1. Fel:dålig posering (styv, besvärlig, onaturlig)
* Varför är det ett problem: Styva poser skapar ett onaturligt och oavsiktligt porträtt. Det gör att ämnet ser obekvämt och självmedvetet ut.
* hur man fixar det:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och vägleda dem med milda förslag.
* Börja med naturliga poser: Börja med enkla, avslappnade positioner och introducera gradvis mer dynamiska poser.
* Bryt symmetrin: Undvik perfekt symmetriska poser, eftersom de ofta ser styva ut. Lite vinkla kroppen, axlarna eller huvudet kan ge intresse.
* Använd vinklar och kurvor: Uppmuntra en liten sväng i armar och ben. Raka linjer ser ofta onaturliga ut.
* Överväg viktfördelning: Be ditt ämne att flytta sin vikt något på ett ben. Detta kan skapa en mer avslappnad och dynamisk hållning.
* Handplacering Matter: Var uppmärksam på händerna! De ska vara avslappnade, inte knutna eller dolda besvärligt. Exempel:I fickor (delvis eller helt), vilar på ett kind, håller ett föremål, sammanflätat med varandra.
* ge riktning, inte kommandon: Istället för att säga "stå här", försök "skulle du ha något emot att flytta din vikt till din vänstra fot?" eller "Kan du vinkla dina axlar något mot ljuset?"
* Uppmuntra rörelse: Låt motivet gå, skratta eller interagera med sin miljö för att fånga mer uppriktiga stunder.
* Studie Poser Referenser: Titta på porträtt du beundrar och analyserar poseringen. Öva på att replikera dessa poser med vänner eller familj.
2. Fel:Dålig belysning
* Varför är det ett problem: Dålig belysning kan skapa smickrande skuggor, tvätta ut hudtoner eller få ämnet att se hårt ut. Det är utan tvekan den viktigaste aspekten av porträttfotografering.
* hur man fixar det:
* Undvik direkt solljus: Hård middagssol skapar djupa skuggor och skakar. Om du * måste * skjuta i direkt solljus kan du försöka använda en diffusor eller hitta skugga.
* omfamna mjukt, diffus ljus: Olyckliga dagar, öppen skugga eller att använda en diffusor för att mjukgöra solljus är idealiska.
* Använd reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller skuggor och lägger till en subtil glöd. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* Lär dig att använda konstgjort ljus: Om du skjuter inomhus kan du överväga att använda en softbox eller paraply med en strobe eller speedlight. Experimentera med olika belysningssättningar (t.ex. Rembrandt -belysning, delad belysning).
* Se bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är ljusare än ditt ämne, eftersom det kan orsaka exponeringsproblem.
* Var uppmärksam på färgtemperatur: Matcha vitbalansen i din kamera till belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, skugga, volfram). Vid efterbehandling kan du justera vitbalansen.
* Experiment med lätt riktning: Prova olika ljusvinklar (sidobelysning, bakgrundsbelysning, frambelysning) för att se hur de påverkar motivets humör och form.
3. Fel:distraherande bakgrunder
* Varför är det ett problem: En rörig eller distraherande bakgrund drar tittarens uppmärksamhet bort från ämnet.
* hur man fixar det:
* Välj en ren och enkel bakgrund: Leta efter vanliga väggar, fasta färger, suddiga bladverk eller öppna utrymmen.
* Använd ett grunt fältdjup: En bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) kommer att oskärpa bakgrunden och skapa en behaglig bokeh -effekt.
* Ändra din vinkel: Att flytta något kan drastiskt förändra bakgrunden.
* Flytta ditt ämne: Placera ditt ämne framför ett mindre distraherande område.
* Tänk på färgerna och mönstren: Undvik bakgrunder med upptagna mönster eller färger som kolliderar med ämnets kläder.
* tänk på linjer: Undvik linjer som verkar växa ut ur ämnets huvud eller kropp.
* efterbehandlingsjusteringar: Vid redigering kan du subtilt oskärpa eller mörkare bakgrunden för att ytterligare betona ämnet.
4. Fel:Felaktigt fokus
* Varför är det ett problem: Ett porträtt utanför fokus är sällan räddningsbar. Skarp fokus är avgörande för att fånga detaljer och rita tittarens öga.
* hur man fixar det:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att ögonen (eller minst ett öga) är skarpa.
* Använd autofokus för en punkt: Detta gör att du exakt kan välja fokuspunkt.
* Aktivera Focus Peaking (om tillgängligt): Fokus som toppar belyser områdena i fokus, vilket gör det lättare att uppnå kraftigt fokus.
* Överväg att använda Back-Button Focus: Detta skiljer fokusfunktionen från slutarknappen, vilket ger dig mer kontroll.
* Kontrollera ditt fokus efter varje skott: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att ögonen är skarpa.
* Använd ett stativ (särskilt i svagt ljus): Ett stativ hjälper dig att upprätthålla ett stadigt fokus.
