Master Wildlife Photography:Beprövade tekniker för fantastiska resultat

Jag diskuterar ofta misstag vid fotografering av vilda djur i mina videor eftersom jag vet hur tråkigt det är att tillbringa en hel dag i skogen eller vid en sjö bara för att komma hem utan de fantastiska bilderna jag vill ha. Förr i tiden var mina bilder okej, men inte imponerande, vilket fick mig att tänka att jag gör 80 % av jobbet rätt, och bara små 20 % hindrar mig från att ta de fantastiska bilderna jag drömmer om. Så jag utvärderade mitt arbetsflöde, tekniker för vildfotografering och övergripande inställning till fotografering av vilda djur och hittade de misstag som hindrade mig från att ta mitt arbete till nästa nivå.

Som du ser innebär de inte stora förändringar; snarare uppmanar de dig att vara mer avsiktlig när det gäller ditt fotografi och öppna för nya idéer och tekniker.

Arbetsflödesmisstag

Det kan tyckas konstigt att jag börjar med arbetsflödesrelaterade misstag när vilken annan fotograf som helst skulle fokusera på utrustningen, men tål mig. Jag har en poäng, och en bra också. Viltfotografering är beroende av arbetsflödet mer än du tror. Det är omöjligt att fotografera ens en ekorre om du inte vet var du ska leta efter den, hur nära du kan komma, hur den beter sig och vilken utrustning du behöver för denna uppgift. Den här typen av vilda fotograferingsmisstag har hållit mig tillbaka i flera år. 

Håll tillbaka på att gå på drömskottet

Det är uppenbart:du kommer aldrig att ta den fantastiska bilden du drömmer om om du inte provar den. Jag trodde att mina tekniska färdigheter inte var tillräckligt avancerade för att få mig dit jag ville vara. Så jag brydde mig inte om att försöka ta det fantastiska fotot jag hade i tankarna och istället spelade jag det säkert. Resultatet:otillfredsställande, okej bilder.

Jag uppmanar dig att försöka ta risken. Fundera på hur din drömbild ser ut. Vilket ämne, plats, ljus, ställning och bakgrund har den? Vilken utrustning behöver du för att ta den? Var mycket specifik om det.

En fågel på en sjö är inte visionen att ge dig ett fantastiskt djurlivsfotografi. Men en dopping som simmar i det gyllene ljuset som kommer från reflektionen av en gul byggnad på den andra stranden gör den här bilden mycket mer intressant. För att få den reflektionen visste jag att jag måste vara på den östra sidan med solen bakom mig och bara vänta på platsen där jag kunde se reflektionen. Allt jag behövde göra var att vänta på att en fågel skulle simma förbi.

När du väl har en tydlig bild i huvudet kan du planera för det. Du kan hitta platsen och välja tid på dygnet. Bedöm din utrustning och hyr linsen du behöver. Planera en scoutingresa och gör upp med logistiken. Att chansa på ditt drömskott förbättrar dina chanser och ger en steg-för-steg-process.

Förväntar inte djurets beteende

Ett annat misstag jag brukade göra mycket var att komma in på en plats och hålla mig till den plats jag tyckte var bekväm. Jag fotograferade allt som kom i min syn utan någon förutseende om vad djuret skulle göra härnäst. Jag trodde inte att jag kunde ändra min position i tid för att fånga mitt motiv från en bättre vinkel och skapa en mer intressant komposition.

Att lära mig att förutse djurets beteende gav mig den tid jag behövde för att svara och ta en avsiktlig bild istället för att reagera och trycka på avtryckaren från där jag stod. Det tar lite tid, men det är värt det. Lär dig att observera, och du kommer att märka att de flesta djur har sekvenser av gester de utför om och om igen. Det ger dig tid att tänka på komposition, ljus och berättande lugnt och hålla dig borta från panikläget, "Jag måste ta en bild, vilken bild som helst, för att dokumentera det faktum att jag var här .”

Jag märkte att gäss tenderar att doppa sig djupare i vattnet, fixa sina fjädrar och sedan slå med vingarna i den ordningen. Detta gjorde att jag kunde fokusera på rätt fågel och vänta på ögonblicket.

Att se brist på utrustning som en begränsning

Detta är misstaget alla nybörjarfotografer gör. Vi säger till oss själva om och om igen att vi inte har rätt utrustning för att ta fantastiska bilder, vilket krossar vår moral och gör att vi inte ens försöker förbättra vårt fotografi.

Jag tror att vi borde se bristen på utrustning som en möjlighet att lära sig och bli bättre fotografer. Istället för att fokusera på det du inte kan, fokusera på det du kan göra. Kanske kan du komma närmare ditt motiv för att kompensera för att du inte har ett tillräckligt långt teleobjektiv. Kanske kan du lära dig att kamouflera eller skjuta från en gömma om din utrustning är för tung för att bäras runt. Eller så kan du lära dig nya fototekniker för vilda djur som fungerar runt att inte ha en kamera som fungerar bra i svagt ljus. Improvisera, anpassa, skapa möjligheter.

