1. Planering och förberedelser:
* scoutplatser: Innan din fotografering, besök potentiella utomhusplatser på olika tider på dagen. Leta efter platser som erbjuder:
* Variation: Tänk på olika bakgrunder (träd, väggar, fält, vattenfunktioner, intressant arkitektur).
* skydd: Områden med viss naturlig skugga är avgörande för att kontrollera ljus. Överhäng, träd eller till och med en byggnads skugga kan vara din vän.
* komfort: Utvärdera komfortnivån för både dig och ditt ämne (buggar, ojämn mark, integritet).
* Tillgänglighet: Enkel åtkomst för utrustning och ditt ämne.
* Tänk på tiden på dagen (Golden Hour &Blue Hour):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt, smickrande ljus. Detta är i allmänhet den * bästa * tiden för utomhusporträtt.
* blå timme: Perioden efter solnedgången och före komplett mörker ger ett svalt, mjukt ljus. Kan vara bra för mer humöriga eller eteriska porträtt.
* mulen dagar: Avvisa inte molniga dagar! De skapar ett mjukt, jämnt ljus som eliminerar hårda skuggor och kan vara mycket smickrande.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera skottets koncept, plats och vad du ska ha på sig. Uppmuntra dem att ta med en mängd olika kläder. Komfort är nyckeln!
* Gear Check: Se till att din kamera, linser, batterier, minneskort, reflektorer, diffusorer och annan viktig utrustning är redo och i gott skick.
* Tillstånd: Kontrollera om du behöver tillstånd för att skjuta på den valda platsen. Parker och vissa offentliga utrymmen kan kräva dem.
2. Behärskande naturligt ljus:
* Solen är din huvudsakliga ljuskälla:
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus skapar hårda skuggor, skivning och utblåsta höjdpunkter. Det är i allmänhet smickrande.
* Hitta öppen skugga: Det här är din bästa vän! Öppen skugga är ett skuggat område som fortfarande gör att diffus solljus kan nå ditt ämne. Ljuset är mjukt, jämnt och smickrande. Exempel:Skuggan av ett stort träd, den skuggade sidan av en byggnad eller under en markis.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem (bakgrundsbelysning). Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Var noga med att exponera korrekt för deras ansikte. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet om det är för mörkt.
* Sidbelysning: Kan skapa intressanta skuggor och lägga till dimensionen i ansiktet. Tänk på hårdheten och använd en reflektor för att fylla i skuggorna om det behövs.
* Reflektorer:
* studsljus: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en fångstkastare i ögonen.
* typer av reflektorer:
* vit: Ger ett mjukt, naturligt fyllningsljus.
* silver: Ger ett ljusare, mer spekulärt fyllningsljus (använd med försiktighet, kan vara hård).
* Guld: Lägger värme till hudtonen.
* svart (negativ fyllning): Kan användas för att * blockera * ljus och öka kontrasten (användbar i öppen skugga när ljuset är för platt).
* Positionering: Låt någon hålla reflektorn i en vinkel för att studsa ljus på ditt motiv ansikte. Experimentera med avståndet och vinkeln för bästa effekt.
* diffusorer:
* mjukt hårt ljus: Diffusorer mjukar direkt solljus och skapar ett jämnare och smickrande ljus.
* typer av diffusorer: Genomskinliga paneler eller till och med ett tunt vitt ark.
* Positionering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att filtrera ljuset.
3. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i ditt ämne vid korsningarna eller längs dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket, stigar) för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* Bakgrund:
* håll det enkelt: Undvik att distrahera bakgrunder som drar uppmärksamhet från ditt ämne.
* oskärpa bakgrunden (bokeh): Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut.
* Färgharmoni: Tänk på hur färgerna i bakgrunden kompletterar ditt ämnes kläder och hudton.
* posering:
* naturligt och avslappnat: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Uppriktiga stunder gör ofta de bästa porträtten.
* Vinka kroppen: Undvik att ditt ämne möter kameran rakt på, vilket kan få dem att se bredare ut. Vinka kroppen något för att skapa en mer smickrande silhuett.
* böjbenar: Uppmuntra små krökningar i armar och ben för att undvika styva, onaturliga poser.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner. Låt dem hålla något, vila händerna på knäet eller röra vid deras ansikte.
* Huvud Tilt: En liten lutning kan ge intresse och personlighet.
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att engagera sig med kameran (eller titta lite utanför kameran för en mer uppriktig känsla).
* rörelse: Var inte rädd för att integrera rörelse (gå, skratta, vända).
* Ge riktning: Erbjuda tydliga och specifika instruktioner. Istället för att säga "leende", försök "tänk på något roligt."
4. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bred öppning (lågt F-nummer, som f/1.8, f/2.8 eller f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt. Var försiktig så att ditt fokus är korrekt!
* smalare öppning (högre F-nummer, som f/8 eller f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Användbart om du vill att mer av bakgrunden ska vara skarp.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (helst ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika kameraskakning (i allmänhet 1/brännvidd eller snabbare). Överväg att använda en snabbare slutartid om ditt ämne rör sig.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt lämplig slutartid. Detta är ett bra alternativ för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du kontrollerar både bländaren och slutartiden. Detta ger dig mest kontroll men kräver mer erfarenhet.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "molnigt" beroende på belysningsförhållanden. Du kan också använda Auto White Balance och justera den vid efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för stationära försökspersoner och kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen.
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för allmänna scener. Spotmätning kan vara användbar i knepiga belysningssituationer.
5. Efterbehandling:
* Redigeringsprogramvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att förbättra dina bilder.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* retuschering: Subtil retuschering kan göras för att ta bort fläckar eller slät hud, men undvika överanvändning, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Förinställningar: Att använda förinställningar kan ge dig en snabb utgångspunkt för ditt redigeringsarbetsflöde, men se till att anpassa dem för att passa varje bild.
Tips för framgång:
* Bygg rapport med ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och avslappnade. Chatta med dem, erbjuda uppmuntran och ge dem positiv feedback.
* var kreativ: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar, poser och belysningstekniker.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina foton och identifiera områden för förbättringar.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att skapa vackra naturliga porträtt.
* ha kul! Njut av processen att skapa konst.
Genom att förstå dessa tekniker och öva på dina färdigheter kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio. Lycka till!