i. Förproduktion:Planering och förberedelser
* koncept &inspiration:
* * Vad är stämningen du går efter? * Nyckfull, eterisk, glamorös, vild, mörk? Stämningen kommer att driva dina färgval, belysning och posering.
* * Hitta inspirationsbilder. * Titta på andra glitterporträtt (Pinterest, Instagram, modetidningar). Analysera vad du gillar med dem:Belysningen, glitterplaceringen, modellens uttryck. Kopiera inte exakt, men använd det som en hoppningspunkt.
* * Skiss- eller storyboard -idéer. * Detta hjälper till att visualisera den slutliga bilden och planera exekveringen.
* Model &Makeup:
* * Välj din modell noggrant. * Tänk på deras hudton (vissa glitter ser bättre ut på vissa hudtoner), deras komfortnivå med glitter (det kan vara kliande!) Och deras förmåga att förmedla den önskade känslan.
* * Kommunicera konceptet tydligt till modellen. * Låt dem veta det utseende du går efter och vilken typ av uttryck du vill att de ska prova.
* * Hår- och makeupartist (MUA):* Om möjligt, använd en professionell MUA. De kan hjälpa till att tillämpa glitteret säkert och effektivt och skapa ett sammanhängande utseende. Om du gör det själv:
* * Basmakeup:* Tänk på en felfri bas i kontrast till glitterets struktur.
* * Ögonmakeup:* Komplement eller kontrast med glitterfärgen.
* * Läppstift:* Återigen, tänk på kompletterande eller kontrasterande färger.
* * Hår:* Bestäm om håret ska vara uppe, ner, utformat eller rörigt.
* glitterval:
* * Typ av glitter:*
* * Kosmetisk klass:* Absolut nödvändig! Använd aldrig hantverksglitter på huden, särskilt nära ögonen. Glitter med kosmetisk klass är tillverkad av plast (husdjur) eller naturliga material, skärs i mycket små och släta former och är mindre benägna att orsaka irritation.
* * Storlek:* Fin glitter skapar en subtil skimmer, medan större glitter (chunky glitter, glitterflingor) kommer att vara mer dramatiska.
* * Färg:* Tänk på modellens hudton, ögonfärg och den övergripande stämningen. Guld, silver, iriserande och färgade glitter är alla populära.
* * Form:* Hexagoner är vanliga, men du kan också hitta stjärnor, hjärtan etc.
* * Kvantitet:* Köp mer än du tror att du behöver!
* * Källa:* ansedd skönhetsförsörjningsbutiker eller onlinehandlare som specialiserat sig på kosmetiska glittrar.
* lim:
* * Ögonfranslim:* Bra för små områden och exakt placering.
* * Glitterlim/primer för kosmetisk klass:* Utformad specifikt för att följa glitter till huden.
* * Hårgel:* kan användas för glitter i håret.
* * Petroleumgelé (Vaseline):* Fungerar som ett enkelt lim för glitter på kroppen, men tänk på att fotografera med den här.
* * VIKTIGT ANMÄRKNING:* Gör alltid ett lapptest på modellens hud 24 timmar före skjutningen för att kontrollera för allergiska reaktioner på glitter och lim.
* belysning:
* * Studiobelysning:* Mer kontroll. Softboxar, skönhetsrätter, reflektorer och geler kan skapa olika effekter.
* * Naturligt ljus:* kan vara vackert, särskilt diffus ljus (mulen dag, öppen skugga). Tänk på tiden på dagen och hur ljuset kommer att falla på modellen.
* * Backlight:* Kan göra glitteret gnistrande mer.
* * Sidlampa:* belyser glitterets struktur.
* * Färggeler:* Lägg till färgat ljus för en kreativ touch.
* * Ringljus:* Skapar en haloeffekt och kan göra glitteret att pop.
* bakgrund:
* * Solid färg:* Svart, vitt eller en färg som kompletterar glitteret.
* * Texturerad bakgrund:* kan lägga till visuellt intresse.
* * BOKEH BAKGRUND:* Använd ett grunt fältdjup för att skapa en suddig, drömmande bakgrund.
* Plats:
* * Studio:* Idealisk för kontrollerad belysning och miljö.
* * Hemstudio:* Om du har ett dedikerat utrymme kan det fungera bra.
* * På plats:* Mer utmanande att kontrollera belysning och miljö, men kan lägga till ett unikt element.
* Utrustning:
* * Kamera:* DSLR eller spegelfri kamera är idealisk.
* * Lins:* En porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) rekommenderas.
* * Belysningsutrustning:* Studiostrober, softboxar, reflektorer etc. (om du använder studiobelysning).
* * Tripod:* För skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* * Reflektor:* för att studsa ljus på modellens ansikte.
* * Sprayflaska (valfritt):* För spritzing vatten eller hårspray för att hjälpa glitter att följa (särskilt i håret).
* * Makeupborstar, svampar, Q-tips:* För applicering av glitter.
* * Ludd Roller:* För att ta bort Stray Glitter.
* * Skyddsark/droppduk:* För att fånga fallande glitter.
* * Luftblåsare:* För att rengöra kamerautrustning och ytor av Stray Glitter.
* * Säkerhetsglasögon/skyddsglasögon:* För att skydda modellens ögon under glitterapplikation, särskilt om du använder tryckluft för att applicera den.
ii. Produktion:Shoot
* Ställ in:
* *Skydda dina ytor. *Glitter får *överallt *. Använd droppdukar eller lakan.
