1. Plats, plats, plats:
* scout i förväg: Besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att se hur ljuset faller och identifiera eventuella distraktioner. Leta efter fläckar med olika strukturer, färger och intressanta bakgrunder.
* Överväg bakgrundselement: En suddig bakgrund (Bokeh) håller fokus på ditt ämne. Leta efter öppna utrymmen där du kan placera ditt ämne långt från bakgrunden. Undvik bakgrunder som är alltför upptagna eller distraherande.
* Leta efter skugga: Direkt solljus kan vara hårt och skapa smickrande skuggor. Sök efter platser med naturlig skugga, till exempel under träd, stora byggnader eller stenöverhäng.
* Använd arkitektoniska element: Väggar, dörröppningar och staket kan skapa intressant inramning och bakgrunder.
* Tänk säsongsmässigt: Höstlövverk, blommande blommor på våren eller snöiga landskap på vintern kan lägga till unika karaktärer till dina porträtt.
* Tillstånd och behörigheter: Om du skjuter på privat egendom eller i en offentlig park, kontrollera om tillstånd krävs.
2. Belysning är nyckeln:
* Golden Hour: Detta är timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och smickrande. Det anses ofta vara den bästa tiden för utomhusporträtt.
* Öppen skugga: Att skjuta i skuggan ger mjuk, till och med belysning som eliminerar hårda skuggor. Undvik dappat ljus (ljusfiltrering genom blad) eftersom det skapar ojämn belysning.
* mulen dagar: En mulen dag fungerar som en gigantisk softbox som ger mjukt, diffus ljus. Du måste vara försiktig med vitbalansen, eftersom ljuset kan vara svalt (blått).
* direkt solljus (handtag med vård):
* Undvik middagssol: Det hårda ljuset kommer att skapa starka skuggor och få ditt ämne att skaka.
* Använd en reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fyller i skuggor och lägger till en ljuspopp i ögonen.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem och skapa ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Du måste exponera ordentligt för att undvika att underexponera ditt ämne.
* Reflektorer: Väsentligt för att studsa ljus och fylla skuggor. Silverreflektorer är ljusare och mer kontrastiska, medan guldreflektorer ger värme. Vita reflektorer ger mjuk, naturlig fyllning.
* diffusorer: Används för att mjukgöra hårt solljus. Du kan hålla en diffusor mellan solen och ditt ämne för att skapa jämnare belysning.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Ju bredare öppningen, desto suddigare är bakgrunden.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Håll den tillräckligt hög för att undvika kameraskakning (minst 1/brännvidd). Överväg att använda ett stativ om du skjuter i svagt ljus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en bra slutartid och bländare.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt belysningsförhållandena (t.ex. molnigt, soligt, skugga). Du kan också använda Auto White Balance (AWB) och justera den senare i efterbehandlingen. Fotografering i RAW möjliggör mer flexibilitet när det gäller att justera vitbalansen.
* Fokusläge: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) för att spåra ditt ämne när de flyttar. Fokusera på ögonen för att säkerställa skarpa porträtt.
4. Posing och komposition:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och vägleda dem med att posera.
* Naturliga poser: Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra ditt ämne att slappna av, flytta och interagera med omgivningen.
* vinklar och perspektiv: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande vyn. Försök att skjuta från låga vinklar för att få ditt ämne att se högre eller från höga vinklar för ett annat perspektiv.
* Regel för tredjedelar: Placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar för en mer balanserad komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, staket, stigar) för att leda tittarens öga till ditt ämne.
* symmetri och mönster: Leta efter symmetriska element eller upprepande mönster i miljön som kan ge visuellt intresse för dina porträtt.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner. Låt ditt ämne hålla något, lägg händerna i fickorna eller röra försiktigt på ansiktet.
* Kroppsspråk: Uppmuntra ditt ämne att upprätthålla god hållning och undvika att slouch.
5. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser är idealisk.
* linser:
* Porträttlins: En lins med en brännvidd mellan 50 mm och 135 mm rekommenderas vanligtvis för porträtt. Vanliga val inkluderar 50mm f/1.8, 85mm f/1.8 och 70-200mm f/2.8.
* vidvinkellins (valfritt): Kan användas för miljöporträtt, fånga fler av omgivningarna.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus och fylla skuggor.
* diffusor: Användbart för att mjukgöra hårt solljus.
* stativ (valfritt): Ger stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsammare slutarhastigheter.
* extern blixt (valfritt): Kan användas för att lägga till fyllningsljus eller skapa dramatiska effekter. Använd med en diffusor eller softbox för mjukare belysning.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljuset exakt och ställa in din exponering.
6. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen och kontrasten för att uppnå ett naturligt utseende.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud (subtilt!) Och förbättra ögonen. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
* beskärning: Förfina kompositionen genom att beskära bilden.
* svartvit konvertering (valfritt): Överväg att konvertera dina bilder till svartvitt för en klassisk, tidlös look.
Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
* studera andra fotografers arbete: Analysera fotografierna som du beundrar för att lära av deras tekniker.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* ha kul: En avslappnad och trevlig atmosfär hjälper ditt ämne att känna sig mer bekväm och leda till bättre porträtt.
* Var tålamod: Att hitta det perfekta ljuset och fånga det perfekta ögonblicket tar tid och tålamod.
* Få feedback: Be om konstruktiv kritik från andra fotografer för att förbättra dina färdigheter.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhusstudiomiljö. Kom ihåg att vara kreativ, experiment och viktigast av allt, ha kul!