1. Smickrande posering
* misstag: Styva, onaturliga poser som gör att ämnet ser obekvämt ut. Tvinga leenden eller poser som känner sig tvingade.
* fix:
* Konversation är nyckeln: Prata med ditt ämne, få dem bekväma och dra ut sin personlighet. Autenticitet är ditt mål.
* Naturlig rörelse: Uppmuntra små rörelser (skiftande vikt, något justering av hållning) för att bryta styvhet.
* vinklar är viktiga: Tänk på vinklar. Att vända kroppen kan göra att ämnet verkar smalare och mer dynamiskt. Experimentera med olika vinklar för ansiktet också.
* handplacering: Var uppmärksam på händerna! Undvik att låta dem hänga slappt. Ge dem något att göra:Håll ett föremål, vila dem på en höft, interlace -fingrar eller använd dem för att interagera med miljön.
* övning, övning, övning: Studie som poserar guider (Pinterest är din vän) och öva på att regissera ämnen framför en spegel eller med vänner.
* spegling: Spegla subtilt deras kroppsspråk för att skapa rapport och få dem att känna sig mer lugna.
* guide, diktera inte: Erbjuda förslag, men var öppen för ämnets idéer och komfortnivåer.
2. Dålig belysning
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller i allmänhet smickrande ljus. Använder bara kamerans inbyggda blixt.
* fix:
* Undvik direkt solljus: Middagssolen är fienden. Sök öppen skugga (under ett träd, på den skuggade sidan av en byggnad), eller vänta på gyllene timme (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången).
* Använd en reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller skuggor och skapar ett jämnare ljus.
* diffusorer: Mjukna hårt ljus. Du kan använda en diffusor för att mjukgöra solljus eller till och med ett stort fönster.
* off-kamera blixt (strobistiska tekniker): Att lära sig att använda flash utanför kameran öppnar upp en värld av möjligheter. Du kan styra ljusets riktning och kvalitet. Använd modifierare som softboxar och paraplyer.
* Lär dig ljusmätning: Att förstå hur din kameramätare ljus hjälper dig att fatta välgrundade beslut om exponering.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur ljus faller på ansikten i olika situationer. Detta kommer att träna ditt öga.
3. Dålig komposition
* misstag: Ämnen placerade döda centrum, röriga bakgrunder, distraherande element i ramen.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att din ram är uppdelad i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket, väggar) för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och låt ögat vila.
* Fyll ramen: Ibland skapar ett mer intimt och påverkande porträtt att komma närmare ämnet och fylla ramen.
* Bakgrundsmedvetenhet: Var noga med vad som ligger bakom ditt ämne. Undvik att distrahera element som kraftledningar, ljusa färger eller människor som går genom bakgrunden.
4. Felaktig fokus
* misstag: Mjuka eller suddiga bilder, särskilt när ögonen är i fokus.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten på motivets öga (vanligtvis den som är närmast kameran).
* Back -knappfokus: Separat fokusering från slutarknappen. Detta gör att du kan låsa fokus på ögonen och återkomma utan att förlora fokus.
* breda öppningar och fältdjup: Var medveten om fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt djupdjup, som kan isolera ämnet men också göra fokusering mer kritiskt. Stoppa ner till en mindre bländare (t.ex. f/4, f/5.6) om du behöver mer av ämnet i fokus.
* Steady din kamera: Använd ett stativ, särskilt i svagt ljus, för att förhindra kameraskakning.
* övning: Öva på att fokusera snabbt och exakt.
5. Smickrande vinklar och perspektiv
* misstag: Skjutning från smickrande vinklar som snedvrider funktioner eller gör att ämnet ser besvärligt ut. Att skjuta upp näsan eller få någon att se kortare än de är.
* fix:
* Ögonnivå är ofta bäst: Att skjuta i ögonhöjd är i allmänhet en säker satsning. Det skapar en känsla av koppling till tittaren.
* något över: Att skjuta något uppifrån kan vara smickrande, eftersom det kan smala ansiktet och nacken.
* Undvik extrema vinklar: Undvik fotografering från extremt låga vinklar om du inte har en specifik kreativ vision.
* Kommunikation: Fråga ditt ämne om de har en "bra sida" och försök att tillgodose deras preferenser (med anledning).
* Observera och justera: Var uppmärksam på hur vinkeln påverkar motivets funktioner. Gör små justeringar tills du hittar ett smickrande perspektiv.
6. Ignorerar bakgrunden
* misstag: En upptagen, distraherande bakgrund som påverkar ämnet.
* fix:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och inte tävla med ämnet.
* oskärpa bakgrunden: Använd en bred bländare för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* Avstånd: Öka avståndet mellan motivet och bakgrunden för att oskärpa det mer effektivt.
* Färgharmoni: Välj en bakgrund som kompletterar motivets kläder och hudton.
* Flytta runt: Till och med en liten förändring i din position kan dramatiskt förändra bakgrunden.
7. Överbehandling i postproduktion
* misstag: Överdriven utjämning, orealistiska hudtoner, överskärning och i allmänhet gör att ämnet ser onaturligt ut.
* fix:
* mindre är mer: Sträva efter naturliga resultat. Subtila justeringar är ofta mer effektiva än tunga redigeringar.