* var medveten om fältdjup: Ett grunt fältdjup kräver mer exakt fokus.
5. Fel:Överredigering/dålig redigering
* Varför är det ett problem: Överredigerade porträtt kan se onaturliga, plastliknande ut och förlora sin äkthet. Dålig redigering kan introducera distraherande artefakter eller färggjutningar.
* hur man fixar det:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten vid behov.
* Fokusera på naturliga hudtoner: Undvik att få huden att se för orange, gul eller grå.
* Inte övermät hud: Bevara lite struktur för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Undvik hård kontrast eller överskärning: Dessa kan skapa ett konstgjort utseende.
* Lär dig grundläggande redigeringstekniker: Masterexponering, kontrast, vitbalans, färgkorrigering och skärpning.
* Använd förinställningar sparsamt: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men anpassa dem alltid för att passa den specifika bilden.
* Var uppmärksam på detaljer: Ta bort fläckar och distraktioner, men radera inte naturliga egenskaper.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm visar exakt färger.
* Ta pauser när du redigerar: Gå bort från skärmen så ofta för att undvika ögontrötthet och upprätthålla objektivitet.
* Få feedback: Be andra fotografer eller vänner om deras åsikt om din redigering.
* övning, övning, övning: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du när du känner igen vad som ser naturligt ut och vad som inte gör det.
6. Fel:Att inte överväga ämnets personlighet
* Varför är det ett problem: Ett porträtt bör fånga mer än bara en bild. Det bör återspegla ämnets personlighet, humör och karaktär.
* hur man fixar det:
* Lär känna ditt ämne: Prata med dem innan fotograferingen för att lära sig om deras intressen, hobbyer och personlighet.
* Observera deras sätt: Var uppmärksam på hur de rör sig, talar och interagerar med andra.
* Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva: Skapa en bekväm och stödjande miljö.
* fånga uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Leta efter naturliga uttryck och interaktioner.
* Välj en plats som återspeglar deras personlighet: En musiker kan fotograferas i en musikplats, medan en artist kan fotograferas i sin studio.
* integrera rekvisita som är meningsfulla för dem: En bok, ett musikinstrument eller en bit sportutrustning kan lägga till kontext och personlighet till porträttet.
7. Fel:ignorerar kompositionen
* Varför är det ett problem: Dålig komposition kan få ett porträtt att känna sig obalanserad, ointressant eller distraherande.
* hur man fixar det:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och lägga till djup.
* symmetri och mönster: Använd symmetri eller upprepande mönster för att skapa en visuellt tilltalande komposition.
* vinkel och perspektiv: Experimentera med olika skjutvinklar för att skapa ett unikt perspektiv. Skjut uppifrån, nedan eller till sidan.
* Undvik att centrera ämnet: Även om det kan fungera i vissa fall, resulterar det ofta i en statisk och ointressant komposition.
* Titta på ramens kanter: Se till att ingenting distraherande kryper in i kanterna.
8. Fel:Felaktiga kamerainställningar
* Varför är det ett problem: Felaktiga kamerainställningar kan leda till överexponerade eller underexponerade bilder, suddiga skott eller grunt djup i fältet som inte fungerar.
* hur man fixar det:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) för grunt djup på fält och suddig bakgrunder. Använd en smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) för mer fältdjup.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa rörelse och förhindra kameraskakning. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärderande, mittviktad plats) för att få rätt exponering.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG-filer, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländare, slutartid och ISO arbetar tillsammans för att kontrollera exponering.
* Använd histogram: Använd kamerans histogram för att säkerställa att din bild är korrekt exponerad och att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
9. Fel:Använda fel lins
* Varför är det ett problem: Att använda fel lins kan förvränga motivets funktioner eller skapa ett smickrande perspektiv.
* hur man fixar det:
* Idealiska brännvidder: För porträtt anses brännvidd mellan 50 mm och 135mm vanligtvis vara idealiska. 85mm är ofta en favorit.
* Undvik vidvinkellinser (såvida det inte är avsiktligt): Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm) kan snedvrida ansiktsdrag när de används på nära håll.
* Tänk på en teleobjektiv (för komprimerad bakgrunder): En teleobjektiv (t.ex. 200 mm) kan skapa ett grunt djup på fältet och komprimera bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare.
* Prime -linser kontra zoomlinser: Prime -linser (fast brännvidd) erbjuder ofta bättre bildkvalitet och bredare öppningar än zoomlinser. Zoomlinser ger emellertid mer flexibilitet.
* Matcha linsen till motivet och inställningen: En vidvinkellins kan vara lämplig för ett miljöporträtt, medan en teleobjektiv kan vara bättre för en huvudskott.
10. Fel:Att inte ansluta till ämnet
* Varför är det ett problem: Om du inte är engagerad med ditt ämne kommer porträttet sannolikt att känna sig fristående och opersonligt.
* hur man fixar det:
* le och var vänlig: Ett äkta leende kan gå långt för att få ditt ämne att känna sig bekväm.
