1. Planering och förproduktion:
* Historien: Film noir handlar om mörker, hemligheter, moralisk tvetydighet och ofta en dömd huvudperson. Innan du ens tänker på belysning ska du tänka på historien du vill berätta. Är ditt ämne en femme fatale? En trött detektiv? Ett offer för omständigheterna? Detta kommer att informera deras pose, uttryck och den övergripande känslan av bilden.
* Plats, plats, plats:
* stadsinställning: Gränder, svagt upplysta gator, eldflykt, bakrum i barer, tågstationer eller till och med en gles möblerad lägenhet är klassiska noir -platser.
* Arkitektur: Leta efter starka geometriska former, skarpa vinklar och strukturer som tegel, betong och metall.
* Tänk på reflektioner: Pölar, fönster och speglar kan ge djup och komplexitet i din komposition.
* Garderob:
* Classic Noir Style: Tänk trenchockar, fedoror, kostymer (för män) och eleganta klänningar, pälsrockar och hattar (för kvinnor).
* färgpalett: Håll dig till mörka och dämpade färger som svart, grå, marinblå och djupa röda. En pop av ljusröd (som läppstift) kan vara mycket effektiv.
* Tygval: Leta efter material som fångar ljuset på intressanta sätt, som satin, sammet eller läder.
* rekvisita:
* cigaretter/cigarrer: En avgörande noir -prop (om det är lämpligt och säkert att använda).
* spritglasögon/flaskor: Återspeglar teman för förtvivlan och hantering.
* vapen/knivar: Representerar fara och våld (använd ansvarsfullt och juridiskt).
* pengar/juveler: Symboliserar girighet och korruption.
* tidningar/brev: Lägg till en känsla av mysterium och intriger.
* Modellval: Välj en modell som kan förmedla rätt känslor-en känsla av världsvärde, mysterium eller till och med en kall, beräknande uppförande. Kommunicera historien och stämningen du siktar på.
2. Belysning - The Heart of Film Noir:
* nyckellampa: En enda, stark ljuskälla, ofta placerad åt sidan eller något över motivet. Detta skapar hårda skuggor och dramatisk kontrast.
* Hårt ljus: Använd en ljuskälla utan diffusion för de mest definierade skuggorna.
* Positionering: Experimentera med vinkeln på nyckelljuset för att skapa olika skuggmönster i ansiktet.
* Backlight/Rim Light: Ett ljus placerat bakom motivet, separera dem från bakgrunden och lägga till en subtil haloeffekt.
* Fill Light (valfritt): Använd sparsamt. En reflektor eller ett mycket svagt ljus för att mjukgöra skuggorna något, men undvik att eliminera dem helt. Du vill bevara den dramatiska kontrasten.
* Ljusmodifierare:
* snoot: En konformad modifierare som fokuserar ljuset till en liten, intensiv stråle.
* ladugårdsdörrar: Justerbara klaffar som kan forma och rikta ljuset.
* gobo (gå mellan objekt): Använd föremål med utskurna mönster för att projicera skuggor på ämnet eller bakgrunden (t.ex. fönstergardiner, venetianska persienner, bladverk).
* Artificial Lighting: Viktigare än naturligt ljus för denna stil. Tänk hastighetsljus, strober eller till och med starka glödlampor.
Exempel på belysningssetar:
* Klassisk sidobelysning: Nyckeljus placerade 45 grader till sidan av motivet, något över ögonhöjden. Minimal fyllningsljus.
* hög nyckelbelysning (med en vridning): Använd ett starkt nyckellampa, men vinkla den nedåt för att skapa skuggor under ögonen och kindbenen.
* venetianska blinda skuggor: Projicera skuggorna av fönstergardiner på motivets ansikte för en dramatisk och oroande effekt.
* silhuett: Placera motivet mellan kameran och en ljuskälla och skapa en mörk silhuett mot en ljus bakgrund.
3. Komposition och posering:
* vinklade skott: Holländska vinklar (lutning av kameran) kan skapa en känsla av oro och desorientering.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller andra element för att rama in ämnet och dra tittarens öga.
* Rule of Thirths: En klassisk kompositionsteknik som kan användas effektivt i noir -porträtt.
* posering:
* femme fatale: Förföriska poser, stark ögonkontakt och en antydning av fara. Tänk lutande mot en dörr, röka en cigarett eller hålla en pistol.
* trött detektiv: Slouching, ser nedslagen eller stirrar i fjärran. Tänk att sitta vid ett skrivbord med en flaska whisky eller gå ensam i en mörk gränd.
* offer: Uttryck av rädsla, sorg eller desperation.
4. Skjutning:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bred bländare (låg F-nummer) som f/2.8 eller f/4 för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Detta hjälper till att isolera ämnet och uppmärksamma deras ansikte.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Om du behöver öka ISO, var beredd att hantera brus i efterbehandlingen.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt.
* mätningsläge: Spotmätning kan vara till hjälp för att fokusera på motivets ansikte och säkerställa att det är korrekt exponerat.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Efterbehandling (avgörande för noir-looken):
* svartvit konvertering: Detta är viktigt.
* Channel Mixer: Använd kanalblandaren i Photoshop (eller liknande verktyg i din redigeringsprogramvara) för att finjustera kontrasten och tonerna i din svartvita konvertering. Experimentera med olika kanalkombinationer (röd, grön, blå) för att uppnå önskat utseende. Att öka den röda kanalen kan ofta ge en ljusare, mer lysande hudton.
* gradering: Lägg till en subtil nyans (sepia, blå eller grön) för en vintage -känsla.
* Kontrastförbättring: Öka kontrasten för att skapa en dramatisk och humörig effekt.
* Kurvor Justering: Använd ett kurvjusteringsskikt för att finjustera höjdpunkterna och skuggorna. Skapa en "S-kurva" för att öka den totala kontrasten.
* Nivåjustering: Justera de svarta och vita punkterna för att säkerställa ett komplett utbud av toner.
* Dodging and Burning: Selektivt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden i bilden för att betona höjdpunkter och skuggor. Detta är särskilt användbart för att skulptera ansiktet och lägga till djup. Fokusera på ögon, kindben och skuggor under käken.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* spannmål (valfritt): Lägg till en subtil mängd filmkorn för att emulera utseendet på klassisk film.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten.
* färgklassificering (ibland): Även om det främst B&W, kan subtil färgklassificering lägga till en modern vridning. Tänk en liten blå eller grön roll.
Nyckel takeaways:
* Kontrast är kung: Film Noir förlitar sig starkt på hög kontrast och starka skuggor.
* berätta en historia: Porträttet bör framkalla en känsla av mysterium, fara eller melankoli.
* efterbehandling är viktigt: Det sista utseendet påverkas starkt av noggrann redigering.
* experiment och ha kul: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker för att hitta din egen unika stil. Studera Classic Film Noir Stills för inspiration.
* Subtilitet: När du är dramatisk, undvik att vara * för * över-the-top. De bästa noir -porträtten är de som antyder historien, snarare än att stava den helt.
Genom att noggrant överväga dessa element kan du skapa slående och stämningsfull Hollywood -film noir -porträtt. Lycka till!