i. Kärnprinciper och tankesätt
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Även om du har en tydlig vision, förklara vad du går efter, vilken känsla du vill framkalla och erbjuda riktning på ett avslappnat, samtalande sätt. "Okej, låt oss försöka luta sig mot den här väggen - mer avslappnad, som om du väntar på någon. Ja, det är det! Nu bara slappna av axlarna lite ..."
* Avslappning är av största vikt: Ett spänt ämne ger ett spänt foto. Uppmuntra dem att lossa. Föreslå att de tar ett djupt andetag, skakar ut armarna och benen eller till och med spricker ett skämt för att underlätta stämningen. Om de är synligt obekväma, ändra ställningen.
* Målfull rörelse: Istället för att styvt placera lemmar, tänk på hur människor naturligtvis rör sig och interagerar med sin miljö. Uppmuntra dem att flytta sin vikt, justera sin inställning eller använda händerna på ett naturligt sätt.
* Markera styrkor: Varje man har funktioner som han känner sig säker på. Hitta dem och betona dem. Stark käftlinje? Vinka belysningen och posera för att accentuera den. Bra armar? Kanske en upprullad ärm utseende.
* Den "falska det tills du gör det" tillvägagångssätt: Även om ämnet inte känner sig super självförtroende, kan det ofta översätta till en mer autentisk bild. Be dem att stå högt, få ögonkontakt och äga utrymmet.
* vara observant: Se ditt ämne noggrant mellan bilder. Ofta inträffar de mest naturliga och engagerande stunderna när de tror att du inte aktivt fotograferar. Var redo att fånga de flyktiga uttryck.
ii. Posing Basics:Foundation Poses
Det här är bra utgångspunkter som du sedan kan ändra:
* Stående med viktskift:
* Beskrivning: Låt honom stå med ett ben något framåt och hans vikt främst på det benet. Detta skapar en naturlig kurva och förhindrar ett styvt, symmetriskt utseende.
* Variationer: Händer i fickorna, en hand i fickan, lutar sig mot en vägg eller föremål, armarna korsade (använd med försiktighet, kan se defensiv ut) och justera en jacka.
* tips: Bakbenet ska vara något böjt och avslappnat, inte låst.
* lutande:
* Beskrivning: Lutande mot en vägg, träd, staket eller annat föremål.
* Variationer: Luta sig med en axel, båda axlarna, ena handen på föremålet, korsade armar, tittade på kameran, tittade bort.
* tips: Se till att den magra ser enkelt ut, inte som om han håller på att kollapsa. Lätt böj i knäna hjälper.
* sittande:
* Beskrivning: Sitter på en stol, avföring, trappor eller marken.
* Variationer: Benen korsade vid anklarna, ett ben sträckt sig, lutade sig framåt med armbågar på knän, armarna vilar på stolen.
* tips: Var uppmärksam på hållning. Slouching ser sällan bra ut. Uppmuntra honom att sitta rakt, men avslappnad.
* Walking:
* Beskrivning: Fånga honom i rörelse, gå mot eller bort från kameran.
* Variationer: Casual promenad, målmedveten steg, tittar på kameran, ser framåt.
* tips: Skjut i burst -läge för att fånga flera ramar. Fokusera på ögonen och försök att fånga en naturlig gång.
* "Triangeln" poserar:
* Beskrivning: Skapa triangulära former med kroppen för att ge visuellt intresse. Detta kan uppnås genom att böja en arm, splaya benen något eller luta överkroppen.
* Variationer: Använd en jacka draperad över en axel, benen något isär, händerna i fickorna med armbågar något ut.
* tips: Trianglar är visuellt dynamiska och hindrar kroppen från att se ut som ett fast block.
iii. Handplacering:Djävulen är i detaljerna
Händer är ofta den svåraste delen av att posera. Obehagliga händer kan förstöra ett foto.
* i fickor: Ett klassiskt och ofta pålitligt alternativ. Låt dem inte vara knutna. Föreslå en avslappnad, något öppen hand. Tum som visar eller är instoppat gör en skillnad.
* Håller ett objekt: En prop kan ge händerna något att göra. Kaffekopp, bok, telefon, hatt, solglasögon.
* vidrör ansiktet (noggrant): En hand som lätt rör vid hakan, kinden eller pannan kan lägga till intimitet och intriger. Undvik att täcka ansiktet helt. "Thinker" -positionen är okej i måttan men kan vara kliché.
* vilar på något: Lutar en hand på en vägg, stol eller annan yta. Undvik en lägenhet, "pannkaka" hand. Uppmuntra en liten kurva.
* Justeringskläder: Justera subtilt att anpassa en slips, jacka eller manschett kan se naturligt ut.
* gestering: Om han berättar en historia eller deltar i konversation, låt händerna röra sig naturligt.
iv. Ansiktsuttryck och ögonkontakt
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan vara kraftfull och skapa en koppling till tittaren. Men det är inte alltid nödvändigt.