* * Ställ in din belysning. * Testa din belysning innan modellen anländer.
* * Förbered din bakgrund. *
* * Samla alla dina material. * Glitter, lim, borstar etc. bör vara inom räckhåll.
* glitterapplikation:
* * Börja litet. * Det är lättare att lägga till mer glitter än att ta bort det.
* * Applicera lim noggrant. * Använd en borste eller svamp för jämn täckning.
* * Applicera glitter. *
* * Borst/svamp:* Dab glitteret på limet.
* * Strö:* Strö glitter över limet. Håll glitterbehållaren högt för att skapa en jämnare distribution.
* * Komprimerad luft:* Detta är en avancerad teknik, men det kan skapa en vacker, eterisk effekt. Använd en luftkompressor med låg tryck och ett munstycke för att försiktigt blåsa glitter på modellen. Ögonskydd är viktigt!
* * Arbeta i sektioner. * Applicera lim och glitter på ett område åt gången.
* * Var medveten om nedfall. * Använd en luddrulle för att ta bort Stray Glitter från modellens ansikte och kläder.
* * Justera glitterplacering efter behov. * Använd en liten borste eller Q-tip för att flytta glitter runt.
* posering och uttryck:
* * Guide modellen. * Ge tydlig riktning på posering och uttryck.
* * Experiment med olika poser. * Försök med olika vinklar, positioner och ansiktsuttryck.
* * Fokusera på ögonen. * Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt.
* * Tänk på glitteret. * Hur rör sig glitteret med modellens rörelser? Hur fångar det ljuset?
* Kamerainställningar:
* * Aperture:* Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på modellen. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att skapa ett större fältdjup och hålla mer av bilden i fokus.
* * Slutarhastighet:* Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. 1/125:e sekund eller snabbare rekommenderas generellt.
* * ISO:* Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* * Vitbalans:* Ställ in vitbalansen enligt din belysning.
* * Fokusläge:* Använd autofokus för en punkt och fokusera på modellens ögon.
* * Skjutläge:* Aperture Prioritet eller manuellt läge rekommenderas för större kontroll.
* Ta massor av foton:
* * Skjut i råformat. * Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* * Ta massor av foton. * Experimentera med olika vinklar, poser och uttryck. Ju fler bilder du tar, desto fler alternativ måste du välja mellan.
iii. Efterproduktion:Redigering och retuschering
* culling:
* * Välj de bästa bilderna. * Välj de foton som är skarpa, väl exponerade och har de bästa uttryck och poser.
* grundläggande justeringar:
* * Exponering:* Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* * Kontrast:* Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* * Vitbalans:* finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* * Höjdpunkter &skuggor:* Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* * Klarhet &vibration:* Lägg till tydlighet och vibration för att förbättra färgerna och detaljer.
* retuschering:
* * Hud Retouching:*
* * Ta bort fläckar och brister. * Använd Healing Brush eller Clone Stamp -verktyget.
* * Slät hud. * Använd frekvensseparation eller en liknande teknik för att jämna ut huden medan du bevarar strukturen. Inte övermät-du vill hålla huden ser naturlig ut.
* * Glitterförbättring:*
* * Justera glitterets ljusstyrka och kontrast. * Gör den glittrande och pop.
* * Skärpa glitteret. * Använd ett skärpningsverktyg för att förbättra detaljerna.
* * Lägg till mer glitter (valfritt). * Du kan använda Photoshop för att lägga till mer glitter om det behövs. Skapa ett nytt lager, fyll det med glitterstrukturen och blanda det med den underliggande bilden med ett blandningsläge som "skärm" eller "överlägg".
* * Ögonförbättring:*
* * Skärpa ögonen. *
* * Justera ljusstyrkan och kontrasten i ögonen. *
* * Lägg till fångstljus. *
* * Dodge &Burn:* Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt forma ansiktet och förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Färgklassificering:
* * Justera bildens övergripande färgpalett. * Använd färgklassificeringsverktyg för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* * Experiment med olika färgkombinationer. *
* * Använd färguppslagstabeller (LUTS) för ett snabbt och enkelt sätt att tillämpa en specifik färgklass. *
* skärpning:
* * Skärpa den slutliga bilden. * Använd ett skärpningsfilter för att förbättra detaljerna och få bilden att se skarp ut.
* * Var försiktig så att du inte överharpen. *
* spara:
* * Spara den slutliga bilden i ett högupplöst format (t.ex. TIFF eller JPEG). *
Specifika tekniker och tips:
* fånga glitteret i rörelse: Om du vill fånga glitter som kastas eller faller, använd en snabbare slutartid och överväg att använda en strobe med en kort blixt varaktighet.
* Säkerhet först: Prioritera alltid modellens säkerhet. Använd glitter av kosmetisk klass, undvik att få glitter i ögonen och gör ett patch-test innan fotograferingen.
* ha kul! Glitterporträtt kan vara mycket roligt. Experimentera med olika idéer och var inte rädd för att bli kreativ.
Sammanfattningsvis Att ta ett stort glitterporträtt innebär noggrann planering, uppmärksamhet på detaljer och en vilja att experimentera. Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska bilder som fångar glitterens skönhet och gnista. Lycka till!