i. Viktiga principer för manlig posering:
* vinklar är din vän: Undvik raka, symmetriska poser. Vinka kroppen skapar visuellt intresse, slår figuren och lägger till dynamik. Tänk på "S" -kurvan (till och med subtilt).
* Viktfördelning: Hur ämnet står påverkar hela sin hållning. Skiftande vikt från ett ben till det andra skapar en mer avslappnad och naturlig look.
* Hands Matter: Vad händerna gör är avgörande. Obehagliga, dinglande händer är en stor giveaway av obehag. Ge dem syfte.
* Käklinjen och nacken: En stark käklinje anses ofta vara maskulint. Lite luta huvudet framåt och ner kan accentuera det. Undvik "Turtle Neck" -utseendet (där halsen försvinner).
* hållning är nyckeln: Bra hållning förmedlar förtroende. Tänk på att förlänga ryggraden och engagera kärnmusklerna. Undvik dock att vara * för * styv. Sträva efter avslappnad vakenhet.
* Kommunikation är väsentlig: Vägleda din modell! Säg inte bara "stå där." Ge specifika instruktioner och feedback. Demonstrera posisen själv om det behövs.
* Känner till ditt ämne: Är han atletisk? Intellektuell? Arty? Skräddarsy poserna för att återspegla hans personlighet och stil. Vad är syftet med bilderna? Professionella headshots kräver ett annat tillvägagångssätt än ett avslappnat porträtt.
* Ljus och skugga: Förstå hur ljus interagerar med ansiktet och kroppen. Skuggor kan betona muskeldefinition och skapa djup.
* öva och experiment: Var inte rädd för att prova nya saker! Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med att posera.
ii. Allmänna poseringsidéer (stående):
* "Lean":
* mot en vägg: En axel mot väggen, ett ben svagt böjt. Hand i fickan, eller arm som är avslappnat på väggen. Huvudet kan lutas något.
* mot en dörrram: Liknar väggen Lean.
* mot ett träd: Mer naturlig och robust känsla.
* de "korsade armarna":
* Klassisk, men tänk på hur det ser ut. Undvik att göra armarna för snäva mot bröstet, vilket kan få personen att se större ut.
* Variera armens vinkel och händernas läge. Den ena handen kan röra vid den andra armen eller båda händerna i avslappnade nävar.
* Var försiktig så att den inte klipper av armen och gör att den ser bedövad ut.
* "handen i fickan":
* Skapar en avslappnad och avslappnad vibe.
* En hand i fickan, den andra armen hänger naturligt. Eller båda händerna delvis i fickorna.
* Kan kombineras med en liten mager.
* den "lilla svängen":
* Ämnet står i en liten vinkel mot kameran (cirka 45 grader).
* Vikt skiftade till ett ben.
* Händerna kan vara avslappnade på sidorna eller en hand i en ficka.
* "Walking Shot":
* Fångar rörelse och energi.
* Låt motivet gå mot kameran eller över ramen.
* Fokusera på att fånga ett naturligt steg.
* "ser bort":
* Skapar en känsla av mysterium eller kontemplation.
* Ämnet ser på sidan eller på avstånd.
* Kan kombineras med en hand som rör vid ansiktet eller huvudet.
* Power Stance: Fötter axelbredd isär, bra hållning, kanske händer på höfterna eller en hand på höften. Kan vara mycket effektivt för professionella bilder.
iii. Posera idéer (sittande):
* "lutande framåt":
* Ämnet sitter på en stol eller avföring, lutar sig framåt med armbågar på knän.
* Skapar en avslappnad och lättillgänglig look.
* Händerna kan knäppas eller en hand vidrör ansiktet.
* de "korsade benen":
* Klassisk sittande pose.
* Tänk på vinkeln på benen och fötterna.
* Kan kombineras med att luta sig tillbaka mot stolen.
* "Armest Lean":
* Ämnet sitter med en arm som vilar på armstödet av en stol eller soffa.
* Skapar en bekväm och avslappnad vibe.
* "On the Edge":
* Ämnet sitter på kanten av ett bord eller skrivbord, med benen dinglande.
* Skapar en avslappnad och informell look.
