1. Planering och koncept:
* Definiera din vision: Vilket humör försöker du förmedla? Lågmässiga porträtt används ofta för att framkalla känslor av mysterium, introspektion, kraft eller drama.
* Välj ditt ämne: Tänk på ett ämne med starka funktioner, intressanta strukturer (hud, hår) eller en övertygande personlighet.
* Garderob och smink: Mörka eller dämpade kläder fungerar bäst. Undvik ljusa färger eller mönster som kommer att distrahera från ansiktet. Makeup bör vara relativt naturlig men kan användas för att accentuera funktioner eller skapa subtila höjdpunkter och skuggor. Matt makeup är vanligtvis att föredra framför glans.
* bakgrund: En mörk eller svart bakgrund är väsentlig. Detta kan vara en mörk vägg, en svart tygbakgrund eller till och med bara ett skuggigt område i ditt utrymme.
2. Redskap:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar. Du kan till och med uppnå en lågmäld utseende med några telefonkameror som har god manuell kontroll.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk, men du kan anpassa dig med andra brännvidder. Bredare linser kommer att kräva att du kommer närmare ditt ämne, vilket kan snedvrida funktioner, men kan arbeta i en nypa.
* Ljuskälla: Detta är nyckeln. Du behöver * en * primär ljuskälla. Detta kan vara:
* strobe/speedlight: Ger dig mest kraft och kontroll.
* kontinuerligt ljus (LED -panel, softbox): Lättare att se effekten i realtid. Se till att det är tillräckligt starkt för att ge märkbart ljus.
* naturligt ljus: Ett enda fönster kan fungera, särskilt på en molnig dag (molnet fungerar som diffusor), men det är svårare att kontrollera. Se till att undvika direkt solljus.
* Ljusmodifierare (valfritt, men rekommenderas starkt):
* softbox: Skapar mjukare, mer diffus ljus.
* paraply: Ett mer prisvärt alternativ för diffusion.
* Snoot/Grid Spot: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle. Kan vara användbart för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Används för att forma och kontrollera ljuset.
* stativ (valfritt, men rekommenderas): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt med långsammare slutarhastigheter.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggområdena om det behövs, men var försiktig så att du inte försvinner och förstör lågmässiga effekten. Svarta flaggor eller V-flats kan också användas för att blockera ljus och ytterligare förbättra skuggorna.
3. Ställa in din scen:
* Bakgrundsplacering: Placera ditt ämne framför den mörka bakgrunden. Se till att det finns en viss åtskillnad mellan ämnet och bakgrunden för att undvika några skuggor som kastas på bakgrunden.
* Lätt placering: Detta är avgörande för lågmälda porträtt. Vanliga placeringar inkluderar:
* Sidbelysning: Placera ljuskällan på sidan av ditt ämne och skapa dramatiska skuggor på motsatt sida av ansiktet. Experimentera med vinkeln - närmare sidan (90 grader) för mer drama, längre framåt för en något mjukare utseende.
* något bakom: Placera ljuset något bakom motivet och sikte det framåt för att bete sidan av ansiktet. Detta kan skapa en fälgens ljuseffekt på ena sidan och djupa skuggor på den andra.
* ovan (och något åt sidan): Placera ljuset ovanför motivet och vinklat ner. Detta skapar skuggor under pannan, näsan och hakan och lägger djup.
* Kraftnivå: Börja med en låg ljusutgång och öka den gradvis tills du uppnår önskat utseende. Nyckeln är att ha en betydande del av bilden i skuggan.
* testbilder: Ta flera testbilder och justera ljusläget och kraften för att få önskad effekt.
4. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) är avgörande för full kontroll.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig ditt önskade fältdjup. F/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt. En bredare bländare (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grundare djup i fältet, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på motivets ögon.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå en korrekt exponering. Om du använder en strobe kontrollerar slutartiden mestadels omgivande ljus. Börja med 1/125 eller 1/200 och justera därifrån.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. volfram för glödlampor, blixt för strober). Auto White Balance kan fungera, men för konsekventa resultat är manuella inställningar bättre.
* mätningsläge: Använd spotmätning och mätare från den ljusaste delen av ämnets ansikte (vanligtvis kinden eller pannan). Detta kommer att säkerställa att höjdpunkterna utsätts ordentligt medan skuggorna faller av dramatiskt.
5. Skjuter och poserar:
* kommunicera med ditt ämne: Förklara tydligt vad du försöker uppnå. Rikta dem om hur man poserar och var de ska titta.
* posering: Uppmuntra poser som accentuerar skuggorna och markerar de viktigaste funktionerna du vill betona. Tänk på poser som är introspektiva eller dramatiska.
* ögonkontakt: Var uppmärksam på ögonen. De är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är skarpa och väl upplysta (även om det bara är ett fångstlight).
* Ta dig tid: Experimentera med olika poser, belysningsvinklar och kamerainställningar. Skynda dig inte.
6. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Öka kontrasten något för att förbättra drama.
* höjdpunkter/skuggor: Justera dessa för att kontrollera balansen mellan ljus och skugga. Var försiktig med att inte bli förbjuden skuggorna, eftersom det kommer att besegra den lågmälda effekten.
* vita/svarta: Justera dessa för att ställa in de vita och svarta punkterna i bilden.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller lutningar för att selektivt justera specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill lysa upp ögonen eller mörkna bakgrunden.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att rensa upp eventuella brus i skuggorna.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Om du väljer att konvertera, var uppmärksam på tonområdet och kontrasten.
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra det befintliga lågmälda utseendet, inte att radikalt ändra det.
Nyckeltips för framgång:
* behärska ljuset: Ljuset är det viktigaste elementet i ett lågmässigt porträtt. Experimentera med olika belysningsinställningar tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för skuggor. Det är det som ger lågmässiga porträtt deras dramatiska och humöriga känsla.
* mindre är mer: Undvik röran av scenen med onödiga rekvisita eller distraktioner. Håll fokus på ämnet och ljuset.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa slående och stämningsfulla lågmälda porträtt. Lycka till!