Den kommersiella och redaktionella fotografen David Harry Stewart (www.dhstewart.com) är en av de många proffsskyttarna som tar upp DSLR-video. Ta en titt på hans korta, Asia Mon Amour. Besök blog1.dhstewart.com för ännu mer av hans insikter om hantverket att fotografera, både stillbilder och video.
F. Hur skiljer sig filminspelning från stillbilder?
A. De är väldigt olika tillvägagångssätt. Hela poängen med stillbildsfotografering är att fånga ögonblicket när något händer. Men med video vill du ha ögonblicket före och ögonblicket efter också&och då måste du länka ihop dem alla genom montage.
F. Du menar redigering?
A. Ja. Montering är en av de viktigaste sakerna som skiljer stillbilder från filmer. Du ser en persons ansikte och sedan en kille springa och sedan en dörr som smäller - och din hjärna kopplar ihop alla dessa saker till en berättelse. Jag rekommenderar verkligen att läsa Walter Murchs In the Blink of an Eye . Han är ett geni. Filmskapande är djupt psykologiskt – din hjärna tar detta språng. Murchs avhandling är att dina ögon blinkar och din hjärna gör ändringar. Han berättar också om ljudbilden. Dessa saker är helt främmande för en stillbildsfotograf. Men studiet av film är en mogen vetenskap - det har pågått i 100 år. Det finns en mängd information där ute.
F. Behöver jag skapa en storyboard eller skapa en shot-lista?
A. Redigering är hela grejen. Någon som gör dokumentärarbete kommer inte att ha något manus på gång. Men det finns komplikationer åt båda hållen. Om du ska försöka blockera handlingen, finns det en enorm mängd förproduktionsarbete att göra. Om du går en mer dokumentär väg, finns det en enorm mängd efterproduktion. Inlägget är ett slag.
F. Hur är det med programvara?
A. Du kan montera i iMovie, som är ett väldigt enkelt program. Det fungerar bra för YouTube och sånt. Problemet med att använda en DSLR för att producera HD-video är att du inte bara kan sätta en tå i vattnet. iMovie är bra för mycket låg upplösning, och nästa steg är ett stort steg upp. Säg att du vill göra en högupplöst video:För att lägga den i en olinjär redigerare som Final Cut måste du koda om filen. H.264, komprimeringskodeken som Canon använder, kommer att fungera inbyggt i iMovie men inte i Final Cut. Det kommer att fungera i den senaste versionen av Premier, även om jag inte har personlig erfarenhet av det eller med Premier Elements. Final Cut Pro är inte så lätt att använda, men du kan lära dig det på några månader. Jag började med Final Cut Express i fyra månader, men det var ett misstag eftersom du inte bara kan uppgradera från Express till Pro.
F. Låter komplicerat!
A. Den svåraste delen av affären är att du nu är en filmskapare. Du måste lära dig om tid och timing, ljud, sekvens, montering. En bild kan inte längre berätta hela historien. Det mest användbara jag någonsin har gjort för video är att studera afrikansk dans i fem år – det handlar om rytm och timing.
F. Hur är det med redskap?
A. Många av dessa killar lurar sina kameror på sätt som jag tycker är dumma. Det är inte en 70-pundskamera - det är en 3-pundskamera. Använd den som en 3-kilos kamera! För en del av min Asien-video använde jag ett 21 mm f/2.8 Zeiss-objektiv på min Canon EOS 7D i handflatan och sprang efter dessa barn. Jag ställer in den på f/5.6. Det finns ett enormt skärpedjup, 6 till 8 fot eller mer. Jag vill inte dra fokus.
{C}
F. Och för mer stabilitet?
A. Jag använder en Manfrotto Fig Rig - den är lysande - och en Zacuto-förstorare för LCD-skärmen. För skateboardvideon jag jobbar på nu, sätter vi 7D på en monopod med ett kulhuvud för att förlänga den ner i ramperna. Min assistent, Dante, som spelar in video med 7D medan jag fotograferar stillbilder med en Hasselblad H3D-31, använder också en större rigg från Redrock Micro.
F. Så det är inte så svårt att fotografera?
A. Om du känner till begränsningarna för din kamera arbetar du bara inom dem. Till exempel använder jag en färgmätare hela tiden. Du måste få exponeringen och färgtemperaturen helt rätt. Det är som att fotografera OH-film igen. H.264-filer är 8-bitars färg. Du kan inte gå från dagsljus till volfram i samma tagning. Det är inte RAW.
F. Några andra egenheter jämfört med videokameror?
A. Med en videokamera har du autofokus och zoom, men de här kamerorna gör det inte. Och en DSLR:s CMOS-sensor skannar diagonalt från övre vänster till nedre höger. Så om du panorerar snabbt händer något dåligt som kallas jello - du får en hel del konstig distorsion. 7D klarar detta något bättre än 5D. Men med 5D kan du få grundare skärpedjup. Om du skjuter någons ansikte och de stannar på ett ställe är det bara fantastiskt. Med 7D ser slow motion fantastiskt ut.
