnet.
* makrolins: Om du vill fånga extrema närbilder av glitteret är ett makrolins viktigt.
* belysning: Detta är avgörande för att göra glitteret gnistrande.
* Studio Strobes/Flashes: Ge mest kontroll över belysning. Använd flera lampor för att skapa dimension och markera glitteret.
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler, softboxar): Lättare att arbeta med för nybörjare, eftersom du kan se effekterna av belysningen i realtid.
* ringljus: Skapar en smickrande, till och med lätt och kan göra glitteret att pop.
* naturligt ljus: Kan fungera, men det är svårare att kontrollera. Skjut i ett skuggat område eller diffundera ljuset med en scrim. Leta efter "Golden Hour" för varmt, smickrande ljus.
* Ljusmodifierare:
* softboxar: Diffus ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta billigare.
* Reflektorer: Stoppa ljus tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. Vita eller silverreflektorer är bra val.
* snoots/rutnät: Kontrollera ljusets riktning och skapa en mer fokuserad stråle.
* sprayflaska: Fyllt med vatten, för att lätt dimma glitteret för att hjälpa den att lösa sig och skapa en jämnare distribution (valfritt).
* Applikatorer:
* Makeupborstar: För exakt tillämpning av glitter på specifika områden.
* skedar/skakare: För strö glitter över större områden.
* sprayflaska (med glitter): För en jämnare beläggning av glitter. (Blanda glitter med en liten mängd hårspray eller inställningspray)
* Rengöringsmaterial:
* luddrullar: Väsentligt för att ta bort glitter från kläder och ytor.
* Makeup Remover Wipes: För att ta bort glitter från huden.
* dammsugare: För att rensa upp glitter från golvet.
* Band: För att plocka upp Stray Glitter.
* Valfritt:
* vindmaskin/fläkt: För att skapa rörelse och lägga till drama. Använd med försiktighet, eftersom det också kan blåsa glitter överallt.
* stativ: För skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
iii. Skjutningen
1. Setup:
* Ställ in din bakgrund, belysning och kamera.
* Testa dina belysnings- och kamerainställningar.
* Förbered ditt glitter och lim.
* Skydda ditt skjutområde med droppdukar.
2. glitterapplikation:
* Applicera limet på önskade områden i modellens hud eller hår.
* Applicera försiktigt glitteret. Använd din valda applikator för önskad effekt.
* Överväg att applicera glitter i lager för ett mer dimensionellt utseende.
* Ta pauser för att rensa upp Glitter och applicera lim vid behov.
* Var mycket försiktig runt ögonen.
3. Posing &Shooting:
* Guid din modell genom de poser du har planerat.
* Var uppmärksam på ljuset och hur det interagerar med glitteret.
* Ta massor av bilder från olika vinklar.
* Experimentera med olika uttryck och rörelser.
* Kommunicera med din modell under hela fotograferingen.
4. Belysningstekniker för glitter:
* Sidbelysning: Accentuerar glitterets struktur och glitter.
* bakgrundsbelysning: Skapar en haloeffekt runt modellen och belyser glitterets kanter.
* Hårt ljus: Skapar starka skuggor och höjdpunkter, vilket gör att glitteret verkar mer dramatiskt.
* Mjukt ljus: Skapar ett jämnare och smickrande utseende, men kanske inte gör att glitteret glitter lika mycket.
* Flera lampor: Använd en kombination av ljus för att skapa dimension och djup. Ett viktigt ljus, fyllningsljus och bakgrundsbelysning kan fungera bra.
iv. Kamerainställningar
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För ett grunt fältdjup med en suddig bakgrund, använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4). För ett större fältdjup, använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11).
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa rörelse. Om du använder strober kommer din slutartid begränsad av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Om du använder kontinuerlig belysning, justera slutartiden efter behov för att uppnå korrekt exponering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast om du behöver för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar dina belysningsförhållanden. Använd ett grått kort för exakt färg. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på modellens ögon eller området där glitteret är mest framträdande. Använd autofokus för en punkt för exakt fokusering.
v. Efterbehandling
* culling: Välj de bästa bilderna från fotograferingen.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta i din redigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en).
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende.
* retuschering:
* Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* Mjukgöra huden (men var försiktig så att du inte överdriver den).
* Förbättra ögonen.
* Rengör alla bortfallna glitter.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller graderade filter för att göra specifika justeringar av vissa områden på bilden. Till exempel kan du lysa upp ögonen eller mörkna bakgrunden.
* glitterförbättring (valfritt): Du kan subtilt förbättra glitterets glitter genom att öka tydligheten eller använda ett skärpningsverktyg med en liten radie. Var försiktig så att du inte ser onaturlig ut.
* Final Touches: Lägg till alla sista handen, till exempel en vinjett eller ett kreativt filter.
vi. Viktiga tips och överväganden
* Kommunikation är nyckeln: Prata med din modell under hela processen. Se till att de är bekväma och förstår vad du försöker uppnå.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker. Experimentera med olika glitterfärger, applikationstekniker, belysningsinställningar och poser.
* ha kul! Glitterporträtt bör vara en rolig och kreativ upplevelse.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa fantastiska och unika glitterporträtt. Kom ihåg att vara tålamod, experimentera och ha kul! Lycka till!