i. Grunderna:Ställa in din scen
* Välj ditt ämne och bakgrund:
* Ämne: Tänk på ämnets funktioner och personlighet. Har de starka vinklar som kommer att förbättras genom dramatisk belysning? Eller mjukare funktioner som kräver en mildare tillvägagångssätt?
* bakgrund: Enkla bakgrunder är ofta bäst när du använder en blixt. En vägg, en strukturerad bakgrund eller till och med bara öppet utrymme kan fungera. Tänk också på bakgrunden på bakgrunden. Mörka bakgrunder kommer att skapa ett mer dramatiskt utseende, medan ljusa bakgrunder kommer att resultera i en mjukare, ljusare bild. Avstånd är nyckeln:ju vidare ditt ämne är från bakgrunden, desto mindre påverkas bakgrunden av din blixt (så att den lättare kan bli mörkare eller oskärpa).
* kamerainställningar (utgångspunkter):
* Aperture: Börja med en öppning runt f/2.8 till f/5.6. Detta kommer att ge dig ett grunt djupfält, suddiga bakgrunden och hjälpa ditt ämne att sticker ut. Justera baserat på önskad skärpa och bakgrundssuddighet. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2) kräver exakt fokus men ger extrem oskärpa.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att få en korrekt exponering.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera hastigheten (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund - kontrollera din kamerahandbok). Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda med din blixt utan att få svarta band i din bild. Du kan använda långsammare slutarhastigheter om det behövs, men tänk på rörelse oskärpa, särskilt om du skjuter handhållen. Långsammare slutarhastigheter ger också mer omgivande ljus.
* mätningsläge: Utvärderande (eller matris) mätning är en bra utgångspunkt. Du kan behöva justera exponeringskompensation (+/-) beroende på scenen.
* flashkraft: Börja med en låg flasheffektinställning (t.ex. 1/16:e eller 1/32:e effekt) och ökar den gradvis tills du får önskad ljusstyrka. Detta hjälper dig att undvika att överexponera ditt ämne och också förlänger batteritiden.
ii. Flash -placering:Forma ljuset
Det är här magin händer! Din blixtplacering kommer att förändra utseendet på ditt porträtt dramatiskt.
* on-kamera blixt (direkt blixt):
* pros: Enkel, lätt att använda, bärbar.
* nackdelar: Skapar hårda skuggor, platt belysning, röda ögon. Generellt sett * undvik * att använda blixt direkt på ditt ämne om du inte har något annat alternativ.
* När man ska använda: Dokumentära situationer där du bara behöver få ett skott i svagt ljus.
* off-kamera blixt: * Det är här du får de bästa resultaten!* Att använda ett lätt stativ och en trådlös trigger (eller en synkroniseringskabel) för att placera din blixt bort från kameran öppnar upp en värld av möjligheter.
* sidobelysning (45-graders vinkel):
* Beskrivning: Placera blixten cirka 45 grader till sidan av ditt ämne och något framför dem.
* Effekt: Skapar en behaglig balans mellan ljus och skugga, belyser ditt ämne funktioner och lägger till djup. Detta är en bra utgångspunkt för de flesta porträtt.
* justeringar: Flytta blixten närmare eller längre bort för att kontrollera ljusets intensitet. Experimentera med att höja eller sänka blixt för att ändra skuggorna.
* slingbelysning:
* Beskrivning: Liknar sidobelysning, men blixten är placerad något högre och längre åt sidan, vilket skapar en liten slingformad skugga under motivets näsa.
* Effekt: Ett klassiskt och smickrande belysningsmönster som accentuerar kindben.
* rembrandt belysning:
* Beskrivning: Blixten är placerad så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot blixten.
* Effekt: Dramatiska och humöriga, ofta används för mer seriösa porträtt. Kräver noggrann positionering.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning):
* Beskrivning: Placera blixten bakom motivet, pekade mot kameran.
* Effekt: Skapar en haloeffekt runt motivets huvud och axlar och skiljer dem från bakgrunden. Kräver noggrann exponering för att undvika att blåsa ut höjdpunkterna. Du kommer sannolikt att behöva underexponera det omgivande ljuset.
* Feathering ljuset: Vinka blixten något * bort * från ämnet. Detta mjukar ljuset och skapar en mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
iii. Modifierare:Forma ljuset ytterligare
Modifierare fäster vid din blixt och ändrar ljusets kvalitet.
