1. Segmentering och skiktning (förberedelse är nyckeln)
* koncept: Detta är det mest avgörande och ofta det mest tidskrävande steget. Du måste identifiera och separera olika objekt/element inom varje ram i videon. Tänk på det som att klippa ut pappersbitar för att bygga ett collage.
* Process:
* Identifiera viktiga objekt: Bestäm de olika elementen i scenen:hud, kläder, himmel, träd, byggnader, bilar etc. Var så specifika som du behöver vara. Till exempel kan "hud" delas ytterligare upp i "ansikte", "händer" och "nacke."
* Skapa masker: För varje objekt du har identifierat måste du skapa en *mask *. En mask är i huvudsak ett svartvitt lager där de vita områdena representerar föremålet och de svarta områdena är allt annat. Masken berättar programvaran * var * för att applicera färgen.
* rotoskoping (ofta nödvändigt): Masker måste vanligtvis animeras över tid. Detta kallas *rotoskoping *. Om en person rör sig måste du justera maskram-för-ram (eller keyframe-by-nyckelframe, använda interpolation) för att följa deras rörelser. Detta är den mest arbetskrävande delen.
* Verktyg: Programvara som Adobe After Effects, Davinci Resolve eller Specialized Rotoscoping -verktyg (t.ex. Silhouette FX) är viktiga för detta steg.
* varför det är viktigt: Noggrann segmentering är avgörande. Om dina masker är slarviga ser färgiseringen onaturlig och blöder i andra föremål. Dåliga masker kommer att göra en övertygande kolorisation omöjlig.
2. Färguppgift och justering
* koncept: När du har dina masker/lager börjar du tilldela färger till var och en.
* Process:
* Research &Reference: Gissa inte bara på färgerna! Undersök tidsperioden, platsen och typiska färger på kläder, bilar osv. Leta efter fotografier eller färgfilmer från samma era för exakta referenser.
* Basfärgval: Välj den initiala färgen för varje lager. Börja med troliga, dämpade färger. Alltför mättade färger kommer att se konstgjorda ut.
* Färgklassificering och variation: Applicera subtila variationer i färg i varje lager. Huden är inte en enda, enhetlig färg. Lägg till höjdpunkter, skuggor och subtila färgvariationer för att det ska se mer realistiskt ut. Använd verktyg som kurvor, färghjul och färgbalans för att finjustera utseendet.
* blandningslägen: Experimentera med blandningslägen (t.ex. multiplicy, overlay) för att blanda de färgade skikten med de ursprungliga gråskaliga bilderna. Detta hjälper till att skapa en mer naturlig integration av färgen.
* ai-assisted (valfritt): En del modern programvara innehåller AI -verktyg som kan föreslå färger baserade på scensammanhang. Även om de kan vara till hjälp, lita inte på dem blint. Använd alltid ditt eget konstnärliga bedömning och referensmaterial.
* varför det är viktigt: Det här steget är där den kreativa talangen spelar in. Du vill skapa färger som ser troliga ut och förbättra tittupplevelsen, inte distrahera från den.
3. Finjustering och integration
* koncept: Detta är poleringsfasen, där du förfinar färgningen och ser till att den smälter smidigt med de ursprungliga bilderna.
* Process:
* Se hela sekvensen: Se de färgade bilderna i sin helhet. Var uppmärksam på färgkonsistens, kontinuitet och övergripande flöde.
* Justera masker: Förfina alla masker som orsakar problem (t.ex. färgblödning, kanter som ser för skarp ut).
* Färgkorrigering: Gör subtila justeringar av scenens övergripande färgpalett för att skapa ett sammanhängande utseende. Detta kan innebära justering av ljusstyrka, kontrast och mättnad.
* skärpning/suddighet: Justera försiktigt skärpning och suddighet för att matcha de ursprungliga bilderna. För mycket skärpning kan avslöja färgiseringens konstgjorda. Subtil suddighet kan hjälpa till att blanda färgerna.
* spannmål (viktigt): Att lägga till ett subtilt lager av filmkorn (brus) kan hjälpa till att integrera färgningen med de ursprungliga bilderna och få det att se mer naturligt ut.
* varför det är viktigt: Detta säkerställer att färgningen är subtil och harmonisk och att inget enda element uppmärksammar onödig uppmärksamhet.
4. Återgivning och export
* koncept: När du är nöjd med färgningen gör du den slutliga videon i lämpligt format.
* Process:
* Välj rätt codec: Välj en codec som bevarar kvaliteten på ditt arbete (t.ex. Prores, DNXHD). Undvik mycket komprimerade codecs som H.264 om du planerar att göra ytterligare redigering.
* Upplösning och bildhastighet: Matcha de ursprungliga bildernas upplösning och bildhastighet.
* Färgutrymme: Tänk på måldisplayen. För webbvisning är SRGB ett bra val. För professionella arbetsflöden, rec. 709 eller rec. 2020 kan vara lämpligt.
* test render: Gör en kort teståtergivning för att säkerställa att allt ser ut som förväntat innan du gör hela videon.
* full render: Utför den slutliga renderingen. Detta kan ta en betydande tid, beroende på längden på videon och bearbetningskraften på din dator.
* varför det är viktigt: Rendering säkerställer att din färgning bevaras i högsta möjliga kvalitet. Att välja rätt inställningar garanterar att slutprodukten ser bäst ut på den avsedda displayen.
Viktiga överväganden:
* Programvara: Adobe After Effects, Davinci Resolve eller Specialized Rotoscoping Tools är viktiga.
* Tidsengagemang: Färgvideo är mycket tidskrävande. Var beredd att spendera många timmar på även korta klipp.
* Färdighet och tålamod: Det kräver en kombination av tekniska färdigheter, konstnärliga talanger och mycket tålamod.
* Etiska överväganden: Tänk på bildernas historiska sammanhang. Undvik att göra färgval som kan vara okänsliga eller respektlösa.
Detta ger dig en solid översikt över färgprocessen. Lycka till!