i. Förberedelse och planering:
* Utvärdera utrymmet:
* Storlek: Bestäm hur mycket användbart utrymme du har. Tänk på både horisontellt och vertikalt utrymme. Ett litet garage kommer att kräva enklare inställningar.
* Färg och renlighet: Måla väggarna en neutral färg (svart, vit eller grå är idealiska). En ren, oklart bakgrund är avgörande. Svep, mopp och ta bort allt distraherande. Om du inte kan måla kan du överväga att använda en bakgrund (se nedan).
* Ljuskontroll: Ta reda på hur man blockerar naturligt ljus. Garagedörrar är den primära källan. Svart trasa, tunga filtar eller till och med kartong kan användas för att täcka fönster och luckor. Ju mer kontroll du har över omgivande ljus, desto bättre.
* Power Outlets: Se till att du har tillräckligt med uttag för din belysningsutrustning och kamera. Överväg att använda en kraftremsa eller en förlängningssladd.
* Välj ditt utseende och tema:
* dramatisk stil: Tänk på vad "dramatiskt" betyder för dig. Hög kontrast? Moody Lighting? Intensiva uttryck?
* Inspiration: Titta på arbetet med porträttfotografer du beundrar. Analysera deras belysningsinställningar, posering och efterbehandlingstekniker.
* Story: Vilken historia vill du att ditt porträtt ska berätta? Detta kommer att leda dina val för posering, rekvisita och övergripande atmosfär.
* samla din utrustning:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera som kan manuellt läge fungerar. Telefonkameror kan arbeta i en nypa, men de är mycket svårare att få dramatiska resultat med.
* lins: En prime -lins (50 mm, 85 mm) föredras ofta för porträtt på grund av dess grunt fältdjup. En zoomobjektiv (24-70mm, 70-200mm) är också mångsidig.
* belysning:
* strobe/flash (rekommenderas): En eller två speedlights (blixtar) eller studiostrober är idealiska. De ger kraftfullt och kontrollerbart ljus. Överväg att köpa används för att spara pengar.
* kontinuerligt ljus (alternativ): LED -paneler eller till och med arbetsljus kan användas, men de är mindre kraftfulla än strober och kräver högre ISO -inställningar.
* Ljusmodifierare: Dessa är avgörande för att forma ljuset.
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus, vanligtvis billigare än softboxar.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. Ett vitt skumbräda eller till och med en stor kartong täckt med aluminiumfolie kan fungera.
* snoot/rutnät: Fokuserar ljuset till en smal stråle för dramatiska höjdpunkter.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* bakgrund:
* sömlöst papper: En rulle med sömlöst papper skapar en smidig, professionell bakgrund. Svart, vitt, grått eller till och med färgat papper kan användas.
* tygbakgrund: Ett ark med tyg (sammet, muslin, etc.) kan lägga till struktur och djup. Rynkor kan ibland lägga till karaktär.
* vägg: Om du har målat dina väggar neutrala kan du använda dem som bakgrund.
* trigger (om du använder flash utanför kameran): En fjärrutlösare behövs för att avfyra din blixt när den inte är ansluten till din kamera. Trådlösa triggers föredras.
* stativ (rekommenderas): Ett stativ hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt när du använder långsammare slutartid.
* rekvisita (valfritt): Stolar, avföring, tyg, hattar, glasögon etc. kan ge intresse för dina porträtt.
ii. Belysningstekniker för dramatiska porträtt:
* Nyckel ljus och fylld ljus: En klassisk installation.
* nyckellampa: Huvudljuskällan, vanligtvis placerad något åt sidan och ovanför motivet.
* Fill Light: En svagare ljuskälla eller reflektor som används för att fylla i skuggor på motsatt sida av motivet. Justera fyllningsljuset för att kontrollera kontrastnivån. För ett mer dramatiskt utseende, använd ett svagare fyllningsljus eller ingen fyllningsljus alls.