F. Hur är det med exponeringen?
A. Du är begränsad på slutartiden:Den måste vara konstant. Om du filmar 24p bör det vara 1/50 sek – det är det närmaste du kommer att se i filmerna – eller mindre om du gillar dina bilder lite mjukare. Om du är på 30p, för mer av ett TV-utseende, bör du ställa in det på högst 1/60 sek. Och om du är på 60p bör det inte vara mer än 1/125 sek – det här ger dig en ohygglig videolook. Men jag använder ett program som heter Cinema Tools, som är väldigt lätt att använda, för att dra ner det till 24p. Detta ger dig ungefär 2,5X slo-mo, och det är verkligen vackert.
Här är något annat du bör veta:Om du är under glödande eller fluorescerande ljus måste slutartiden motsvara elektricitetens cykel-Hertz-hastighet. I USA ligger vi på 60 Hertz, så du bör skjuta på 1/60 sek, och 1/30 sek är okej. Men i Europa, om du fotograferar på 1/60 sek, kommer ljuset att pulsera - du måste fotografera på 1/50 sek.
F. Och bländare?
A. Du vill inte behöva ändra f-stoppet och förlora ditt korta skärpedjup för att behålla den slutartiden. På min 5D gillar jag den på ungefär f/5.6. På 7D är f/5.6 fortfarande mycket skärpedjup. Den enda gången vi använder de där stora f-stopparna – f/16, till exempel – är med en lång lins, eftersom du inte vill att någon rör sig och sedan faller ur fokus.
F. Sedan finns det ISO.
A. Om du fotograferar utomhus i solljus, ställ in ISO 100. Kameran har inbyggda ISO:er, och allt annat än de inbyggda ISO:erna ser ut som fan. Detta är ett okänt faktum. Jag lärde mig det av min man Shane Hurlbut. Han gjorde ett test av dessa och skickade ut ett nyhetsbrev med exempel på varje ISO. Jag har skrivit ut dem och tejpat dem på toppen av mina kameror. På 5D är de ursprungliga ISO:erna 100, 160, 320, 640, 800, 1250. ISO 2500 fungerar också. 7D blir inte lika högt – jag skulle inte ställa in ISO mycket över 800. Det är möjligt att använda mycket högre ISO, men bilden börjar verkligen falla isär. DSLRs hanterar svagt ljus underbart, men det betyder inte att du kan undvika ljus. Du måste exponera och ljussätta ordentligt.
{C}
F. Några andra begränsningar?
A. DSLR-kameror gillar inte ljusa höjdpunkter – detaljer försvinner. Men om det inte är kritiskt viktigt för dig är det här ingen stor sak.
F. Hur är det med andra kamerainställningar?
A. Stäng av skärpningen helt. Gå in i menyerna – i Canons finns det i menyn Bildstilar, och Standard är den plattaste. Välj detta och vrid skärpan till noll. Detta kommer att få det att se mer ut som film och mindre som video. Vrid ner kontrasten ett snäpp (-1) och mättnaden ner -1. Ute på natten, med en hög ISO, kommer jag att få ner dem -2. Vissa människor vänder ner dessa hela vägen, men då är bilden superplatt.
F. Vad mer måste jag köpa?
A. Lösningen för dina läsare är:Köp mindre skit! Håll det väldigt enkelt.
F. Ja, men det finns saker du inte kan vara utan, eller hur?
A. Du behöver ett förstoringsglas – det hjälper dig att se bättre och hjälper dig också att spänna kameran. En stabiliserad lins hjälper mycket.
F. Några filter?
A. Du behöver filter med neutral densitet – de ger dig kontroll över din bländare, eftersom din slutartid är fast. Jag har en uppsättning ND-filter i glas i steg om 2 och 3 steg. Ett bra ND-filter kostar 100 $, så det blir dyrt om du har några av dessa. Men med billigare filter är färgen inte konsekvent. Det är bra för stillbilder, för när du fotograferar RAW är det lätt att fixa färgen, men det är riktigt jobbigt för video. Du kan också få ett variabelt ND-filter - två polarisatorer som korsar varandra; Singh-Ray gör en mycket bra sådan.
F. Och minneskort?
A. Se till att du använder ett snabbt UDMA-kort och en snabb läsare. Jag standardiserar mina kort – Lexar Professional 600x CF-kort, alla 16 GB. Du behöver cirka 250 megabyte per minut för video. Men lägg inte i ett stort kort. Om du kör kameran i 10 eller 11 minuter utan att stanna, kommer den att överhettas. Jag har aldrig haft min 5D överhettad, men min 7D gjorde det. Jag tog ut batteriet och kortet och lät det ventilera och svalna i några minuter. Om du ska köra en 20-minuterstagning, använd en videokamera.
F. En snabb dator också?
A. En av sakerna som förvånade mig var att mycket av redigeringsprogramvaran körs från grafikkortet, så du behöver den snabbaste möjliga. Jag hade täckt RAM och bearbetningshastighet, men jag var tvungen att köpa ett nytt 512 MB grafikkort till mitt Mac-torn. Du kommer också att stöta på lagringsproblem direkt. Det är en stor sak att förbereda sig för.
F. Allt är så skrämmande.
A. Bara gå och gör film! Det är verkligen enkelt. Rikta kameran och tryck på knappen.