* den "avslappnade lutningen":
* Ämnet lutar sig på en soffa eller stol, med förlängda benen.
* Skapar en mycket avslappnad och bekväm vibe.
* sittande på steg: Att sitta på trappan och titta upp eller till sidan kan vara visuellt intressant.
iv. Idéer för handplacering:
* i fickor: Som nämnts, avslappnad och avslappnad.
* vidrör ansiktet: Lätt vid vid hakan, käklinjen eller templet kan skapa en känsla av omtänksamhet eller introspektion. Undvik att trycka för hårt, vilket kan förvränga ansiktet.
* Håller ett objekt: En rekvisita (bok, kaffekopp, musikinstrument, etc.) kan ge händerna något att göra och lägga till personlighet till fotot.
* knäppt ihop: Skapar en känsla av allvar eller kontemplation. Kan göras i knäet när du sitter eller framför kroppen när du står.
* vilar på höfterna: Kan förmedla förtroende, till och med lite svängare.
* på axlarna: När du poserar med någon annan.
* bakom huvudet/nacken: Kan se självsäker eller avslappnad ut.
* korsade framför: (Som korsade armar men lägre nära midjan). Kan se avslappnad ut.
v. Ansiktsuttryck:
* Det "lilla leendet": Ett subtilt leende kan gå långt. Det gör att ämnet ser till lätthet och vänligt ut.
* det "seriösa utseendet": Ett mer intensivt uttryck kan förmedla styrka eller beslutsamhet.
* Det "naturliga skrattet": Att fånga ett äkta skratt är ett bra sätt att visa personlighet.
* det "tankeväckande blicken": Att titta på avstånd kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* "Direkt ögonkontakt": Att ansluta till tittaren genom direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull och engagerande bild.
* squinting: En liten skvint är vanligtvis mer smickrande än vidöppna ögon.
vi. Kläderöverväganden:
* fit är avgörande: Välpassande kläder kommer alltid att se bättre ut än baggy eller för täta kläder.
* Färg och mönster: Välj färger och mönster som kompletterar motivets hudton och den övergripande stämningen på fotot.
* textur: Strukturen kan ge visuellt intresse för bilden.
* Stil: Kläderna bör återspegla ämnets personlighet och syftet med fotoshoot.
vii. Tips för att regissera din modell:
* var tydlig och kortfattad: Använd ett enkelt språk som din modell kan förstå.
* Ge specifika instruktioner: Istället för att säga "Se naturligt", försök säga "Skift din vikt till ditt vänstra ben och slappna av axlarna."
* Ge positiv feedback: Låt din modell veta vad de gör bra.
* Var tålamod: Posion kan vara trött och besvärlig, så var tålamod och förståelse.
* Visa exempel: Visa dina modellexempel på poser du försöker uppnå.
* vara entusiastisk: Din entusiasm kommer att vara smittsam och hjälpa din modell att känna sig mer bekväm.
* låt dem vara sig själva: Försök inte tvinga en pose som känns onaturlig.
viii. Vanliga misstag att undvika:
* "Turtle Neck": Ämnet kramar axlarna och drar ner huvudet och gör att halsen försvinner.
* "dubbel haka": Kan minimeras genom att motivet lutar huvudet något framåt och ner.
* besvärliga händer: Dinglande, spända eller konstigt placerade händer.
* styv hållning: För mycket styvhet kan göra att ämnet ser obekvämt ut.
* tvingade leenden: Leta efter äkta leenden som når ögonen.
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrunden är ren och ren och att den kompletterar ämnet.
* Kommunikation: Underlåtenhet att ge tydlig riktning och feedback.
ix. Utöver grunderna:
* Action Shots: Fånga ämnet i rörelse som gör något de tycker om (spela sport, arbeta med ett projekt osv.)
* Miljöporträtt: Fånga ämnet i deras naturliga miljö, som kan berätta en historia om deras liv och personlighet.
* uppriktiga stunder: Fånga spontana och oöverträffade stunder.
Sammanfattningsvis: Manlig posering handlar om att hitta rätt balans mellan styrka, förtroende och sårbarhet. Öva, experimentera och kommunicera effektivt med din modell för att skapa övertygande och autentiska bilder. Lycka till!