1. Bred bländare (låg F-nummer):
* Nyckelfaktorn: Detta är det enskilt viktigaste elementet. Aperture är öppningen i din lins som gör att ljuset kan passera igenom. En bred bländare (som f/1.4, f/1.8, f/2.8 eller f/4) skapar ett grunt fältdjup, vilket innebär att bara ett litet område kommer att vara i fokus, och allt framför och bakom det kommer att oskärpa.
* Hur det fungerar: En bredare bländare fokuserar ljuset på ett mindre område på sensorn, vilket får områdena utanför som fokuserar att bli allt mer suddiga.
* linsval: Du behöver en lins som kan vara breda öppningar. Prime -linser (fasta brännviddslinser som 50 mm, 85 mm, 35 mm) har ofta bredare öppningar och är i allmänhet billigare än zoomlinser med samma öppningsområde.
* Avvägningar: Mycket breda öppningar (som f/1.2) kan vara svårt att spika fokus på, särskilt med rörliga ämnen. Vid extremt breda öppningar kan även hörnen på bilden ibland vara mindre skarpa (även om detta kan vara önskvärt för en mjuk, drömmande effekt).
2. Lång brännvidd:
* Förstoring och komprimering: Använd en längre brännvidd (som 85 mm, 100 mm, 135 mm eller 200 mm) komprimerar bakgrunden och förbättrar oskärpa. Det gör att bakgrunden verkar närmare och mer i fokus.
* Avstånd från ämne: Längre brännvidden kräver i allmänhet att du står längre bort från ditt ämne, vilket också bidrar till bakgrundssuddigheten.
* linsval: En teleobjektiv eller en zoomobjektiv med en lång brännvidd är nödvändig.
* Varför det fungerar: Komprimeringseffekten överdriver områdena utanför fokus, vilket gör oskärpa mer uttalad.
3. Ämne-till-background-avstånd:
* Maximera avståndet: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto mer suddig blir bakgrunden.
* hur man gör det: Placera ditt ämne långt bort från väggar, träd eller andra föremål i bakgrunden.
* Exempel: Istället för att ha ditt ämne att stå mot en tegelvägg, låt dem stå flera meter framför den.
4. Avstånd från kamera till ämnet:
* Närmare är bättre (till en punkt): Även om du måste balansera detta med att använda en lämplig brännvidd, kan du vara relativt nära ditt ämne (samtidigt som du tillåter korrekt inramning och komposition) också bidra till ett grundare fältdjup.
* Exempel: Ett porträtt taget på 50 mm från 3 meter bort kommer att ha ett grundare fältdjup än ett porträtt taget på 50 mm från 10 meter bort (förutsatt samma bländare).
5. Sensorstorlek:
* större sensorer =grundare djup på fältet: Kameror med större sensorer (som kameror med full ram) är i allmänhet bättre på att uppnå grunt fältdjup än kameror med mindre sensorer (som skördesensor eller Micro Four Thirds-kameror).
* varför: En större sensor har ett större område för att samla ljus, vilket möjliggör en mer uttalad suddig effekt.
* Skörda faktoröverväganden: Om du använder en grödesensorkamera måste du redogöra för grödfaktorn när du väljer en lins. Till exempel kommer en 50 mm-objektiv på en kamera med en 1,5x grödfaktor att ha ett liknande synfält som en 75 mm objektiv på en full-ramkamera.
6. Manuellt läge (M) eller bländarprioritet (AV eller A) -läge:
* Kontroll är nyckeln: Manuellt läge ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO. Läget för bländarprioritet låter dig ställa in öppningen (och därför kontrolldjupet i fältet), och kameran väljer automatiskt lämplig slutartid.
* med hjälp av AV -läge: De flesta fotografer använder bländarprioritetsläge för porträtt med suddiga bakgrunder eftersom det gör det möjligt att ställa in bländaren till önskat lågt F-nummer för att uppnå bokeh, samtidigt som kameran väljer rätt slutartid baserat på ljusförhållandena.
7. Fokuseringstekniker:
* exakt fokus är avgörande: Suddig bakgrund är värdelös om ditt ämne inte är skarp. Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögonen.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back -knappfokus (separera fokuseringsåtgärden från slutarknappen) för mer exakt kontroll.
Sammanfattning &checklista:
1. Välj ett brett bländarslins: f/1.4, f/1.8, f/2.8 eller f/4
2. Använd en längre brännvidd: 85mm, 100mm, 135mm eller längre.
3. Maximera avståndet mellan ditt ämne och bakgrund.
4. Kom relativt nära ditt ämne (medan du fortfarande använder en lämplig brännvidd).
5. Använd en kamera med en större sensor (om möjligt).
6. Skjut i bländarprioritetsläge (AV eller A) eller manuellt läge.
7. Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
Viktiga överväganden:
* belysning: Den högra belysningen är avgörande för alla bra porträtt. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet bäst.
* Komposition: Glöm inte kompositionen! Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra tekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild.
* övning: Experimentera med olika inställningar och avstånd för att se vad som fungerar bäst för dig.
Genom att förstå och tillämpa dessa tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med vackert suddiga bakgrunder som uppmärksammar tittarnas uppmärksamhet till ditt ämne. Lycka till!