1. Färg:
* dominerande färgscheman:
* komplementära färger (t.ex. röd och grön, blå och orange): Kan skapa en livlig, dynamisk och uppmärksamhetsbild. Använd med försiktighet eftersom de också kan vara visuellt överväldigande om överdrivet.
* analoga färger (färger bredvid varandra på färghjulet, t.ex. blått, blågrön, grönt): Skapa en harmonisk och fredlig känsla. De är i allmänhet lättare att arbeta med.
* monokromatiska färger (olika nyanser och nyanser av en färg): Kan vara mycket elegant, sofistikerad och minimalistisk. Kräver noggrann uppmärksamhet på strukturer och toner för att undvika att vara platt.
* färgpsykologi:
* rött: Passion, energi, spänning, aggression.
* blått: Lugn, förtroende, stabilitet, professionalism.
* gul: Lycka, optimism, energi, försiktighet.
* green: Natur, tillväxt, balans, rikedom.
* lila: Royalty, kreativitet, mysterium, visdom.
* svart: Kraft, sofistikering, elegans, sorg.
* vit: Renhet, oskyldighet, renlighet, enkelhet.
* hudtonkompatibilitet: Tänk på vilka färger som smickrar motivets hud. Varma hudtoner ser ofta bra ut i varma färger (röda, apelsiner, gula), medan svala hudtoner ofta lyser i svala färger (blues, gröna, lila).
* Bakgrundskoordination: Se till att klädfärgerna kompletterar eller kontrasterar effektivt med bakgrunden. Undvik att kollidera färger som distraherar tittaren.
* Säsong/inställning: Klädval bör anpassa sig till säsongens säsong och plats.
2. Stil &fit:
* Reflekterande personlighet: Ämnet's kläder bör återspegla deras personlighet, hobbyer och intressen. Någon som älskar utomhus kan ha robusta, bekväma kläder, medan någon som är affärspersonal kan ha en kostym.
* silhuett &kroppstyp: Kläder bör smickra motivets kroppstyp. Tänk på att plaggens snitt och passform för att accentuera positiva egenskaper och minimera upplevda brister. Välpassande kläder fotograferar nästan alltid bättre.
* Formalitet: Klädstilen bör matcha porträttets avsedda syfte. Ett formellt porträtt kan kräva en kostym eller elegant klänning, medan ett avslappnat porträtt kan involvera jeans och en T-shirt.
* Tidlöshet kontra trendighet: Tänk på om du vill att porträttet ska ha en tidlös känsla eller återspegla aktuella modetrender. Trendiga kläder kan datera ett foto snabbt.
3. Struktur och mönster:
* Texture lägger djup: Tyger med intressanta strukturer (t.ex. sammet, spets, stickat) kan ge djup och visuellt intresse till ett porträtt. Grova strukturer kan skapa en mer robust eller avslappnad känsla, medan släta strukturer kan förmedla elegans och sofistikering.
* Mönsterhänsyn: Mönster kan vara distraherande om de inte används noggrant. Undvik alltför upptagna eller komplexa mönster som konkurrerar med motivets ansikte. Små, subtila mönster kan fungera bra. Större mönster kan användas sparsamt och strategiskt.
* Mönsterkollisioner: Undvik att kollidera mönster mellan olika plagg eller med bakgrunden.
4. Tillbehör:
* smycken: Kan lägga till gnista och personlighet, men undvik allt alltför distraherande eller glorigt. Tänk på smyckens skala och stil i förhållande till motivets ansikte och kläder.
* halsdukar: Kan lägga till en pop av färg, struktur och visuellt intresse. De kan också användas för att rama in ansiktet eller skapa en flytande silhuett.
* hattar: Kan lägga till karaktär och stil, men tänk på hur de kastar skuggor i ansiktet.
* glasögon: Kan vara en integrerad del av ämnets identitet, men vara medveten om reflektioner och bländning. Överväg att fråga ämnet om de har anti-reflekterande linser.
* Andra rekvisita: Inkorporera föremål som återspeglar ämnets intressen eller yrke (t.ex. ett musikinstrument, en bok, ett verktyg).
5. Minimera distraktioner:
* Logos &grafik: Undvik kläder med stora logotyper eller distraherande grafik som kan förringa motivets ansikte.
* rynkor och fläckar: Se till att kläderna är rena och rynkfria. Små brister kan förstoras i fotografier.
* dåligt passande plagg: Kläder som är för snäva eller för lösa kan vara smickrande och distraherande.
* Transparens: Var medveten om rena eller transparenta tyger, särskilt under studiobelysning.
Tips för att vägleda ditt ämne:
* Kommunicera i förväg: Diskutera klädval med ditt ämne före fotograferingen. Ge riktlinjer och förslag baserade på den önskade stilen och estetiken i porträttet.
* Erbjud garderobskonsultation: Om möjligt, erbjuda att granska ämnets garderob och hjälpa dem att välja de mest lämpliga kläderna.
* ta med alternativ: Uppmuntra ämnet att ta med några olika kläder till fotograferingen så att du kan experimentera och välja vad som fungerar bäst.
* Tänk på platsen: Faktor i platsen och miljön när du ger råd om klädval.
* var öppen för experiment: Var inte rädd för att prova olika saker och se vad som fungerar.
Sammanfattningsvis är tankeväckande klädval viktiga för att skapa övertygande och påverkande porträtt. Genom att överväga färg, stil, struktur och tillbehör kan du hjälpa ditt ämne att uttrycka deras personlighet och skapa en visuell berättelse som resonerar med tittaren. Kom ihåg att samarbeta med ditt ämne och vägleda dem mot klädval som förbättrar deras bästa funktioner och stöder porträttets övergripande vision.