* softboxar:
* Effekt: Skapar mjukt, jämnt ljus med diffusa skuggor. En stor modifierare för allmänt syfte för porträtt.
* Storleksfrågor: Större softboxar ger mjukare ljus än mindre.
* paraplyer:
* Effekt: Liknar softboxar, men ofta billigare och enklare att ställa in. De sprider också ljusare.
* Shoot-Through paraplyer: Flashen lyser * genom * paraplyet och skapar mjukare ljus.
* reflekterande paraplyer: Flashen lyser * i * paraplyet och återspeglar ljuset tillbaka på motivet. Dessa kan vara silver (mer kontrast) eller vit (mjukare).
* reflektorer (vitt, silver, guld):
* Effekt: Stuffa ljus från blixten på motivet, fylla i skuggor och lägga till dimension. Dessa är viktiga för att lägga till ljus på skuggsidan av ansiktet. Kan också användas för att studsa naturligt ljus.
* Reflektorens färg: Vit är neutralt, silver lägger till ljusstyrka och guld ger värme.
* rutnät:
* Effekt: Kontrollerar spridningen av ljus och skapar en mer fokuserad stråle. Användbart för att lyfta fram specifika områden i ämnet eller skapa dramatiska belysningseffekter.
* snoots:
* Effekt: Liknar rutnät, men med en ännu smalare ljusstråle. Skapar mycket dramatisk och kontrollerad belysning.
iv. Praktiska tips och tricks
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusets intensitet minskar snabbt när avståndet från ljuskällan ökar. Att flytta blixt två gånger så långt bort kommer att minska ljusintensiteten med fyra gånger!
* testbilder: Ta massor av testbilder och justera din blixtkraft och position tills du får önskat utseende. Använd kamerans histogram för att kontrollera för överexponering (klippta höjdpunkter) och underexponering (klippta skuggor).
* TTL kontra manuell blixt:
* ttl (genomgående lins) mätning: Flashen justerar automatiskt sin kraft baserat på ljusavläsningen från din kamera. Det är bekvämt för snabba situationer, men det kan ibland vara inkonsekvent.
* Manual Flash: Du ställer in flash -kraften manuellt. Detta ger dig mer kontroll och konsistens, men det kräver mer övning och experiment. Börja med manual!
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" eller en anpassad inställning som matchar färgtemperaturen på din blixt (vanligtvis cirka 5500K).
* omgivande ljus: Ignorera inte omgivande ljus! Du kan använda den till din fördel genom att balansera den med din blixt. Till exempel kan du använda en långsammare slutartid för att få mer omgivande ljus och skapa en mjukare, mer naturlig bild.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att manipulera ljus och skapa vackra porträtt med en enda blixt. Experimentera med olika blixtpositioner, modifierare och inställningar.
v. Efterbehandling
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans i din redigeringsprogramvara (t.ex. Lightroom, Photoshop).
* Skinutjämning: Använd subtila hudutjämningstekniker för att ta bort fläckar och brister, men undvik att överdriva den.
* Dodging and Burning: Använd att undvika och bränna för att subtilt ljusna eller mörkna specifika områden på bilden, vilket förbättrar konturerna i ditt motiv ansikte.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du vill ta ett klassiskt porträtt med mjukt, smickrande ljus.
1. Setup: Placera ditt ämne framför en enkel bakgrund (t.ex. en grå vägg).
2. Flash Placement: Placera din blixt på ett lätt stativ på cirka 45 grader till sidan av ditt ämne och något framför dem. Fäst en softbox på blixten.
3. Kamerainställningar: Ställ in din öppning på F/4, din ISO till 100 och din slutartid till kamerans synkroniseringshastighet (t.ex. 1/200:e sekund).
4. flashkraft: Börja med en låg flasheffektinställning (t.ex. 1/32:e effekt) och öka den gradvis tills du får önskad ljusstyrka.
5. Reflektor: Låt någon hålla en vit reflektor på motsatt sida av ditt ämne för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
6. Testbilder: Ta testbilder och justera din flashkraft, position och reflektorvinkel tills du får en behaglig balans mellan ljus och skugga.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt! Lycka till och ha kul att experimentera!