1. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* olika bakgrunder: Leta efter platser med olika bakgrunder som träd, blommor, väggar, vattenfunktioner eller intressanta arkitektoniska element.
* Öppen skugga: Områden som erbjuder diffus ljus, skyddade från direkt solljus, är idealiska. Tänk under träd, bredvid byggnader eller i täckta områden som verandor.
* Tänk på tiden på dagen: De "gyllene timmarna" (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus. Overgerade dagar producerar också vackra, till och med belysning. Undvik att skjuta i hård middagssol om möjligt.
* Kontrollera för distraktioner: Leta efter saker som kan vara distraherande i bakgrunden, som trafikerade vägar, skräpburkar eller kraftledningar.
* Tänk på säsongen: Olika säsonger erbjuder olika färger och strukturer som kan förbättra dina porträtt.
* timing är nyckeln:
* Golden Hour: Den bästa tiden att skjuta är under de gyllene timmarna. Ljuset är mjukt, varmt och smickrande.
* mulen dagar: Molniga dagar ger mjukt, diffus ljus, vilket är bra för att undvika hårda skuggor.
* Undvik middagssol: Om du måste skjuta under middagstid ska du söka efter full skugga för att undvika hårda skuggor och skaka.
* kommunicera med ditt ämne:
* outfit val: Diskutera klädalternativ med ditt ämne. Solida färger, strukturerade tyger och kläder som kompletterar miljön fungerar bra. Undvik alltför upptagna mönster.
* komfort: Se till att ditt ämne är bekväm med platsen och vet vad du kan förvänta dig. Avkoppling visar på bilderna.
* poserar idéer: Brainstorm som poserar idéer i förväg för att spara tid på skjutdagen.
* Utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. En kamera med manuella kontroller möjliggör mer kreativ kontroll.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller 135 mm) är idealisk för att skapa ett grunt djup av fält och smickrande perspektiv. Zoomlinser kan också vara mångsidiga.
* reflektor: En reflektor kan studsa ljus i skuggor och lysa upp ämnets ansikte. En 5-i-1-reflektor är mångsidig och prisvärd.
* diffusor: En diffusor kan mjukgöra hårt solljus.
* Valfritt:Speedlight eller Strobe: Kan användas för att fylla blixt eller övermannas solen, men är mer avancerade. Lär dig att använda dem effektivt innan du förlitar sig på dem.
* Valfritt:Ljusmätare: För mer exakta exponeringsavläsningar, särskilt när du använder artificiellt ljus.
* rekvisita (valfritt): Stolar, filtar, blommor eller andra rekvisita kan ge intresse och personlighet till fotona.
2. Använda naturligt ljus:
* Öppen skugga:
* Positionering: Placera ditt ämne i öppen skugga, mot ljuset. Detta kommer att skapa mjuk, jämn belysning i ansiktet.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet om det behövs för att lysa upp skuggor.
* Golden Hour Light:
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem för att skapa en vacker bakgrundsbelysningseffekt. Använd en reflektor för att fylla i skuggor i ansiktet.
* Sidbelysning: Placera ditt ämne med solen åt sidan för dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* mulen ljus:
* jämn belysning: Overgerade dagar ger mjuk, jämn belysning, vilket är mycket smickrande. Du behöver inte oroa dig för hårda skuggor.
* Färgkorrigering: Omullig ljus kan ibland ha en något blå gjutning, så se till att justera vitbalansen i efterbehandling.
* Undvika direkt solljus:
* hårda skuggor: Direkt solljus skapar hårda skuggor, vilket kan vara smickrande.
* squinting: Direkt solljus kan få ditt ämne att skaka.
* Hitta skugga: Om du måste skjuta i direkt solljus, hitta en skuggig plats.
3. Posing och komposition:
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Undvik styva eller onaturliga poser. Använd instruktioner snarare än strikta instruktioner.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Att skjuta något uppifrån kan vara mer smickrande.
* beskärning: Tänk på olika beskärningsalternativ, till exempel headshots, midja-up skott eller fullkroppsskott.
* Regel för tredjedelar: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd naturliga linjer i miljön för att leda tittarens öga för ditt ämne.
* Bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden och se till att den inte är distraherande. Oskärpa bakgrunden genom att använda ett grunt fältdjup (bred bländare som f/2.8 eller f/4).
4. Kamerainställningar:
* Aperture:
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betona ditt ämne.
* gruppskott: Använd en mindre bländare (t.ex. f/5.6, f/8) för att säkerställa att alla är i fokus.
* slutartid:
* frysrörelse: Använd en snabb slutartid (t.ex. 1/200:e sekund eller snabbare) för att frysa rörelse.
* Undvik kamerasskakning: Använd en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Öka slutartiden eller använd ett stativ vid behov.
* iso:
* Håll det lågt: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* Öka vid behov: Om du behöver öka slutartiden eller använda en mindre bländare kan du behöva öka ISO. Var medveten om brus vid högre ISO -inställningar.
* vitbalans:
* Ställ in det korrekt: Ställ in vitbalansen så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga).
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Detta läge är i allmänhet pålitligt för utomhusporträtt.
* Spot Metering: Använd spotmätning för att mätaren från ämnets ansikte om belysningen är knepig.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov. Var uppmärksam på histogrammet på kamerans LCD -skärm.
5. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och mättnaden för att skapa önskat utseende.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och ljusna ögon. Var försiktig så att du inte skickar över.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertera bilden till svartvitt för en tidlös look.
Nyckeltips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda naturligt ljus och posera dina ämnen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysning, vinklar och poser.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* ha kul: Njut av processen att skapa vackra porträtt!
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio. Kom ihåg att vara tålamod, experimentera och ha kul!