* hudtonnoggrannhet: Var uppmärksam på hudtoner. Använd färgkalibreringsverktyg för att säkerställa exakta och behagliga hudtoner.
* Undvik övermätning: Retouching bör förbättra, inte radera, motivets naturliga egenskaper. Lämna lite struktur i huden.
* skärpa sig väl: Skärmning kan förbättra detaljer, men överskärning kan skapa oönskade artefakter. Bara skärpa vid behov.
* Utveckla en konsekvent stil: Utveckla en konsekvent redigeringsstil som kompletterar din fotografering.
* kalibrerad bildskärm: Se till att din bildskärm är kalibrerad för att exakt visa färger.
8. Med fel lins
* misstag: Använda en vidvinkellins för porträtt, vilket kan snedvrida funktioner. Att använda en lins som inte är tillräckligt skarp.
* fix:
* Idealiska brännvidder: Porträttfotografer föredrar i allmänhet brännvidden mellan 50 mm och 135 mm. 85mm är ett klassiskt val.
* Undvik vidvinklar (i allmänhet): Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm) kan snedvrida ansiktsdrag, särskilt när du fotograferar närbilder. Använd dem kreativt, men var medveten om snedvridningen.
* skarpa linser: Investera i en skarp lins. Bildkvalitet är viktigt!
* Tänk på grödfaktorn: Om du använder en grödesensorkamera måste du multiplicera brännvidden med grödfaktorn för att få motsvarande brännvidd på en full-ramkamera.
9. Glömmer att justera kamerainställningarna
* misstag: Fotografering i autoläge, inte förstå ISO, bländare och slutartid.
* fix:
* Skjut i manuell eller bländarprioritet (AV eller A) -läge: Få kontroll över dina kamerainställningar.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur ISO, bländare och slutartid påverkar varandra och den slutliga bilden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten.
* övning: Experimentera med olika inställningar för att se hur de påverkar dina bilder.
* skjut rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterproduktionen.
10. Försumma motivets kläder och styling
* misstag: Smickrande kläder, distraherande mönster och i allmänhet dåliga stylingval.
* fix:
* Kommunicera med ämnet: Diskutera klädval i förväg. Föreslå enkla, klassiska stilar som är smickrande och inte distraherar från ansiktet.
* Undvik upptagna mönster: Upptagna mönster kan kollidera med bakgrunden och dra uppmärksamheten från ämnet.
* kompletterande färger: Välj klädfärger som kompletterar motivets hudton och miljö.
* fit är nyckeln: Se till att kläder passar ordentligt. Illmonterande kläder kan vara smickrande.
* rekvisita (noggrant): Om du använder rekvisita, se till att de är relevanta och inte distraherar från ämnet.
11. Ignorerar ämnets känslor
* misstag: Fånga uttryck som tvingas, onaturliga eller inte förmedlar ämnets personlighet.
* fix:
* Anslut till ämnet: Prata med ämnet och få dem att känna sig bekväma.
* fånga äkta stunder: Leta efter stunder av äkta känslor, skratt eller anslutning.
* Ge riktning: Ge mild vägledning, men låt ämnet uttrycka sig naturligt.
* tålamod: Var tålamod och låt ämnet slappna av och vara sig själva.
* uppriktiga skott: Uppriktiga bilder kan ofta fånga mer autentiska känslor.
12. Underlåtenhet att planera framåt
* misstag: Visar upp till en skjut oförberedd, utan en tydlig vision eller plan.
* fix:
* scout platsen: Besök platsen i förväg för att bedöma belysningen och potentiella bakgrunder.
* Skapa ett humörbräde: Samla inspiration från andra fotografer och skapa ett humörbräda för att vägleda din fotografering.
* Kommunicera med ämnet: Diskutera skjutkonceptet med ämnet och få deras inmatning.
* Förbered din utrustning: Se till att din kamera, linser och tillbehör är rena och i gott skick.
* skottlista: Skapa en skottlista för att säkerställa att du fångar alla nödvändiga bilder.
13. Använder inte ögonkontakt effektivt
* misstag: Ämne ser bort utan syfte eller undvika ögonkontakt helt.
* fix:
* Direkt ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren.
* ser bort med avsikt: Om ämnet tittar bort, se till att det är avsiktligt och lägger till historien om porträttet.
* Catchlights: Catchlights (små reflektioner av ljus i ögonen) kan lägga till liv och gnista i ögonen.
14. Granskar inte bilder under fotograferingen
* misstag: Väntar tills efter fotograferingen för att inse att du missade något viktigt eller gjorde ett misstag.
* fix:
* chimping (men strategiskt): Ta en stund för att granska dina bilder på kamerans LCD -skärm under fotograferingen.
* Kontrollera fokus, exponering och komposition: Se till att dina bilder är skarpa, korrekt exponerade och välkomponerade.
* Justera vid behov: Om du ser ett problem, justera dina inställningar eller posera i enlighet därmed.
15. Söker inte feedback och fortsätter att lära sig
* misstag: Att bli självbelåten och inte söka sätt att förbättra dina fotografikunskaper.
* fix:
* Dela ditt arbete: Dela dina foton online eller med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Ta workshops eller klasser: Invester i din utbildning och lära av erfarna fotografer.
* studera andras arbete: Analysera det fotografer som du beundrar och försöker förstå deras tekniker.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!