* miniatyrisering: Det kan göra att ämnet verkar dockliknande eller som en del av en miniatyrscen.
* Selektivt fokus: Det isolerar motivet kraftigt medan du suddar i förgrunden och bakgrunden på ett sätt som skiljer sig från ett standardt grunt fältdjup. Detta kan fästa intensiv uppmärksamhet på specifika ansiktsdrag eller element i posisen.
* drömliknande kvalitet: Den unika suddigheten kan ge en surrealistisk eller drömlik estetik.
Här är en uppdelning av hur man kan uppnå detta, som täcker både med en tilt-shift-lins och simulera effekten i postbehandling :
Metod 1:Använd en lutningsskiftlins
Detta är det verkliga sättet att uppnå en lutningsskifteffekt. Tilt-skiftlinser är specialiserade linser som gör att du kan:
* lutning: Vrid linsplanet relativt bildsensorn. Detta förändrar fokusplanet.
* skift: Flytta linsen parallellt med bildsensorn. Detta korrigerar perspektivförvrängning, såsom konvergerande linjer i arkitekturen. Vi kommer inte att fokusera på skift för porträtt här.
Steg med en lutningsskiftlins:
1. Lensval: Vanliga brännvidder för lutningsskiftlinser är 24 mm, 45 mm, 90 mm och 135 mm. För porträtt kan 45 mm, 90mm eller 135mm vara föredragna, beroende på önskad kompression och arbetsavstånd. En längre brännvidd skapar mer subjektisolering.
2. Kamerainställning:
* stativ: Väsentligt för exakt kontroll och konsekventa resultat.
* manuellt läge: Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Live View/Electronic ViewFinder: Hjälper mycket för exakt fokusering. Förstora bilden för att säkerställa kritiskt fokus.
* Aperture: Börja med en måttlig bländare (t.ex. f/2.8 till f/5.6) för tillräckligt med ljus och fältdjup i det skiftade planet. Du kan justera baserat på det specifika utseendet du är ute efter. Kom ihåg att "vidöppna" öppningar (t.ex. f/1.4, f/1.8) ytterligare kommer att överdriva det grunda fältets djup.
3. Komposition:
* Tänk på historien: Tänk på vad du vill betona. Lutningen kan användas för att dra tittarens öga på specifika funktioner.
* Ämneplacering: Tänk på hur ämnet kommer att passa in i fokusplanet.
4. lutning av linsen:
* Lås upp lutningsmekanismen: Varje lins kommer att ha sitt eget lås.
* Observera livevyn: När du lutar linsen, titta på fokusförändringsplanet. Områdena i fokus kommer att förändras.
* finjust: Gör små justeringar av lutningsvinkeln tills det önskade området är skarpt (t.ex. ögonen, ansiktet).
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika lutningsvinklar för att se hur de påverkar bilden. Att luta ett sätt gör att fokusplanet körs i en annan vinkel än att luta åt andra hållet.
5. Fokusering:
* manuellt fokus: Avgörande för precision. Använd Live View och förstoring för att spika fokus. Ofta görs fokusering bäst * efter * lutning, eftersom lutningen ändrar det uppenbara fokalplanet.
6. mätning och exponering:
* Utvärdera ljuset: Använd kamerans mätare för att bestämma en bra utgångspunkt för exponering.
* Justera vid behov: Ändra bländare, slutartid eller ISO för att uppnå önskad exponering.
7. Ta skottet!
Tips för lutningsskiftlinser:
* övning: Tilt-skiftlinser har en inlärningskurva. Öva på att använda lutningsfunktionen för att förstå hur den påverkar bilden.
* Starta subtila: Börja med små tiltjusteringar och öka dem gradvis när du blir mer bekväm. För mycket lutning kan skapa onaturliga resultat.
* orientering: Tänk på orienteringen av lutningen (horisontellt eller vertikalt). Detta bestämmer orienteringen av fokusplanet. En horisontell lutning kommer att köra fokus från vänster till höger (eller vice versa), och en vertikal lutning kommer att köra den topp till botten (eller vice versa).
* Kombination med normalt fältdjup: Tiltet skapar ett * plan * av fokus. Din bländare styr fortfarande djupet i fältet *inom det planet *. Så en mindre öppning (t.ex. f/8) kommer att göra att mer av det lutade planet verkar skarp.
Metod 2:Simulerande lutningsskift i efterbehandling (Photoshop, GIMP, etc.)
Denna metod är vanligare eftersom lutningsskiftlinser är dyra. Resultaten är ofta inte lika övertygande som att använda en riktig lins, men de kan fortfarande vara effektiva.