* Gör ögonkontakt: Håll ögonkontakt med ditt ämne för att bygga rapport.
* erbjuda uppmuntran och beröm: Låt ditt ämne veta att de gör ett bra jobb.
* lyssna på deras oro och ta itu med dem: Om de är obekväma med något, var villig att justera.
* var dig själv: Autenticitet är nyckeln till att bygga förtroende och skapa en äkta anslutning.
* Dela lite om dig själv: Detta hjälper ämnet att känna sig mer bekväm att öppna sig.
* vara närvarande i ögonblicket: Lägg bort din telefon och fokusera på interaktionen.
11. Fel:ignorera detaljer
* Varför är det ett problem: Små detaljer kan göra en stor skillnad i den totala kvaliteten på ett porträtt.
* hur man fixar det:
* Kontrollera ämnets kläder: Se till att deras kläder är rena, rynkfria och smickrande.
* Var uppmärksam på hår och smink: Be ämnet att kontrollera håret och smink före skjutningen.
* Ta bort distraktioner: Ta bort eventuella distraherande föremål från bakgrunden eller förgrunden.
* Justera kläder efter behov: Räta krage, justera remmar etc.
* Se för herrelösa hårstrån: Några herrelösa hårstrån kan enkelt fixas i efterbehandling, men det är bättre att fånga dem under fotograferingen.
* Rengör linsen: Damm eller fingeravtryck på din objektiv kan försämra bildkvaliteten.
12. Fel:att inte ha en tydlig vision
* Varför är det ett problem: Utan en tydlig vision pekar du bara och skjuter och hoppas på det bästa. Resultaten är ofta inkonsekventa och saknar en sammanhängande stil.
* hur man fixar det:
* Brainstorm Idéer: Innan fotograferingen, tänk på stämning, stil och meddelande du vill förmedla.
* Skapa ett humörbräde: Samla bilder som inspirerar dig och hjälper dig att visualisera det slutliga resultatet.
* Planera din belysning: Bestäm vilken typ av belysning du vill använda och hur det kommer att påverka stämningen i porträttet.
* Välj en plats: Välj en plats som kompletterar ämnet och den övergripande visionen.
* Överväg rekvisita och garderob: Planera garderoben och rekvisita i förväg för att säkerställa att de anpassar sig till önskad stil.
* Kommunicera din vision till ämnet: Förklara dina idéer för ämnet så att de förstår vad du försöker uppnå.
13. Fel:Att inte använda en ordentlig vitbalans
* Varför är det ett problem: Felaktig vitbalans kan resultera i onaturliga hudtoner och övergripande färggjutningar som gör bilden tilltalande.
* hur man fixar det:
* Förstå vitbalansen: Vitbalansen berättar för kameran hur "vit" ska se ut under olika ljusförhållanden.
* Använd förinställningar eller anpassad vitbalans: Välj lämplig förinställning av vitbalans (t.ex. dagsljus, skugga, volfram) eller skapa en anpassad vitbalans med ett grått kort.
* skjut in rå: RAW-filer gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Övervaka bilden: Var uppmärksam på färgerna på kamerans LCD -skärm och justera vitbalansen efter behov.
14. Fel:Att inte posera ansiktet väl
* Varför är det ett problem: Ansiktet är kontaktpunkten för ett porträtt, och hur det är poserat kan dramatiskt påverka det totala intrycket.
* hur man fixar det:
* Var uppmärksam på käken: Lite luta huvudet framåt och ner kan hjälpa till att definiera käklinjen och skapa en mer smickrande profil.
* Undvik "dubbel haka": Låt motivet förlänga halsen och föra hakan något framåt.
* mjukgör ögonen: Be ämnet att slappna av ögonen och undvika att skissa.
* Se pannan: Undvik vinklar som gör att pannan verkar för stor eller framträdande.
* Vänd huvudet: En liten vändning av huvudet kan lägga till dimension och skapa en mer intressant komposition.
* leende naturligt: Uppmuntra ett äkta leende genom att få ämnet att skratta eller tänka på något lyckligt. "Squinching" ögonen kan något få ett leende att verka mer äkta.
15. Fel:inte öva tillräckligt
* Varför är det ett problem: Liksom alla färdigheter kräver fotografering övning för att förbättra.
* hur man fixar det:
* Skjut regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att känna igen och korrigera misstag.
* Experiment med olika tekniker: Prova nya belysningsinställningar, poseringstekniker och kamerainställningar.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* studera andras arbete: Analysera porträtten du beundrar och försöker förstå hur de skapades.
* Ta workshops eller klasser: Formell instruktion kan hjälpa dig att lära dig nya färdigheter och tekniker.
* var inte rädd för att misslyckas: Fel är en del av inlärningsprocessen. Omfamna dem och använd dem som möjligheter att förbättra.
* Öva med självporträtt: Om du inte har tillgång till modeller, använd dig själv! Det är ett bra sätt att experimentera.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och följa råden kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!