För mig känns det som ett fusk att ta porträtt under hösten. Om du bor i ett område där löven ger fantastiska färger, verkar det som om det är svårt att ta en dålig bild. Men det betyder inte att det är OK att bli lat och självbelåten. här är några tips för att se till att du får ut det mesta av dessa fantastiska höstporträttbilder.
Sköna din plats nära fotograferingsdagen
Du kan titta ut genom ditt fönster och se fantastiskt lövverk idag, men beroende på vädret kan nästan allt vara borta i morgon. Allt som krävs är en frost eller en stark vind och din fantastiska höstbakgrund blir ett skelettarrangemang av kala grenar som ser ut som något direkt från True Detective.
Att scouta din plats är grundläggande porträttfotografering 101, men vänta inte en hel vecka mellan din scoutresa och fotograferingen. Färger kan ändras, löv kan falla, vissa platser som parker stänger till och med av sektioner för vintern.
The Weather Channel har faktiskt en ganska praktisk regional guide som låter dig veta vilken fas löven befinner sig i vid varje given tidpunkt.
Håll koll på solen
Till skillnad från lövens övergång förblir solen för alltid förutsägbar. Men om du inte håller reda på det kan du gå miste om värdefulla golden hour-minuter. När dagarna blir kortare rör sig solnedgången allt tidigare. Att helt enkelt kolla på webben vilken tid solen går ner bör ge dig den information du behöver för att mörkret inte ska smyga sig på dig.
Glöm inte detaljerna. Stan Horaczek Låt dina ämnen klä sig på rätt sätt
Det verkar vara en enkel sak, men du skulle bli förvånad över hur många kunder jag har haft som dyker upp för en utomhusfotografering i oktober iförda en klänning som är avsedd mer för mitten av juli. Du kan ha svårt att övertyga dina motiv om att en tröja är en bra garderob för en fotografering, men se till att förklara hur viktigt kroppsspråket är och hur svårt det är att spika det när de försöker att inte huttra.
Jag tycker att den bästa garderoben för den här typen av fotografering vanligtvis är något neutral och grundläggande, så den kämpar inte om uppmärksamheten med den fantastiska bakgrunden och, ännu viktigare, uttrycken hos personerna på bilderna.
Börja enkelt
Möjligheterna är oändliga när det kommer till miljöporträtt, men ibland kan alternativen vara lite överväldigande. Jag gillar att börja mina sessioner med ett rakt fram porträtt som utnyttjar skönheten i lövverket i bakgrunden.
Detta tjänar några syften för mig. För det första låter det mig få en solid bild på kortet, så om alla mina andra kreativa idéer inte blir som jag vill, har de åtminstone fortfarande en fin bild. Det ger mig också en trevlig, neutral miljö där jag kan få en känsla för ämnena. Även om du fotograferar en nära vän kan de vara mycket annorlunda framför kameran än de är i baren. Slutligen kan det bara vara bilden ditt motiv vill ha. Ett episkt landskapsporträtt kan vara din favorit från sessionen, men det de vill hänga på väggen kan vara det mest grundläggande i gänget.
Tänk på hur klädvalet kommer att blandas eller kontrastera mot bakgrunden. Stan Horaczek Glöm inte detaljerna
Jag älskar bilder på hösten. Jag antar att naturen ger en sådan fantastisk show, jag vill få så mycket som möjligt av det i mina bilder. Som alla andra porträttsessioner kan dock detaljerna göra stor skillnad. Om du tänker på dina porträtt i termer av en sammanhållen grupp snarare än ett enda foto, framhäver detaljerna saker som annars kanske inte är uppenbara. Låt ditt motiv plocka upp några löv eller skjuta deras skor när de står i en hög med löv. Det hjälper dig att berätta en historia snarare än att ge dig en slumpmässig samling fina, men osammanhängande porträtt.
Undvik klichéerna ... eller omfamna dem
Människor har lagt bebisar i pumpor så länge som fotografi har funnits. Vissa människor älskar det, medan andra avskyr det och alla andra godis-majsfärgade klichéer du kan tänka dig när det kommer till höstfotografering. Men i slutändan är det ett personligt beslut.
Jag tycker att att kasta in en klichébild med en uppsättning mer konstnärliga bilder kan fungera som en trevlig liten paus och ge motivet ett skratt när de går igenom bilderna. Dessutom gillar vissa människor dem verkligen.
Så undvik gärna de klyschiga höstbilderna ("titta på oss som kastar löv i luften!"), men tänk på det skratt de kan ge dig när du bläddrar i bilder 20 år senare.
Lins blossande genom lövverk kan vara ett effektivt verktyg. Stan Horaczek Använd bakgrundsbelysning till din fördel
Motljus av porträttmotiv är en mycket populär teknik för tillfället, men hösten är verkligen den bästa tiden att göra det. Du får den typiska, drömska flare-effekten som så många skyttar (inklusive jag själv) är förtjusta i, men den tenderar också att ge bladen ett fantastiskt upplyst utseende.
Jag föredrar att hålla solen utanför ramen, blockera den med motiven själva eller hålla den bara utanför ramen, men du kan göra det på båda sätt baserat på dina önskemål. Att öva med dina linser för att ta reda på hur de reagerar på motiv i motljus är definitivt en bra idé. Linser kan blossa ut på väldigt olika sätt, och ibland kan en liten rörelse betyda skillnaden mellan en bild som är drömsk och vacker och en som är helt urtvättad.
Lämna inte fast när du skjuter vidöppet hela tiden
När vi tänker på porträtt tenderar vi att tänka på snabba linser och suddiga bakgrunder, men du kan närma dig höstporträtt mer som ett landskapsfoto. Om du tänker i det tänkesättet är F/1.4 inte så vettigt längre.
Genom att stanna ner till F/8 eller till och med längre kan du få skarpare bakgrunder och lämna en del av fokus på löven, vilket var det som tog dig utanför i första hand.