* rembrandt belysning: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset. Uppnås genom att placera nyckelljuset i en 45-graders vinkel och något över motivet.
* delad belysning: Motivets ansikte är halv upplyst och halvskuggad. Nyckeljuset placeras på sidan av ämnet, vilket skapar ett mycket dramatiskt och humörigt utseende.
* bakgrundsbelysning: Ljuskällan ligger bakom motivet och skapar en silhuett eller ett kantljus runt huvudet och axlarna. Kan vara mycket dramatiskt.
* Hårt kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus: Skapar starka skuggor och höjdpunkter. Använd en naken blixt eller en liten ljuskälla.
* Mjukt ljus: Skapar mjuka skuggor och höjdpunkter. Använd en stor softbox eller paraply.
* Experiment med färggeler: Att lägga till färgade geler i dina lampor kan skapa intressanta och dramatiska effekter.
iii. Posing &Composition:
* Rikta ämnet: Berätta bara för dem att "stå där." Ge dem specifika instruktioner om hur man poserar sin kropp, huvud och händer.
* ögonkontakt: Ögonkontakt är avgörande för att ansluta till tittaren. Experimentera med olika vinklar och uttryck.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets hållning och kroppsspråk. Tränar de förtroende, sårbarhet eller något annat?
* Framing: Använd miljön för att rama in ditt ämne. Till exempel kan du få dem att stå i en dörr eller använda en rekvisita för att skapa en gräns runt dem.
* Rule of Thirths: En kompositionsriktlinje som föreslår att du placerar nyckelelement i ditt foto längs imaginära linjer som delar upp bilden i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och drama.
* vinklar: Skjut från höga och låga vinklar för olika perspektiv.
iv. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över dina kamerainställningar.
* Aperture (f-stop): Styr fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet (t.ex. 1/125:e sekund eller snabbare). När du använder strober styr slutartiden främst omgivningsljuset.
* iso: Kontrollerar känsligheten hos kamerans sensor för ljus. Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställer in bildens färgtemperatur. Justera vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. Om du använder strobes, ställ in vitbalansen på "blixt" eller "strobe."
* råformat: Skjut i råformat för att bevara mest information i dina bilder. Detta ger dig mer flexibilitet när du redigerar.
* mätning: Använd spotmätning för att mäta ljuset på motivets ansikte. Justera dina exponeringsinställningar för att säkerställa att ansiktet är korrekt exponerat.
v. Efterbehandling:
* Redigeringsprogramvara: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller Gimp (gratis) är populära val.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, nyansen och mättnaden.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Dodging and Burning: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att skapa betoning och djup.
* svartvit konvertering: Dramatiska porträtt ser ofta bra ut i svartvitt. Experimentera med olika konverteringstekniker.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar och slät hud. Använd retuschering sparsamt för att undvika att skapa ett onaturligt utseende.
vi. Tips och tricks:
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller vänner.
* Säkerhet först: Var försiktig när du använder el och arbetar i ett trångt utrymme.
* Musik: Spela musik för att hjälpa ditt ämne att slappna av och känna sig mer bekväm.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne och ge dem positiv förstärkning.
* behandla ditt garage som en studio: Ju mer tid och ansträngning du lägger till att organisera och underhålla din garagestudio, desto bättre blir resultaten.
vii. Exempelinställningar:
* Enkel en-ljusinställning: En strobe med en softbox placerad 45 grader åt sidan och något över motivet. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* Two-Light Setup: En strobe med en softbox som nyckel ljus och en annan strobe med en mindre softbox eller reflektor som fyllningsljus. Justera effektförhållandet mellan de två lamporna för att kontrollera kontrasten.
* bakgrundsbelyst silhuett: Placera motivet framför en ljuskälla (t.ex. en strobe med en snoot eller en bar glödlampa). Mätare för bakgrundsljuset för att skapa en silhuett.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till ett kreativt utrymme för att fånga fantastiska och dramatiska porträtt. Lycka till!