* ser bort: Att se något utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation. Experimentera med olika vinklar.
* leende: Ett äkta leende är alltid bäst. Uppmuntra honom att tänka på något som gör honom lycklig eller berätta ett skämt. Ett subtilt smirk kan också vara effektiv.
* allvarligt uttryck: Ett allvarligt, tankeväckande uttryck kan förmedla styrka och intensitet.
* squinting (något): En liten skvint kan förbättra ögonen och få dem att verka mer engagerande. Men undvik en fullständig skivning, som kan se ut som en grimas.
* käklinjen: Lite lutning av huvudet kan accentuera käklinjen.
* Undvik "hjortarna i strålkastare" -utseende: Se till att han inte ser förvånad ut eller skrämd ut. Avslappnade ansiktsmuskler är nyckeln.
v. Belysning och bakgrund
* belysning:
* naturligt ljus: Golden Hour (tidig morgon och sen eftermiddag) ger mjukt, smickrande ljus. Overgerade dagar kan också vara bra, vilket ger till och med belysning.
* Artificial Light: Använd softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset och undvika hårda skuggor. Experimentera med olika belysningsvinklar för att skapa olika effekter.
* skuggor: Var inte rädd för skuggor! De kan lägga till dimension och drama.
* bakgrund:
* håll det enkelt: En rörig bakgrund kan distrahera från ämnet.
* kompletterande färger: Välj en bakgrund som kompletterar motivets kläder och hudton.
* oskärpa bakgrunden: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ämnet.
* Plats, plats, plats: Tänk på sammanhanget. En urban miljö kan vara lämplig för en modern, vild utseende, medan en naturlig miljö kan vara bättre för en mer avslappnad, utomhuskänsla.
vi. Kläder och styling
* fit är nyckeln: Kläder som passar bra kommer alltid att se bättre ut än kläder som är för snäva eller för lösa.
* Tänk på stilen: Kläderna bör matcha fotograferingens övergripande stil. En kostym och slips för ett formellt porträtt, avslappnade jeans och en T-shirt för en mer avslappnad look.
* färgpalett: Välj färger som kompletterar motivets hudton och ögonfärg. Undvik alltför ljusa eller distraherande färger.
* grooming: Se till att han är välvårdad. En ren rakning eller snyggt trimmat skägg kan göra en stor skillnad. Håret ska utformas på lämpligt sätt.
vii. Olika kroppstyper
* Lean/Athletic Build: Markera kroppen. Monterade kläder, poserar som visar muskeldefinition (utan att vara alltför poserade) och vinklar som betonar axlarna och bröstet.
* Större byggnad: Undvik poser som komprimerar kroppen. Mörkare kläder kan bantas. Att posera i en liten vinkel mot kameran kan vara mer smickrande. Fokusera på att fånga ett äkta leende och personlighet.
* Genomsnittlig byggnad: Fokusera på förtroende och komfort. Välj kläder som passar bra och kompletterar hans stil. Experimentera med olika poser och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst.
viii. Specifika stilar/ser
* Candid/Natural: Fånga äkta stunder. Uppmuntra konversation, rörelse och avslappnade uttryck. Mindre posering, mer observerande.
* Business/Professional: Stark hållning, självförtroende uttryck, välmonterad kostym, professionell miljö. Fokusera på att framställa kompetens och myndighet.
* mode/redaktion: Mer dramatiska poser, kreativ belysning, snygga kläder och fokus på att förmedla en specifik stämning eller meddelande.
* Livsstil: Att fånga honom i vardagliga situationer - arbeta på en bärbar dator, dricka kaffe, läsa en bok. Sträva efter äkthet och relatabilitet.
ix. Viktiga misstag för att undvika
* "T-Rex Arms": Armar som hänger hårt på sidorna ser besvärliga ut. Ge dem något att göra.
* dubbel haka: Var uppmärksam på hakans vinkel. Lite luta upp huvudet kan hjälpa.
* knutna nävar: Koppla av händerna.
* dålig hållning: Uppmuntra honom att stå upp rakt, men inte styvt.
* Tvinga ett leende: Ett falskt leende är uppenbart. Försök att framkalla en äkta reaktion.
* ignorerar bakgrunden: Var uppmärksam på vad som ligger bakom honom.
* Kommunikation: Tystnad kan vara besvärlig. Prata med honom, erbjuda uppmuntran och ge vägledning.
x. Öva och experiment
* övning: Ju mer du tränar att posera män, desto bättre blir du på det.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Du kanske upptäcker något fantastiskt.
* Studie: Titta på foton av män i tidskrifter, online och i filmer. Analysera poser, belysning och komposition.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller från dina ämnen.
Sammanfattningsvis:
Att posera män handlar om mycket mer än att bara berätta för dem var de ska lägga händerna. Det handlar om att skapa en bekväm och samarbetsmiljö, kommunicera din vision och fånga deras unika personlighet. Fokusera på äkthet, förtroende och avkoppling, så kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska porträtt. Lycka till!