1. Välj din bild: Välj ett porträtt med bra djup och separering mellan ämnet och bakgrunden. Bilder skott med en måttlig teleobjektiv fungerar ofta bra.
2. Photoshop (exempel):
* Öppna bilden: Ladda ditt porträtt i Photoshop.
* snabbmaskläge (valfritt): Om du vill skydda vissa områden från suddigheten använder du snabbmaskverktyget för att måla över dem. Detta gör att du kan behålla skärpan i specifika områden.
* oskärpa filter: Det finns flera oskärpa filter som kan simulera lutningsskift:
* tilt-shift oskärpa: (Filter> Blurgalleri> Tilt-Shift) Detta är Photoshops dedikerade lutningsskiftsimulering.
* Center Point: Dra mittpunkten för oskärpa till det område du vill hålla i fokus.
* oskärpa belopp: Justera oskärpa mängden för att kontrollera effektens intensitet.
* Övergång: Justera området "övergång". Detta är regionen där oskärpa gradvis ökar, vilket skapar en smidig övergång mellan skarpa och suddiga områden.
* distorsion: Experimentera med distorsionsreglaget för att skapa en liten perspektivförändring. Detta är inte riktigt lutningsskift men kan förbättra effekten.
* bokeh: Bokeh -inställningen kan ge intressanta effekter.
* Field Blur: (Filter> Blurgalleri> Fält oskärpa) låter dig skapa flera fokuspunkter och oskärpa. Användbart för mer komplexa scenarier.
* gaussisk oskärpa (manuell skiktmaskering): Detta är ett mer manuellt tillvägagångssätt.
* Duplicera skiktet.
* Applicera Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur) på det duplicerade skiktet. Välj en oskärpa radie som skapar önskad effekt.
* Lägg till en skiktmask i det suddiga skiktet (lager> skiktmask> avslöja alla).
* Använd gradientverktyget (svart till vit gradient) på skiktmasken för att skapa en linjär övergång mellan de skarpa och suddiga områdena. Black avslöjar det ursprungliga skarpa lagret, och White avslöjar det suddiga lagret.
* Justera lutningen för att kontrollera djupet och vinkeln på "fokusplanet."
* Använd en mjuk borste (svart eller vit) för att förfina skiktmasken och selektivt skärpa eller oskärpa specifika områden.
3. Färgklassificering (valfritt): Justera färgerna för att förbättra miniatyriseringseffekten. Lite ökad mättnad eller en liten förskjutning mot pastellfärger kan hjälpa. Du kan också experimentera med att öka kontrasten i de fokuserade områdena för att ytterligare uppmärksamma dem.
4. skärpning (valfritt): Applicera subtil skärpning på områdena i fokus så att de sticker ut ännu mer.
Tips för efterbehandling:
* Subtilitet är nyckeln: Att överdriva effekten kan göra att den ser onaturlig och falsk ut. Börja med små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat utseende.
* Tänk på perspektivet: Var uppmärksam på bildens perspektiv och försök att matcha oskärpa gradienten till den.
* djupkarta (avancerad): Om du är tillgänglig, använd en djupkarta från din kamera eller skapa en manuellt för att styra oskärpa mer exakt.
* Experiment: Prova olika oskärpa tekniker och inställningar för att se vad som fungerar bäst för din bild.
* Titta på tutorials: Det finns många utmärkta videotutorials online som visar olika simuleringstekniker för lutningsskift i Photoshop och andra redigeringsprogram.
Viktiga överväganden för porträtt:
* Fokusera på ögonen: Som med alla porträtt är ögonen vanligtvis det viktigaste elementet att hålla i skarpt fokus. Använd lutning eller oskärpa inställningar för att säkerställa att de är tydliga och definierade.
* Ämnesinteraktion: Tänk på hur lutningsskifteffekten kommer att påverka tittarens uppfattning om ämnet. Gör det dem att verka isolerade, sårbara eller lekfulla?
* Bakgrundsval: En enkel, oklart bakgrund fungerar bäst. En upptagen bakgrund kan distrahera från ämnet och göra lutningsskifteffekten mindre effektiv.
* Etiska överväganden: Tänk på hur effekten påverkar motivets utseende. Undvik att använda det på ett sätt som kan vara förnedrande eller smickrande. Tilt-shift på människor kan få dem att visas som leksaker eller föremål, vilket kan ha oavsiktliga negativa konsekvenser.
I slutändan, oavsett om du använder en lutningsslins eller simulerar effekten vid efterbehandling, är nyckeln att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och din kreativa vision. Lycka till!