Det är också ett alternativ att fotografera mindre skumma djur. Detta kan fortfarande ge dig vackra foton.

Teknikfel

För att gå till nästa nivå måste du behärska fotograferingstekniker. Det är ingen väg runt det. Men jag pratar inte om bländare och slutartid, eftersom jag är säker på att du redan vet det mycket väl. Det är de 80 % som får dig att ta bra bilder. Jag pratar om de där extra 20 % som tar dig till att ta bra bilder. För fotografering av vilda djur fann jag att dessa 20 % var i följande: 

Håller kameran felaktigt

Ett av de vanligaste tekniska misstagen vid fotografering är att hålla kameran fel. Varje liten lutning av horisonten innebär att du måste redigera fotot för att räta ut det. Du kanske bara roterar den ett par grader, men du måste fortfarande beskära den för att eliminera de döda hörnen. Därför minskar du bildupplösningen och kan störa inramningen (t.ex. ändra mängden utrymme i riktning mot djurets blick).

Detta misstag har en enkel lösning. Slå bara på kamerans alternativ för virtuell horisont. När linjen är grön är horisonten rak.

Använder fel ISO-inställning

Ett högt ISO-värde hjälper dig att ta bra bilder i svagt ljus och bibehålla en snabb slutartid för att frysa rörelser. Du ska inte vara rädd för att använda en högre inställning. Men ett högt ISO-värde minskar också bildens mängd detaljer och dess dynamiska omfång. Du får mindre data att arbeta med vid efterbehandling. Om din kamera inte är av toppklass kan du också få ISO-brus.

Det jag försöker säga är att du bör sikta på ett lågt ISO-värde utan att begränsa dig till låga ISO-värden. En 6400 ISO då och då är värt att prova för att ta din drömbild. Var bara medveten om dess fördelar och begränsningar. Återigen, var lyhörd och medveten om miljön istället för att reagera baserat på strikta regler, antaganden och förutfattade meningar.

Saknar kunskap om hur man använder Light

De flesta naturfotografer väljer en plats, skaffar sin kamera och gör det. Problemet är att de inte överväger belysning, och som ett resultat skapar de för sig själva en utmanande fotoinställning med hårt ljus och skuggor. Även om allt du har inom naturfotografering är naturligt ljus, men du kan fortfarande välja ljusdesign och ljusets egenskaper.

Välj till exempel i förväg vilken typ av belysning du vill ha. Det kan vara frontbelysning, subtil sidobelysning eller fälgbakgrundsbelysning. Välj också den tid på dygnet som ger den ljuskvalitet du föreställer dig. Jag föredrar att fotografera tidigt på morgonen eller sena timmarna på kvällen, under gyllene och blå timmar, eftersom jag gillar den där mjuka, drömska effekten. Fundera på vad du vill säga och hur du vill gå tillväga för att säga det.

Pixel Peeping 

Pixelpeeping är det överdrivna fokuset på bildkvalitet som tar din uppmärksamhet från ljussättning, komposition och berättande. Som nybörjare inom naturfotograferingsteknik kan ditt fokus enbart ligga på att ta bilden. Du vill ha skarpa bilder med djuret i fokus, men inte att tvångsmässigt tänka på bildkvalitet.

Istället kan du försöka komma närmare ditt motiv för att undvika att behöva beskära bilden i efterbehandlingen. Det kommer att sänka kvaliteten och trigga din pixelpeeping-besatthet. Annat än det, försök att vara uppmärksam och investerad i berättande och komposition.

Det stora besvärliga misstaget i naturfotografering

Var inte rädd för att vara en nörd och se ut som en dåre. Viltfotografering har så många egenheter att du får gå över toppen. För mig var det mest besvärliga att använda kamouflage. Detta hade hållit mig tillbaka i fem år, om inte mer.

När jag äntligen insåg fördelarna med att ha en ordentlig gömma och placera den på platser dit djur gillar att komma, kunde jag komma mycket närmare dem, vara mer avslappnad och ta bättre bilder. Samtidigt kunde jag fotografera djur som lever i vildmarken och blir lätt skrämda, inte bara de som bor i parker och är vana vid att ha människor omkring sig.

Kamouflaget hjälpte mig också att komma över det faktum att jag inte har det 600 mm objektiv jag drömmer om. Mitt 400 mm-objektiv var plötsligt tillräckligt bra för de fantastiska bilderna jag hade i tankarna. Istället för en dyr lins köpte jag en torrdräkt och en flytande skinn. Det är mitt nästa äventyr.

Sluta tankar

Min resa inom naturfotografering har lärt mig att tillväxt kommer från att erkänna misstag, lära av dem och låta mig göra det jag älskar utan att döma. Du hittar fler exempel och tips i min video, så se till att titta på den. Men kom ihåg att drömbilder kommer med en god förståelse för djurs beteende, bemästra kamerainställningar och fokusera på komposition och berättande.